攝影是工作還是藝術的問題首先界定其區別。工作攝影本質需要結合不同工作性質界定其專業性。因此問題的本質就是專業與藝術的區別問題。

專業攝影和藝術攝影到底有什麼區別？最近南伊利諾斯州立大學攝影電影系的一位教授W·霍雷爾闡述了他的一種理論。他認為，把藝術攝影和專業攝影的區分放在“技術、美感與設計”上，未免說得過份簡單了。他認為，這種看法完全忽略了“實踐和理論”上的基本差異。他說：“我們首先要明白，對專業攝影和藝術攝影到底應該如何下定義呢？專業攝影包括了商業、工業、企業、廣告插圖、人像、新聞、科學和醫學等各種攝影，而藝術攝影不單包括藝術家個人趣味攝影，也包括抽象、非銀影象、手塗感光膜以及其他針對影廊需要的各種新嘗試。這些手法雖然各有不同，可是藝術攝影往往也有其專業特性。反過來說，一些專業攝影家的作品也可能被認為其相當的藝術價值。”

　 不過話雖然這麼說，從實踐和理論的角度來看，這兩種攝影是有其基本區別的。

（1）在專業攝影裡，一般來說，一張作品所想表達的，主要是顧客、僱主或者編輯們想表達的構思，而藝術攝影則主要是用來表達攝影家本身想說的話。

（2）專業攝影主要的目的在於透過一張作品向廣大讀者傳播一個資訊，表達一個意境，介紹一項成品、服務專案、地方或者人物，而藝術攝影家的目的是要把他的作品陳列在藝術館或影廊裡，或賣給珍上收藏家。一張藝術作品的吸引力往往是對著少數人的，所謂“曲高和寡”。它的內涵意義也比較模糊，觀眾對它的瞭解往往不一定和攝影家本身的意圖完全一致。

（3）對專業攝影工作者來說，限期是他的工作要求一個組成部分。一個專業攝影家經常是在限期的壓力下要求產生一張成功的，甚至是有創造性和藝術性的作品，並且從這張作品上體現一種科學、教育、評論或廣告的主題。在藝術攝影裡，限期往往並不那麼緊迫。一個藝術攝影家往往由自己規定限期。這個限期可能是一個展覽會決定的，或者是由一本畫冊的出版日期決定的。這種限期往往是比較長的。

（4）在專業攝影裡，任何對創作性的嘗試，往往需要在接受一個任務以前先有充分的瞭解或成功的把握。因為不論怎麼樣，一個編輯和顧客是希望攝影家在限期內產生出一張成功的作品。一個專業攝影家應在已經產生了一張可以說明問題的成品以後，才能去作新的嘗試，使得他的作品能超過僱主原有的要求。一個藝術攝影家在創作上可以隨意地進行新的嘗試。他自己可以決定一張作品是不是成功的。

（5）在一張專業攝影的作品上，美感和設計的寬容度往往受到編輯部或設計師對篇幅、排版和封面設計等各項安排的影響，而藝術攝影家卻沒有這方面的侷限。他可以任意地決定作品的大小。他對自己作品的展出有相當大的決定權。

（6）在專業攝影中，一張作品是達到目的一個手段。它的目的就是如何使產品在照片上或螢幕上再現出來，如何能滿足商業廣告或編輯部的需要。在藝術攝影中，一張作品本身就是它的目的。

（7）一張專業攝影作品的價值往往有時間性，許多廣告或編輯部用的照片只有在製作後一定時期內可以有限地應用。新聞攝影的瞬間價值則更是明顯了，其收藏的價值是次要的。但是在藝術攝影方面，藝術館和收藏家則看重作品的永久性價值。一個藝術攝影家一定要考慮到它的作品能否保留五十年或一百年，而新聞攝影家則只考慮到他的作品是否有刊登價值。

（8）一個專業攝影家的作品集往往包括以包裝品的形式發表的作品，僱主的名單，以及作品的樣片或透明片。一個藝術攝影家的作品集則包括經過裝裱的作品，幻燈片，以及其作品在展覽會上的紀錄。

（9）一個專業攝影家往往需要把現實準確地再現出來，使得觀眾對於這項產品的式樣、質量、大小色彩等都有正確的瞭解。要是一個產品是大紅的，攝影家就不應把它變成粉紅色或紫紅色的。但是許多藝術攝影家則強調如何能把攝製的物件變得奇特、抽象，能產生幻覺。色彩和形狀的改變往往是用來表達藝術家本人對於被攝物件的感受。

（10）一個專業攝影家主要的目標是要使自己的作品能不斷地被客戶或僱主所接受，有時候也會考慮到他的作品能否被選入美國專業攝影家年會的陳列館內，而一個藝術攝影家卻 考慮他的作品是否能在影廊裡展出，特別是受到收藏家的表睞。

（11）一個專業攝影家需要考慮自己的作品能否為自己帶來足夠的收入，一個工業或企業的攝影家需要考慮怎麼給公家省錢。一般來說，一個藝術攝影家往往需要申請國家或私人基金會的補助，或者用其他職業的收入來貼補藝術攝影的費用。就目前來說，可以靠藝術作品生活的藝術攝影家大概不到半打。有些攝影家身兼兩職，利用專業攝影的收入來發展他的藝術攝影

準確回答：“攝影藝術工作”應該合起來說。因為攝影本身就是一種職業，藝術是它的屬性，就跟廁所分男女一樣。當然，就這種職業本身而言，也分層次高低，各種型別都不一樣，這又另當別論了。工作就是為了謀生，藝術只是一個存在的形式。

攝影是一門藝術，一門需要攝影人不斷去學習消化的藝術。攝影與繪畫、詩歌、美學修養有著密不可分的關係。攝影人要善於從其中汲取營養。

攝影是技術和藝術的結合，可以這樣理解，一個合格的攝影人，不僅需要鏡頭攝影藝術，更要具有豐厚的修養。

攝影，攝影是不是藝術不取決於攝影本身，而是取決於攝影人，拍出來的作品，以及會欣賞的人。

攝影與照相如果有區別就是用詞的場合不同。攝影是一個名詞與動詞，多用於攝影者主體。而照相往往是用來描述被拍攝者。照相更多用於人像攝影。特別是證件照。所以現在很少有“照相館”，通常說“攝影工作室”。

因此，攝影是藝術也是工作，取決於傍觀者的看法與認可，為攝影而工作就是藝術 .為工作而攝影就是工作。

攝影是比較正式和書面的稱謂。在普通老百姓口中的“”照相”，多停留在工作證、到此一遊層面的，那麼從業者就可以視之為工作，例如早些年大街小巷中存在的照相館，他們的工作往往是程式化的，簡單重複的拍些證件照、全家福之類的，當然也有拍攝個人肖像和婚紗照的。隨著社會的發展以及社會精神文化的需求，攝影的門類也在不斷的細分當中，例如商業攝影、新聞攝影、人文紀實攝影、風光攝影、人像攝影等等，如要劃分哪些是工作類，哪些是屬於藝術類，其界限常常還是相當模糊的。我個人的體會是，凡是從事簡單、重複，以此為生並缺乏創意的攝影行為，基本可以稱之為工作，而具有高度創意性並賦含深刻內含的攝影行為，可以稱之為藝術。

攝影能給人帶來美的享受，給人以心情的愉悅，陶冶人的情操，就像繪畫、舞蹈一樣，屬於藝術門類。

對於我來說，攝影只是我的業餘愛好，工作之餘放鬆自我的一種方式，我是我家人的專職攝影師。我的主業由於工作較忙，還沒有把攝影上升到副業的境界，當然有一天我發現，我厭倦了現在的主業，攝影技巧有質的飛躍，當成副業也未嘗不可。

攝影是藝術還是工作？這樣看你拍照的目的是做什麼，如果只是為了討生活，那麼我認為這就是工作。如果你拍照的目的不是討生活，沒有任何名和利的追求，只是想運用相機作為表達的工具，去表達自己對各方面的看法，感受，和情感，我認為這是藝術。這是因為攝影是藝術語言，如果作品只是為了讓客戶滿意，可能藝術性就弱了。沒有名和利的影響才是真藝術。

一，影樓額拍照行為，大多數是工作

很多人都拍過婚紗照和孩子的紀念冊，都知道模式形式討論大多是一樣的，這樣的行為就是工作行為。如果一個攝影師能真的去了解你，然後根據你的個人魅力，創意拍照那就是藝術。所以你找攝影師拍照，並且你給他錢，他就是做工作。如果攝影師找你，並且給你錢那就是藝術。

二，大多數人拍照，既不屬於工作也不屬於藝術，而是一種記錄生活

現在相機已經普及，更別說手機，但是普通大眾的拍照目的還是記錄性比較強，因為他們再拍的時候很少考慮拍出來要表達什麼？而只是想記錄一下我到過這裡，我看這裡挺好看。

三，純藝術的攝影一定不是為了名和利

藝術家創作的源泉是生活，藝術表達的動力來自個人感受，表達的衝動。作品中同樣累計了藝術家的個人審美理念，個人修養，這樣的作品才是真的藝術。

後面的插圖都是我記錄生活的照片，當然我這既不是工作，也不是純藝術，只是記錄功能。

我的觀點，總的來說應是一門藝術。但針對不同人群而言不能一概而論，作為工作的不為少數。而另外有一些人是為了活躍自己的生活狀態，使自己的生活過的豐富多彩，如退休人群。所以談這個問題應考慮到每個群體的實際情況而下結論為好。