可以是可以，但這就滿足了啊？建議問問題的時候，可以先提出自己發現的問題所在，這也是拋磚引玉的做法。如果只是一概而論的提問，就算你的問題有人給出了答案，那也沒有多大效果，頂多只是聽了下建議而已。

第一張：沒有主體，佈局混亂，也沒有主動的進行構圖，上面太亮，高光溢位；

第二張：有主體但不突出，視角沒有把握好，這種要注意觀察花的形態和顏色；

第三張：只能算作隨手拍，不要說街拍，偷拍都算不上，你是想拍美女嗎？還不夠近，想拍這個場景嗎，左側人物出畫了。

就這麼多。

這樣攝影不能說不對，但需要改進的地方很多。

1、第一張的主要問題是這團花比較雜亂，看起來一點也不美，本身就不值得拍。另外天空過爆，白花花的一片很容易分散人的注意力。建議仔細觀察，選擇好看的花控制好曝光後拍攝。

2、第二張的問題主要是畫面太滿和焦點不準。攝影是做減法，不能把太多的內容都拍進來，容易造成主體不突出，這張照片的話，換個格式的角度拍攝其中的一朵花會更好。另外你這張照片花朵和背景都是虛的，可能是因為光圈開的太大、也可能是對焦的位置不對，還可能是手抖了。建議技術沒練好之前還是用小一些的光圈拍吧。

3、第三張構圖太亂，主體不突出，左邊闖入的那個人是幹什麼的。如果想拍人，就離的近一些，讓人成為照片的主體。還是回換換取景角度和位置吧。

攝影粗分為紀實和創意兩種，你拍的算紀實攝影。紀實攝影是發現、思考和再現的過程。發現你想拍的，思考如何去表現，去掉所有影響主題的因素，最後用相機再現。舉例，你想拍一朵花，這朵花就是主題，其他花就不要搶鏡了，除了綠葉和環境其他貌似都可以不要。

如果把攝影理解為簡單的記錄影像的話，這樣當然是可以的。但是，攝影不僅僅是那麼簡單的。它所包含的技術性和藝術性都不是一朝一夕之內可以達成的。曾經聽說過這樣一句話，個人劇的十分精闢:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。所以題主需要改善的地方還有很多。

以題主的三張照片，說一些自己的拙見。

第一張：上面天空部分，太白、太亮，而且，沒有主體，花顯得很雜亂，缺少美感。

第二張：有主體。但個人覺得角度有所欠缺。如果找好角度拍一朵花的形態、顏色可能會更好。

第三張：這張看起來像是隨手拍攝的。左側的人物出畫也不是，不出畫也不是，很突兀。另外，同樣沒有主體，風景和人物沒有重點，是拍風景還是拍人物，應該分清楚。

攝影是一點點積累的過程，從技術性的曝光、角度、構圖等等到藝術層面上的審美，在攝影中融入你的情感，你的經歷，你的世界，你的視角，給你的作品打上專屬於你的烙印。題主，加油吧！

閒話不說，以"片"論事，就直言了:從三張片看，有個通病一雜亂無"主題"。攝影是要講"主題"的，即使昰拍"紀念照"也是如此，度要避免有閒人，雜人闖入鏡頭，造成"喧賓奪主"的影像(這種情況也可利用後期調整時剪裁或處理掉)，那欣賞起來會感覺很"不爽"。拍攝"花卉"照片也是同理，建議儘量選擇具有"代表"性的"一枝"或"一朵"花作主題，其它的利用"大光圈"，淺"景深"的拍攝方法將其虛化掉。多用"逆光"下拍攝，這樣使"花"更具有立體憾，"層次感"—"栩栩如生"，這樣你的照片看起來更"悅目"了，令人難忘。謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，用18—135mm鏡頭拍攝)

你的這幾張照片主要是表現花的，景物還是有的，但在選取角度和構圖以及技術上還需要提高，現在就三張圖片進行點評（原圖僅用手機進行剪裁）

第一張剪裁後是不是有點意思，你的主體太亂，天空不美（沒有藍天白雲，夕陽色彩等）儘量避開天空，一定要低下身子，可以表現個別花的姿態，俯拍主要用於大場景花叢，當然有天空的更完美，看當時條件。

第二張還不錯，可以給點分，花的形態都出來了，就是構圖略顯亂，可以換個角度，拍全一支或者幾支花。

這張圖就看不出你是要表達什麼，拍花與人最好有個互動，另外取景的話要避開擋住人的樹，花叢中的美女還是要低角度，大場面要美些。

對於攝影首先是對事情，事物，人物作以圖象記錄為主，這如人寫日記一樣，要有主題，意識，及人對主題的構想以圖象形式加以表達。

題主幾張圖亦有以上的表達，但在拍攝中對相機操作不熟悉，而造成畫面無主題，所以要拍好照片就必須熟悉手中器材，特別是鏡頭中對所拍影像的佈局，主體對焦測光。就會拍出自己滿意照片的。

攝影就是拍自已想拍的，自己所想的，自己認為喜歡的映象圖片。

在學攝影的過程中肯定要具備專業知識，同時在思想上得到釋放，跳躍性舒展，讓自己在攝影這條路上發揮超常。

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攝影專業的知識熟能生巧

1-光圈

光圈越大（數字越小），進入的光線更多，照片會越亮；另一方面，大光圈景深更淺，拍攝人像背景更加夢幻。光圈越小（數字越大），進入的光線較少，照片會較暗；用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景保證能捕捉全部畫面，裡面1/3 2/3級數值熟練掌握，光圈在整個相機裡起到的作用非常大。

2-快門

快門是一種讓光線在一段時間裡照射膠片的裝置。一般而言快門的時間範圍越大越好。秒數低適合拍運動中的物體，某款相機就強調快門最快能到1/16000秒，可輕鬆抓住急速移動的目標。不過當你要拍的是夜晚的車水馬龍，快門時間就要拉長，常見照片中絲絹般的水流效果也要用慢速快門才能拍出來。 至於單反相機常見的b快門功能，雖然可由你自由決定曝光時間的長短，拍攝彈性更高，快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將更不清晰，長曝的話更會拍攝物件會變得朦朧。

3-感光度

低感光度適合在光源充足的環境拍攝，畫面中出現的噪點會比較少；在光源不足的環境適宜用高感光度拍攝，但感光度越高，噪點就會越多，所以感光度也是隨著環境而定。

4-焦距

鏡頭的焦距越長，視角就越窄，反之亦然。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。

5-攝影構圖法，拍攝模式，外接閃光燈的方向……學習攝影從你的選擇開始，從你的態度和勇氣入手，這就是最好解釋。

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攝影的前期構思能否抵達觀者心靈

攝影的內涵當然是豐富的，但不論如何，它首先以視覺的方式呈現，內涵經由視覺上的體驗才能抵達觀者心靈，所以必須把視覺放在第一位來考慮，它是作品與觀看者彼此間唯一的媒介，拍出張動感情的作品就像歌裡的詞可以很好入耳，只要在建立作品之前，不論題材如何，從視覺的角度出發來處理問題，這是一種匠心所至。很多朋友一開始強調內容――是不錯，但卻因此將視覺推到一旁，好像強調視覺就意味著淺薄一樣，這就是顧此失彼了，所以尚鏡攝影的前期構思應該選擇合理的方式去推斷。

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時間磨合，是攝影師成長的必要條件

在前期學攝影時應該多去鑽研，多去實踐，在棚拍中，每次老師帶出去外拍時，或者自己出去旅行時，都應該把握好每個時間段的付出，多花時間檢索自己照片庫裡的舊片，那你一定有你遺漏的好片子，讓視覺來自一個陌生人一樣，去直擊畫面，去體驗當時並不察覺的美。

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學會去欣賞大師的作品，並瞭解其意

最近非常喜歡攝影界大咖——湯輝，有一篇文章是這樣形容的，藝術對於湯輝來說，(是自我覺悟獨立思考的過程，他說：只有自覺，才能覺他，湯輝覺得藝術作品不應該被束之高閣，僅在美術館和藝術圈裡給一小撮人欣賞，影響社會和更多的公眾，才是他作品的價值所在)，他拍攝的每個畫面都充滿力量。所以前期學習攝影要具備欣賞別人的思想，把很多人的構思和精彩集中，形中自己的風格那你的態度就顯而易見了。

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學攝影前期經常做總結

我拍的片子不好，是不是光用的不到位，是不構圖不好看，還是主體達不到直入人心的效果。

在每一次拍攝後找到問題解決問題才是對下一次的開始負責任。把美凝聚在畫面中，透過凝聚的畫面來表達思想，“果欲學攝影，功夫在影外”要有對生活的獨特見解，要有對世間本質的透徹理解，對未來青春的看待和奮發，找到唯我的激情，這樣給自己的解釋就出來了。

熱愛生活才能攝影，在大自然中用你的鏡頭去捕捉春夏秋冬變化中的精美畫卷吧！