學畫畫看的並不是哪種費錢，投入和結果是成正比的，如果是興趣愛好或者工作，該有的投入還是必須的。

很多人其實都沒搞清楚油畫和水彩的區別，兩者都是西方畫種，最明顯的區別就是一個用水調顏色一個用油調顏色，一個畫在紙上一個畫在布上，這也是油畫成本高的原因。

我個人建議你學油畫，油畫的立體感更強一點，而且有很大的筆觸的畫起來會很爽，而且最後裝好框了很美觀。

哪怕費一點錢，但至少是學到東西的哦，再加上現在物品的價格都很透明，貴也貴不到哪去！

首先，肯定是油畫儲存時間長，這個是有證據的，比如《蒙娜麗莎》《泉》等等很多都儲存了很長時間，水彩，主要是畫在水彩紙上，單從紙這個特點，就儲存時間不長；第二，水彩是畫色彩練習的一種畫種，輕便，攜帶方便，造價跟油畫比，沒油畫的貴。油畫一般是畫作品，但是水彩在這些年有畫家一直畫水彩，硬活生生的畫成成品的。

肯定是油畫儲存時間較長，這是畫油畫的材料決定的。油畫的作畫媒介有：布料、木料，鐵皮等，顏料大都是礦物元素，稀釋劑是各種油類。這樣的材料性狀穩定，不易氧化。你看，西方古典油畫千百年歷史還能夠儲存原作於現世。而水彩畫的材料主要是紙和植物色素製成的顏料，用水為稀釋劑，這類材料容易受環境影響，受潮，發黴，氧化變質，難以長期儲存。

油畫與水彩都屬於藝術的範疇，且這兩種繪畫方式起源國外。先簡單介紹一下，油畫與水彩的美術史！

在歐洲十五世紀以前油畫可以說是蛋彩畫，蛋彩可以說雖然優點很多但畫家們製作起來也不是很方便，後經著名大師楊·凡·艾克加以改造，出現新的繪畫方式用油和天然的礦物質顏料進行調和，方便易操作，也可以說揚·凡·艾克是油畫發展的關鍵性人物！

水彩畫，最早可以追溯到史前美術拉斯科洞窟與阿爾塔米拉洞窟壁畫！最初只是風土地形圖，到了18世紀英國發展起來，水彩畫在19世紀才開始真正的迅速發展起來成為美術史當中獨立的一門繪畫技術。然而水彩這種繪畫方式也是在19世紀傳入中國！

油畫與水彩比較的話，油畫儲存的年限相對來說比較久一些，儲存得當二三百年是沒有問題，而水彩的話必須是好紙好顏料，也能儲存個幾十年！但是現代的油畫作品不是很好說，畢竟市場太大了，有些人魚龍混珠偷工減料，什麼都用最差的，也有些人只是看眼下，所以有些作品儲存不了多久就會壞掉，水彩也亦然如此！

有人也許會奇怪現在油畫與之前為什麼不一樣，為什麼幾百年前的大師畫的畫，現在看也是色彩鮮豔如剛畫完一樣呢？其實，現代的油畫材料與幾百年前的不太一樣，現在的都是化工產品，而幾百年前都是礦物質顏料，也可以說是天然的，所以像大師魯本斯、倫勃朗、梵高等等這些世界名人的一些畫作幾百年後依舊色彩明亮，光彩依舊。而現在的顏料即使用了亮光油這一類的材料也是會出現變色，如果儲存不當還會出現龜裂脫色變色等現象！

學油畫與水彩哪一個比較費錢，相對來說水彩費一些！也許有人覺得並不是，油畫看著費，其實就像是一次性投入，而且油畫顏料的量也是比較大，就算是專業的材料（油畫布、顏料、筆）價位也都還可以，而水彩這個東西太講究，有人說哎呀用毛筆就行，其實毛筆也是可以的，但如果是專業筆的話，一套下來中檔的也得好幾百，如果是好的紙也是比較貴，水彩畫整的來說會比油畫費一些，成本會大一點！

總而言之，不論是學習油畫還是水彩，首先你得喜歡它，真正喜歡畫畫了，也許你就不會計較它的儲存與成本！

-THE END-

肯定是油畫儲存的時間長，你看國外有很多儲存幾百年的油畫作品，但是水彩你見過能儲存幾百年的嗎？

再有你問學油畫與學水彩哪個比較浪費錢，我覺得這個不能用浪費錢來評判，需要看你你的愛好，當然學習藝術都要有不菲的投入。

如果真按哪個花錢多來看，肯定是油畫要畫更多的錢，因為畫油畫所需的材料要比畫水彩貴的多，當然你如果從另一方面來看，也是值得的，油畫的價格要比水彩貴的太多了，所謂有投入與回報也是成正比的。

你看看這些天價油畫根本不是水彩畫所能比擬的。

油畫和水彩哪個儲存的時間長？學油畫和水彩那個費錢？我本人是職業繪畫多年。，所以水彩油畫都使用。

1；先回答第一個問題，哪個儲存時間長，答案是:同等外部儲存條件下油畫的儲存時間更長一點。這取決於繪畫的載體。油畫畫在畫布上居多，畫布是植物纖維紡織而成，所以在製作畫布的過程中對原材料的加工程度不算高。所以畫布在長時間裡降解的速度要慢得多。而水彩多畫再水彩紙上。水彩紙是植物纖維粉碎後又透過膠粘合在一起形成繪畫基質。其工藝決定了對原材料加工程度要高於油畫布。在儲存不當，或者合成基質中加入了別的成分。所以在長時間的降解中會更快被降解。也正是這個原因同一個藝術家一般水彩畫一般價格要低於油畫。

2；再回答第二個問題！學習哪個更費錢其實是個變數很大的問題。二者看似差別很大但學習起來都可以花很多錢，也可以很省錢。比如學成油畫後畫出作品只需要一個木框子和一塊兒布就夠了。一些當代的畫展都不用裝裱外框就可以展示。所以畫油畫展覽成本就低很多。但如果畫油畫畫多了儲存成本會很高。因為油畫框子不像水彩可以一塌子放在一起不佔什麼空間。但水彩作品如果畫好後需要展覽就一定要裝裱了。很少有拿一張紙去展覽的。這個時候就必須要做外框了，外框做起來隨便一個普通外框都要比內框貴好幾倍。如果是很好的作品藏家收藏還不能用普通的裝裱。一定要用防潮而且材料全部要用無酸的。這樣的專業裝裱最便宜的要幾百元，稍微大一點的畫就要上千元裝裱。但是練習水彩又很省錢，隨便買一些水彩紙和顏料在一個桌子上就可以展開繪畫了！但油畫需要很大的空間。

一下是我的一些作品

同等條件下，油畫更長久！

畫一張同樣大小的畫，油畫相對費錢，水彩原材料相對便宜，但附加的材料，如畫框的費用也不可低估，完整的作品離不開最後的畫框的修飾，有時往往畫框的材料價格遠遠高出繪畫材料本身的價格，因此，最終決定一幅油畫也好，水彩也好要看它的綜合材料成本，這些加起來是直接材料成本。

當然間接成本構成裡時間、空間這兩樣是一幅作品最大的成本，，這部分就很難用價格來衡量，因為差距太大，很難估量、、、你說畫一個小時作品和畫一年的作品，按時間成本來講理應耗時越久的時間成本越高，，可是對不起，衡量一件藝術作品價值真不是按耗時時間來衡量的，這裡重點是作品的最終價值！價值跟你所付出的材料成本、時間成本是沒有直接聯絡、、。

因為油畫和水彩畫所用材料完全不同，相對來說，油畫要比水彩畫儲存時間長久得多。

畫油畫時，需要用亞麻油或核桃油把粘稠的油彩調和稀釋後，放在碟子裡，畫家隨畫隨用。在畫畫過程中，因為油容易揮發，又會讓調和好的顏料變得乾燥和凝固起來，所以這時，就需要加入稀釋劑進一步調和濃度，以方便畫畫。

達芬奇《最後的晚餐》

油畫乾燥後，油彩的塑性鉸好，能比較牢固地附著在畫布或木板上，光澤在長時間能保持光鮮亮麗，在一定距離欣賞，可以看到比較強烈的立體感和豐富的色彩，在視覺上非常享受。

更重要的是，油畫顏料效能很穩定，不溶於水。

布格羅《姐妹》

空氣即使潮溼，裡邊含有較多水分，也不擔心水分會溶解畫布上的顏料和色彩。從哪個角度來講，油畫能長久不褪色，能長期儲存，至少可以儲存300年以上，如果再懂得保養，那儲存的時間更長。這也是我們現在能看到距今約600年的文藝復興早期的油畫作品的重要原因。

梵高《麥田》

但是，不可以把油畫長期放置在乾燥環境裡，那樣容易讓畫面出現整體褪色和油彩脫落的現象，這就需要定期護理油畫。常用護理方法是給畫面上輕輕塗抹一層光油，過大約半分鐘後，用乾淨棉布輕輕擦掉光油，油畫就能光鮮亮麗，同時也吸附了少許光油，變得潤澤起來。

吳冠中水彩畫

水彩畫所用材料主要有透明顏料，畫紙和畫筆。顏料是那種可以溶於水的彩色顏料，在畫水彩畫時，常常要用水來調和顏料來作畫，並且，水彩畫的畫紙都是用棉、木漿、亞麻或碎布等材料，經過冷壓處理後製成的硬紙板，害怕折損，如果不小心折了一下，有可能會把水彩畫折斷。

吳冠中水彩畫

木質的水彩紙的效能也不是很穩定，容易吸收空氣中的水分，從而引起化學反應。因此，水彩畫的儲存時間要比油畫少得多，一般為幾十年，最多為100年。

從繪畫材料和工具來看，油畫材料要比水彩畫材料貴很多，購買材料花費較大，並且，學習油畫所耗費的時間和精力更大，所以，學油畫相當費錢、費神、費力。