藝術是美的具體表現形式，可以這樣說，藝術是美的體現。而美是純粹的，抽象的。沒有藝術人們無法具體的感知什麼是美，只有透過藝術加工的美的藝術形象，才能給觀眾留下什麼是美。沒有美的藝術是荒唐的，沒有藝術作品，美也就無從表達。

藝術可以審美，也可以審醜，還可以玩觀念。這是藝術和美的區別。下面介紹的是藝術和美的聯絡。視覺形象的美和美學的美還是有區別的。對於美學我理解尚淺，就不多說了。視覺形象的美，是受人們的審美影響的。舉中國美術史的例子來說，新的馬工程《中國美術史》把中國美術史劃分為史前時期和歷史時期，歷史時期又可以劃分為三個部分。其中最開始的一段歷史，是從夏朝到隋唐，是中國的貴族政治時期，文武雙全的貴族把持朝局，審美也是符合貴族審美的。第二部分，五代十國到清末，這一段時間是文人集團的審美，宮廷藝術卻保持了以往的貴族審美觀。第三部分，是民國到現在。美的不一定是藝術，藝術也不一定是美的。

藝術美是美分類中的的一部分——並不是所有美的東西都是藝術。

在美的分類中所說的美涵蓋的範圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美和藝術美。只有人為創造的才叫藝術，大自然的美顯然不能歸為藝術，所以並不是所有美的事物就是藝術。但是人類可以將所有美透過人類的指揮加工以藝術的形式表現出來。

對藝術的本質，古今中外，人們有一個約定俗成的要求，那就是，表現“真善美”是藝術最重要的品質。

“真”就是客觀真實，情感真誠、一方面是指對描繪物件要按照本來面貌真實地再現出來，另一方面是指藝術家在創作中要給作品投入真情實感，不能在作品中隱藏自己的真感情，自然流露出來的真情實感是打動觀者的重要指標。

“善”就是作者必須站在情懷的制高點上，要在作品中心存善念，體現出強烈的悲憫意識和博愛情懷，透過作品，能給人們的生活困惑尋找出路，指明一個方向。

“美”就是要在作品中表達好看的，令人賞心悅目的，具有正能量的，積極向上的元素，不能為了功利心去降低作品的格調和品味。

發現美並把美如實表現出來，是藝術的使命。實際上，藝術與審美之間有著十分緊密的聯絡。

藝術可以表現真實存在的美，比如，油畫作品中的美女和美景，國畫作品中的崇山峻嶺，各種各樣的花卉，都是現實世界中真實存在的美，畫家透過描繪它們，向觀者傳達了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它們，能帶來賞心悅目的感受。

另一方面，藝術還可以表現透過藝術家的想象力加工後，昇華出來的理想美，像屈原、李白的詩歌，浪漫主義繪畫，神話故事，等等，這些藝術作品奔放熱烈、大氣磅礴、格調明快，往往採用誇張的手法創作而成，是對自然之美進一步加工後，形成的理想美，具有非常強烈的藝術感染力。

1.聯絡：都是人的審美體驗。現實美是藝術美的源泉基礎，藝術美能作用於現實美。

2.區別：審美物件不同，審美方式不同，藝術美是專注於藝術作品，生活美是留意生活中的事物，現實美帶有分散性，蕪雜性，易逝性，藝術美帶有集中性，純粹性，永久性。

關於藝術和美，我談談我個人看法，不代表任何個人和團體，首先說說藝術，舉例說明:一塊普通的木頭，經過藝術家或有藝術細胞的能人，把它雕刻成:人物形象、動物造型、器具造型等等，把原來很普通的原材雕刻成一件藝術品，這就是藝術；那麼美呢？美，這就是根據人的審美觀來定義了，同樣的東西，有的人覺得美，也有的人覺得醜，到底是美還是醜，這個就是審美觀不同，所產生的定義也不同，舉例說明:就拿書法來說，原本黑乎乎的墨，經過書法家和畫家，他們透過自己的靈感，書寫成字和潑墨處理成畫，這也是藝術，也是美；而現在關於書法，人們都說，首先要臨摹、臨帖、背帖，原本古人書寫，只要筆畫清晰，字型娟秀，灑脫，飄逸這就可以了，他們而是透過詩詞歌賦來抒發自己內心深處的己見，現在人扭曲了一些事情，原本藉助學習古代名家的書寫字型，在這個基礎上創新，可是很多人覺得要書寫得越像越好，最後都把自己當成“王羲之、王獻之、顏真卿、趙孟頫、米芾”等等名人名家的正宗，歸根結底，就是你書寫得再像，可以以假亂真，最終說來你也只不過是書匠而已，也只不過是這些名人名家的鬼魂；有些人因為名氣亂寫，瞎寫就是書法了，而那些懂的人，不去糾正，求證，跟風，討好，拍馬屁，昧著良心，阿諛奉承，睜著眼睛說瞎話的人，就是因為這樣才會有今天很多人說書法是以醜為美，事實上，自古以來，中華民族的人們都說好比楷書“明明白白做事，堂堂正正做人”，字如其人，而如今那些因名氣所謂的名家，把自己亂寫瞎寫，透過一些懂的人的吹捧，把醜書說得行雲流水來遮蓋醜，如果真正讓這些“名家”來書寫堂堂正正的字，我估計沒有幾個人能寫好，甚至有的人為了出名，跟得了羊癲瘋似的，更可笑的是一些不顧廉恥的人，居然用下體執筆書寫，還公然在大庭廣眾面前表演，醜態百出，咳！這真的是中華民族的悲哀，是中國文化瑰寶的悲哀，是書法界的悲哀，是藝術界的悲哀，是美的悲哀，是子孫後代的悲哀！

藝術因創作的精緻而美，美則是因藝術創作的精緻。

藝術美和生活美有關聯，但有區別。生活中美的東西不一定是藝術，比如自然風光的大美，它是客觀存在，而藝術的美更多體現在個性獨立上，必須經過創作賦有主觀性，凝聚創作者的情感，它的美不一定表現在具象裡。時代不同，審美標準也不一樣。大眾審美有雷同化，更注重具象表現，更適合民間工藝品，而對真正的藝術品包括雕塑、繪畫、書法等等的審美是偏面膚淺的。可以這樣說，但凡大眾認為美的作品往往俗品居多，更多的還稱不上藝術品。

藝術的美，比如油畫作品中的美感，是從生活中提煉的精髓，美感，是畫家深思熟慮的智慧的藝術化的處理

繪畫創作中的美感，並不僅僅是簡單地畫一個漂亮的人物，好看的風景那麼膚淺

西方美術史上，從文藝復興時期，至新古典主義時期，雖然繪畫流派的藝術風格有許多區別，但是總體風格是表達美感的

文藝復興，至新古典主義時期，油畫作品的創作意圖，是表達一種崇高，理想，聖潔的美感

而這種神聖的美感，需要畫家下足功夫做藝術化處理

油畫創作中表達美感，並不是膚淺地用華麗，繽紛的色彩表現

如安格爾的油畫作品，其畫中的模特姿勢很優美，安格爾崇尚素描是真正的藝術，畫中沒有繽紛豔麗的色彩，但是單純，簡單的色彩氛圍營造了畫面崇高，聖潔，沉穩的美感

洛可可藝術的油畫風格，由於當時上流社會貴族的審美趣味是喜歡浮華，繁縟精巧的藝術風格，以表達神話故事，愛情主題

所以洛可可油畫，以色彩的輕佻，豔麗表達浮華的美感，不如古典油畫中沉穩，靜穆，崇高典雅的美感。

綜上所述，表達美感的風格是多種多樣的

畫家莫迪裡阿尼的繪畫作品中表達的美感，不同於古典油畫中崇高，典雅的美感

畫家莫迪裡阿尼，畫筆下的女人體是表達一種扭曲變形，病態的美感

莫迪裡阿尼畫筆下的女人體，呈現柔弱無骨的姿態，故意拉長的頸部，麻木，無精打采的表情，是畫家在低迷的內心世界中表達的一種病態畸形的美感。

之前說過，西方美術史上，畫家表達美感的表現形式是豐富多樣的

現實主義油畫流派的畫家，如庫爾貝，米勒，繪畫創作是表達底層老百姓的真實生活

如米勒的畫作《拾穗者》，描繪農民的悲慘的貧困生活，畫中的三個彎腰低頭拾麥穗的婦女，甚至被人嘲笑為貧民醜陋的三女神

但是米勒的畫作，是表達現實生活中最真實的美感，最真切的美感，而西方古典油畫，由於繪畫創作提倡過於理想，過於完美的理想美，所以顯得有些過於粉飾的矯揉造作

如新古典主義安格爾的油畫作品，追求過於崇高完美的理想美，所以安格爾的油畫風格，是沒有一絲一毫的瑕疵，略顯矯揉造作。

印象派畫家，如莫奈，塞尚，梵高，是用色彩表達畫面的美感

抽象畫家康定斯基，是用主觀抽象的點線面節奏，色塊，跳動的音符色塊來表達畫面的美感

所以個人拙見，西方美術史上，油畫創作表達美感的形式是多種多樣的

西方美術史上經典傳世名畫，其畫中的美感都是畫家智慧的體現，深思熟慮提煉生活，昇華生活所表達的美感。

回答完畢