港劇式微的這些年裡，唱衰TVB成了“政治正確”，很難想象，內地網友還有眾志成城要捍衛TVB聲譽的時刻——“《機動部隊》是優酷和英皇拍的，真的不關TVB事啊！”
5月6日，《機動部隊》登陸優酷，該劇由優酷、英皇娛樂、樂道互娛、新龍門影視聯合出品，作為香港經典警匪題材IP、林峰迴歸港劇的重頭戲，再加上集齊了阿Sa、方中信、譚耀文、張繼聰、溫碧霞、林雪、張錦程、石修、石榴姐苑瓊丹的“神仙陣容”，《機動部隊》上線前備受內地港劇迷期待。然而，看似穩贏的開局卻與其上線後的口碑形成鮮明對比，截至目前，《機動部隊》豆瓣評分5.7，遠低於4月初登陸騰訊影片、由企鵝影視和TVB聯合制作的《鐵探》。
同樣為內地資本和香港班底打造的合拍劇，同樣講述香港警隊故事，同樣以“港味”為賣點、卡司強大，卻給了觀眾完全不同的觀劇體驗，也難怪網友要挺身而出為TVB講幾句公道話了。
據《機動部隊》官方介紹：“該劇是國內首部講述PTU機動部隊的劇集，聚焦PTU警員的生活現狀和心路歷程”。因此，在討論《機動部隊》之前，我們有必要梳理下“PTU”（機動部隊）這個港產IP的誕生過程。
在香港，PTU是警察機動部隊的簡稱，以藍色貝雷帽為標誌，主要責任為日常反罪惡巡邏、大型活動管理工作、維持內部安保、搜救及災難支援等。由於與香港市民的生活、安全密切相關，PTU在民間有著極高的認知度和聲望。
2003年，杜琪峰以PTU為原型拍攝了電影《機動部隊 PTU》，這部以警察“尋槍”展開劇情的電影，並未如傳統的香港警匪片一般放大和歌頌英雄主義，而更多地刻畫了警匪之間的灰色地帶和潛規則。《機動部隊 PTU》橫掃第23屆香港金像獎十項提名，讓杜琪峰斬獲“最佳導演”，使得杜琪峰、韋家輝、遊達志聯手創立的“銀河映像”聲名大噪，更為當時日趨沒落的香港電影注入一針強心劑。
此後，圍繞PTU的影視作品接連推出，如羅永昌2008年導演的《PTU2：同袍》，由“銀河映像”母公司“寰亞”推出、被稱為“山寨版”的《機動部隊之警例》《機動部隊：絕路》《機動部隊之人性》和《機動部隊-夥伴》。藉著這系列作品，PTU和飛虎隊SDU、衝鋒隊EU、刑事情報科CIB、O記等一起，成為香港警匪片的一張名片。
在筆者看來，PTU和其他港產警匪IP間存在著一大共性——文化核心都極為“本土”，投射的是香港特有的警隊文化、黑幫文化、城市文化，內地觀眾透過影視劇，窺見了一河之隔的土地上流淌著的、與內地傳統觀念中截然不同的匪警、善惡、生死、江湖。
這也就不難解釋為什麼觀眾看到優酷、英皇娛樂合拍的《機動部隊》時，會產生“不適感”了。
《機動部隊》開篇就因“老套”減了印象分，林峰飾演的高家聲臥底數年，終於把老大繩之以法重返警局，因為他的特殊身份，關於他還是不是個好警察的猜忌也在警隊內部發酵。
PTU系列電影中，警隊內部矛盾、好警與黑警、警員間的同僚情歷來都是一大看點。但到了這部《機動部隊》，主角之外的人物刻畫都可謂“簡單粗暴”，警員間要麼是無來由的猜忌、挑釁、動粗，要麼義氣變成了“基情”，而演過六次PTU題材劇的林雪，在劇中更像是一張可有可無的“情懷牌”。
警隊外，反派人物也乏善可陳，張錦程飾演的黑道老大實則只算得上“中層”，甚至給了觀眾“謀生不易”的觀感，另一派勢力的老大卷毛在夜宵攤子上被一槍斃命，周圍一個保護的小弟都沒有，毒販唐德則一路昏迷了十幾集，不知要躺到何時才肯揭開真相。或許是要在內地過審，江湖義氣、黑幫械鬥、大型爆炸場面等香港警匪片的必備元素在劇中被弱化。感情線上，一出俗套的三角戀已經佈局好，高家聲與阿Sa飾演的何慧玲感情升溫的同時，觀眾已經預見到“檸檬茶”隨時都會入場攪局。
相較於以往節奏快、暗線多、衝突不斷、劇情緊張刺激的香港警匪片，《機動部隊》的推進節奏本來就不緊湊，剪輯上也出現不少問題，再加上前後內容提要過長、每集正劇部分僅30分鐘，已經引起許多觀眾的不滿。
更“不倫不類”的，是本該立足香港本地文化的《機動部隊》，或許是為引起內地觀眾的共鳴，在劇情中夾帶了大量“內地痛點”。如高家聲的媽媽“秋姐”線上催婚、港警也感嘆工資不高買房不易、“媽寶男”男友、女生生育問題……香港班底拍攝內地焦慮，刻意的話題結合有“強行拉郎配”的生硬感，也讓劇中“香港市民”的角色很難經得起推敲。劇情“懸浮”，PTU這一IP的文化核心難以展現，觀眾只有在調至粵語觀看時才能感受到“些微”港味了。
香港這個彈丸之地，隨隨便便一個跑龍套的都能一天之內出現在三部電視劇裡，相比於內地頂流日新月異的迭代速度，港劇十年一日老面孔，視帝視後來來回回就那麼些個，場景更是旺角廟街尖沙咀油麻地無限迴圈。那麼，內地觀眾對港劇情有獨鍾的原因到底是什麼？筆者認為，在合拍計劃開始前，內地和香港或許應該先回答好這個問題。
近幾年來，隨著內地影片平臺間的競爭日趨白熱化，優Actyon紛紛進入上游內容製作領域以獲取更大的內容優勢，港產IP也成為市場上備受青睞的“香饃饃”。同時，由於市場環境變化，TVB、英皇娛樂、邵氏兄弟、寰亞傳媒等香港老牌製作力量沒落，人才流失和“北上”等原因，香港影視市場面臨著極大的生存和發展壓力，港劇也被“邊緣化”。
內地需要IP和內容、香港需要資本和製作資源，兩方一拍即合。2016年以來，影片平臺與香港製作公司進入合拍階段，兩地合作模式不再是簡單的版權買賣，而是從專案籌備到製作宣發等全流程的深度互動和參與。由此，“新港劇”風潮興起，《使徒行者2》《溏心風暴3》《再創世紀》《宮心計2：深宮計》等港產IP均在這股風潮下煥發新生。
然而，從最終呈現效果來看，兩地合拍劇集大多因為劇情注水、場面重於內容、港劇氣息“變味”等原因陷入口碑困境，《機動部隊》便是其中一個縮影。原因也不難分析，合拍劇需要照顧中港兩地文化背景、兩地觀眾口味甚至兩地收視率，其製作過程中勢必會有取捨、犧牲及“妥協”——一方面要維繫港產IP的“本土賣相”，一方面是要進行“內地化”改編和創新，也因此，合拍片雖紛至沓來，但“港產IP內地化”仍是個待解難題。
而近期讓TVB重拾口碑、“收復山河”的《鐵探》，或許能提供一些解題思路。
《鐵探》根據香港浩園內殉職警務人員的真實事件改編，由TVB和企鵝影視共同製作出品，主演陣容包括金像獎組合惠英紅和姜皓文、袁偉豪、蔡思貝、“歡喜哥”許紹雄、黃智賢、楊明、吳廷燁等。截至目前，《鐵探》豆瓣評分7.6，騰訊影片顯示其播放量達4.4億次，微博話題閱讀量達1.1億次。
在“先內地後香港”的播放順序下，其在香港同樣拿下了可觀的收視率。據TVB公佈的收視情況（2019年4月22日至4月28日），《鐵探》4周平均收視為28.3點，暫時成為TVB 2019年最高收視的劇集。同時，經導演蘇萬聰證實，《鐵探》將成為首部登陸Netflix的TVB劇集。
筆者認為，《鐵探》的成功之處，首先在於其並未“圈”在警匪劇原本的框架裡，而是設計出一個“警隊大升遷年”的背景，從人性、高層權鬥兩方面開闢了傳統警匪題材的新空間；其次是過硬的劇本和人物塑造，人物個性豐滿鮮活、故事起承轉折合情合理經得住推敲；再次是《鐵探》沒有刻意迎合內地市場，執行監製蘇嘉敏曾向記者表示，《鐵探》曾考慮過內地觀眾對主角年齡的接受度，但最終仍決定按照故事中角色的真實年齡來挑演員，因為“《鐵探》講的就是成年人的真實世界”。不“生搬硬套”，《鐵探》得以保留原汁原味的港片味道。
實際上，經過多年“浸淫”和培育，內地觀眾對警匪、宮鬥、豪門爭產裡的“港劇套路”早已瞭然於心，除豪華卡司和知名IP外，合拍劇未來更應該思考的，是如何在觀眾能接受的範圍內去結合社會現實、時代背景、“爆款邏輯”以及觀眾不斷變遷的觀劇偏好，找到新的敘事空間，在保留原有“港味”基礎上，為港劇啟用增量、給觀眾帶來驚喜。
港劇式微的這些年裡，唱衰TVB成了“政治正確”，很難想象，內地網友還有眾志成城要捍衛TVB聲譽的時刻——“《機動部隊》是優酷和英皇拍的，真的不關TVB事啊！”
5月6日，《機動部隊》登陸優酷，該劇由優酷、英皇娛樂、樂道互娛、新龍門影視聯合出品，作為香港經典警匪題材IP、林峰迴歸港劇的重頭戲，再加上集齊了阿Sa、方中信、譚耀文、張繼聰、溫碧霞、林雪、張錦程、石修、石榴姐苑瓊丹的“神仙陣容”，《機動部隊》上線前備受內地港劇迷期待。然而，看似穩贏的開局卻與其上線後的口碑形成鮮明對比，截至目前，《機動部隊》豆瓣評分5.7，遠低於4月初登陸騰訊影片、由企鵝影視和TVB聯合制作的《鐵探》。
同樣為內地資本和香港班底打造的合拍劇，同樣講述香港警隊故事，同樣以“港味”為賣點、卡司強大，卻給了觀眾完全不同的觀劇體驗，也難怪網友要挺身而出為TVB講幾句公道話了。
聚焦本土、投射香港文化，港產IP“PTU”誕生始末據《機動部隊》官方介紹：“該劇是國內首部講述PTU機動部隊的劇集，聚焦PTU警員的生活現狀和心路歷程”。因此，在討論《機動部隊》之前，我們有必要梳理下“PTU”（機動部隊）這個港產IP的誕生過程。
在香港，PTU是警察機動部隊的簡稱，以藍色貝雷帽為標誌，主要責任為日常反罪惡巡邏、大型活動管理工作、維持內部安保、搜救及災難支援等。由於與香港市民的生活、安全密切相關，PTU在民間有著極高的認知度和聲望。
2003年，杜琪峰以PTU為原型拍攝了電影《機動部隊 PTU》，這部以警察“尋槍”展開劇情的電影，並未如傳統的香港警匪片一般放大和歌頌英雄主義，而更多地刻畫了警匪之間的灰色地帶和潛規則。《機動部隊 PTU》橫掃第23屆香港金像獎十項提名，讓杜琪峰斬獲“最佳導演”，使得杜琪峰、韋家輝、遊達志聯手創立的“銀河映像”聲名大噪，更為當時日趨沒落的香港電影注入一針強心劑。
此後，圍繞PTU的影視作品接連推出，如羅永昌2008年導演的《PTU2：同袍》，由“銀河映像”母公司“寰亞”推出、被稱為“山寨版”的《機動部隊之警例》《機動部隊：絕路》《機動部隊之人性》和《機動部隊-夥伴》。藉著這系列作品，PTU和飛虎隊SDU、衝鋒隊EU、刑事情報科CIB、O記等一起，成為香港警匪片的一張名片。
在筆者看來，PTU和其他港產警匪IP間存在著一大共性——文化核心都極為“本土”，投射的是香港特有的警隊文化、黑幫文化、城市文化，內地觀眾透過影視劇，窺見了一河之隔的土地上流淌著的、與內地傳統觀念中截然不同的匪警、善惡、生死、江湖。
這也就不難解釋為什麼觀眾看到優酷、英皇娛樂合拍的《機動部隊》時，會產生“不適感”了。
香港班底、內地痛點，《機動部隊》“強行拉郎配”《機動部隊》開篇就因“老套”減了印象分，林峰飾演的高家聲臥底數年，終於把老大繩之以法重返警局，因為他的特殊身份，關於他還是不是個好警察的猜忌也在警隊內部發酵。
PTU系列電影中，警隊內部矛盾、好警與黑警、警員間的同僚情歷來都是一大看點。但到了這部《機動部隊》，主角之外的人物刻畫都可謂“簡單粗暴”，警員間要麼是無來由的猜忌、挑釁、動粗，要麼義氣變成了“基情”，而演過六次PTU題材劇的林雪，在劇中更像是一張可有可無的“情懷牌”。
警隊外，反派人物也乏善可陳，張錦程飾演的黑道老大實則只算得上“中層”，甚至給了觀眾“謀生不易”的觀感，另一派勢力的老大卷毛在夜宵攤子上被一槍斃命，周圍一個保護的小弟都沒有，毒販唐德則一路昏迷了十幾集，不知要躺到何時才肯揭開真相。或許是要在內地過審，江湖義氣、黑幫械鬥、大型爆炸場面等香港警匪片的必備元素在劇中被弱化。感情線上，一出俗套的三角戀已經佈局好，高家聲與阿Sa飾演的何慧玲感情升溫的同時，觀眾已經預見到“檸檬茶”隨時都會入場攪局。
相較於以往節奏快、暗線多、衝突不斷、劇情緊張刺激的香港警匪片，《機動部隊》的推進節奏本來就不緊湊，剪輯上也出現不少問題，再加上前後內容提要過長、每集正劇部分僅30分鐘，已經引起許多觀眾的不滿。
更“不倫不類”的，是本該立足香港本地文化的《機動部隊》，或許是為引起內地觀眾的共鳴，在劇情中夾帶了大量“內地痛點”。如高家聲的媽媽“秋姐”線上催婚、港警也感嘆工資不高買房不易、“媽寶男”男友、女生生育問題……香港班底拍攝內地焦慮，刻意的話題結合有“強行拉郎配”的生硬感，也讓劇中“香港市民”的角色很難經得起推敲。劇情“懸浮”，PTU這一IP的文化核心難以展現，觀眾只有在調至粵語觀看時才能感受到“些微”港味了。
香港這個彈丸之地，隨隨便便一個跑龍套的都能一天之內出現在三部電視劇裡，相比於內地頂流日新月異的迭代速度，港劇十年一日老面孔，視帝視後來來回回就那麼些個，場景更是旺角廟街尖沙咀油麻地無限迴圈。那麼，內地觀眾對港劇情有獨鍾的原因到底是什麼？筆者認為，在合拍計劃開始前，內地和香港或許應該先回答好這個問題。
合拍劇紛至沓來，“港產IP內地化”難題依舊待解近幾年來，隨著內地影片平臺間的競爭日趨白熱化，優Actyon紛紛進入上游內容製作領域以獲取更大的內容優勢，港產IP也成為市場上備受青睞的“香饃饃”。同時，由於市場環境變化，TVB、英皇娛樂、邵氏兄弟、寰亞傳媒等香港老牌製作力量沒落，人才流失和“北上”等原因，香港影視市場面臨著極大的生存和發展壓力，港劇也被“邊緣化”。
內地需要IP和內容、香港需要資本和製作資源，兩方一拍即合。2016年以來，影片平臺與香港製作公司進入合拍階段，兩地合作模式不再是簡單的版權買賣，而是從專案籌備到製作宣發等全流程的深度互動和參與。由此，“新港劇”風潮興起，《使徒行者2》《溏心風暴3》《再創世紀》《宮心計2：深宮計》等港產IP均在這股風潮下煥發新生。
然而，從最終呈現效果來看，兩地合拍劇集大多因為劇情注水、場面重於內容、港劇氣息“變味”等原因陷入口碑困境，《機動部隊》便是其中一個縮影。原因也不難分析，合拍劇需要照顧中港兩地文化背景、兩地觀眾口味甚至兩地收視率，其製作過程中勢必會有取捨、犧牲及“妥協”——一方面要維繫港產IP的“本土賣相”，一方面是要進行“內地化”改編和創新，也因此，合拍片雖紛至沓來，但“港產IP內地化”仍是個待解難題。
而近期讓TVB重拾口碑、“收復山河”的《鐵探》，或許能提供一些解題思路。
《鐵探》根據香港浩園內殉職警務人員的真實事件改編，由TVB和企鵝影視共同製作出品，主演陣容包括金像獎組合惠英紅和姜皓文、袁偉豪、蔡思貝、“歡喜哥”許紹雄、黃智賢、楊明、吳廷燁等。截至目前，《鐵探》豆瓣評分7.6，騰訊影片顯示其播放量達4.4億次，微博話題閱讀量達1.1億次。
在“先內地後香港”的播放順序下，其在香港同樣拿下了可觀的收視率。據TVB公佈的收視情況（2019年4月22日至4月28日），《鐵探》4周平均收視為28.3點，暫時成為TVB 2019年最高收視的劇集。同時，經導演蘇萬聰證實，《鐵探》將成為首部登陸Netflix的TVB劇集。
筆者認為，《鐵探》的成功之處，首先在於其並未“圈”在警匪劇原本的框架裡，而是設計出一個“警隊大升遷年”的背景，從人性、高層權鬥兩方面開闢了傳統警匪題材的新空間；其次是過硬的劇本和人物塑造，人物個性豐滿鮮活、故事起承轉折合情合理經得住推敲；再次是《鐵探》沒有刻意迎合內地市場，執行監製蘇嘉敏曾向記者表示，《鐵探》曾考慮過內地觀眾對主角年齡的接受度，但最終仍決定按照故事中角色的真實年齡來挑演員，因為“《鐵探》講的就是成年人的真實世界”。不“生搬硬套”，《鐵探》得以保留原汁原味的港片味道。
實際上，經過多年“浸淫”和培育，內地觀眾對警匪、宮鬥、豪門爭產裡的“港劇套路”早已瞭然於心，除豪華卡司和知名IP外，合拍劇未來更應該思考的，是如何在觀眾能接受的範圍內去結合社會現實、時代背景、“爆款邏輯”以及觀眾不斷變遷的觀劇偏好，找到新的敘事空間，在保留原有“港味”基礎上，為港劇啟用增量、給觀眾帶來驚喜。