拍攝前相機就可以設定色彩飽和度，一次拍成，同樣會有一個問題出現，風景豔麗模式拍攝風景很出彩，此模式拍攝人像就偏黃，適當後期都可以解決這個問題。

風景片首先你得拍的到好景吧，修片這事可不簡單了，高手一張爛片也能修成大片，新手張好片也能修成渣，數碼攝影修片也是攝影的一部分吧，哪些拍了直出的好片一般都是很有可讀性的片，畫面美感已經不重要了。加油！

其實不全對，後期調色很重要，但最重要的是前期構圖，前期做好會省你後面很多事。風景的話你要有想要突出的東西，但日系的風景照就更傾向於感覺調色了。

一般後期需要適當的調整，色彩的變化會讓拍好的照片如虎添翼，最重要的實際上還是我們的構圖和先期拍攝是基礎，讓別人有可讀性。色彩的變化無法改變圖片的本質。也無法改變你欣賞的眼光。

風光攝影的後期比較考驗攝影師的綜合修圖能力，其重要的地方不一定是調色。具體需要根據前期拍攝手法和思路來進行後期調整。簡單講一下除了調色外，風光攝影后期中其他比較重要的幾個環節。

這是風光攝影后期中重要的環節之一，大多數前期拍攝的照片都需要後期來平衡光比。如果是光比不大的單張拍攝，後期只需要簡單地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特別大的多張包圍曝光，還需要進行曝光合成。

很多時候，大自然的遼闊美需要用全景寬幅來表達，而我們手頭上的相機和鏡頭很難全部拍攝進來，這種情況就需要用拍攝多張，後期進行全景拼圖。

風光攝影時，我們常追求大的景深，讓前後元素都清晰。但有時候如果前景離相機比較近，需要拍攝多張，後期進行景深合成。

這是一個進階的後期處理環節，它是創意拍攝需要用到的後期處理。基本思路是前期用不同焦距鏡頭拍攝同一個場景，然後後期將他們合成到一起以還原人眼在現場看到的感覺。

在長曝光、高iso、後期大幅度提亮暗部等這些情況下，畫面噪點是一個比較讓人頭疼的問題。這時候，我們需要降噪來消弱噪點。比如單張降噪、多張平均降噪等處理。

對於風光攝影來說，大多數情況下，我們希望照片越清晰越銳利。除了前期透過裝置和拍攝來提高銳度，後期銳化也是一個比較重要的手段。比如USM銳化、邊緣銳化、多圖層明度混合銳化等。

我是JV視界，專注於攝影

調色是一方面吧，可以透過不同的顏色突出想要表達的主題，所以我覺得一個照片 最主要是主題，想提現什麼，然後透過其他方式 比如調色啊 裁剪啊等等 讓這個主題更加凸顯出來，如果在調色上不太懂，或者不明白主題是什麼的時候，可以用用 現在的美圖秀秀啊 之類的app用自動 智慧模式試一下 有可能就會發現一個照片的主題是什麼了，因為這些軟體在大資料方面做的都不錯，相信這些也是大眾喜歡的調整

風景攝影，分為很多型別或者說流派吧。風景攝影，主要有兩個流派，一個是中國天氣網的流派，一個是xx攝影網的流派。如果非要說有第三個流派的話，那就是李少白的流派了。

說實話，風光攝影師，主要就是靠後期ps的了

說實話，風光攝影師，主要就是靠後期ps的了

說實話，風光攝影師，主要就是靠後期ps的了

說實話，風光攝影師，主要就是靠後期ps的了

我具體談談：

一、中國天氣網的流派

對於制定出行計劃來說，要想了解某地最近的真實情況，這個，只能主要參考中國天氣網的這個流派的攝影作品了。

這個流派，把風景攝影當成天氣新聞的一種。

用新聞紀實攝影的要求來拍攝風景。

準確告訴大家，某地，在某種天氣下，真實情況是怎麼樣的。

對於這種流派，說白了，好像是無所謂後期調色的了。

最多就是拍攝的時候設定一下白平衡色溫，設定一下白平衡便宜，設定一下風景模式人像模式啥的了。

二、xx攝影網的流派，這些，主流就是RAW格式+PS

尤其是最近幾年，這種風氣是非常濃厚的了。

如果你不會用RAW格式，不會用ps或者一些外掛，你都不好意思發圖的了。

三、李少白風景攝影流派，胡作非為，瞎拍，現場怎麼爽快就怎麼來

也只有李少白老先生可以無所顧忌，胡作非為的了。

當然，也只有李少白的風景，有點個人風格或者說個人特點了。

李少白可以說是風景攝影家。

而大多數人，只能說是風景攝影師。

李少白的風光攝影，常常並不重視技術，也不太重視後期。

說實話，風光攝影，還能看得下去的，我覺得主要就是李少白，或者說像李少白一樣胡作非為的攝影家了。

一直以來，在很多人眼裡，風光攝影都是調出來的。這也不算太冤枉風光攝影，在膠捲時代，基本上各種濾鏡都是給風光攝影準備的，各種濾鏡也被“風光攝影師的秘密武器”，或偏冷或偏暖，或單色或減光，或偏振或星光等等等等，主要原因是那時基本無法後期，全靠前期來完成，而數碼時代，CMOS代替了膠捲，拍到相機裡就是一堆資料包，再有各種後期軟體把些資料包揉來搓去，直到揉出自己想像的效果。

話歸正題。

風光攝影的後期，最重要的還真不一定調色，這跟自己的創作方向有關，也跟自己的習慣有關，因人而異，因事而異。

在這兒我只說一下我自己的後期習慣：在風光攝影上，前期我基本上是採用RAW格式，儘量低的ISO和儘量使用三角架，前期除了儘可能的最好畫質，還有準確的曝光。正常情況下，後期還真不怎麼需要進行特別大的處理，頂多調調清晰度、對比度啥的，對色溫、色調，我基本是不怎麼調，儘量保持色彩的真實性，在飽和度上，我有時還要調低些；而在光比較大的時候，後期的工作就相對多一些，主要原因就是現場光比較大，而相機的寬容度又有限，只能是在後期的時候進一步調整亮部與暗部間的平衡：壓暗亮部豐富細節，提高暗部同樣是豐富層次；而在類似日出日落的風光片時，我可能會在色溫上加以調整，以獲得更暖或更冷的效果。

大家都知西藏的天空有多藍，這個時候我是要降飽和度的，這算調色吧？

上兩幅是一早一晚，這時候我稍稍偏暖調，增加暖調氣氛。

風光攝影裡，大光比一直是存在的，平衡光比是風光攝影后期較多處理。

對我來講，後期接片是較多的，有挑戰性。

風光攝影的後期並是調色最重要，而是通過後期讓主體更突出、讓畫面更唯美、更吸引觀眾最重要！

後期

老聽人吐槽，說某某照片不值得一看，PS了云云。我倒有一個不一樣的看法！

我們都說照相，但是數碼相機不用膠片，難道不用膠片照相就一次成功了？完全不是。你如果明白膠片相機的工作原理就好理解了。

膠片相機照相是把影像記錄在膠片上，然後通過沖洗交卷、洗印相片才最後完成攝影的全過程。手拿相機按完快門，只完成了記錄影像的過程，要出一張好照片，沖洗交卷是第一步，膠片處理好了才有可能進入下一步，洗印，洗印要經過膠片對相紙的二次曝光，這個過程也需要在人眼控制下進行，因此，洗印照片同樣是技術活，好的攝影師一般都自己卷膠片、自己照、自己衝、自己洗，為什麼呢？因為只有你自己才知道全過程的每一個細節！

現在的數碼相機把影像記錄和成像合二為一，按完快門就可以看到照片，那麼，這個照片是最好的嗎？回答有兩個，對於相機電腦而言是，對於人眼而言不完全是！為什麼這麼說呢，那是因為相機電腦的工作原理是基於大量的如果...那麼就...而工作的，這些如果和就是大量攝影經驗的總結運用，都是膠片相機工作的經驗，所以，你按下快門相機電腦運算的最佳結果就是你看到的影象照片，對電腦而言這是最好的了！但是，前提條件多了，假設多了，電腦運算會跑偏，因此，即使是數碼照片也要糾偏，這就是PS乾的活！

一張照片的最後定稿還是要靠人眼最後微調完成！這個活，不好乾，也不是誰想幹就能幹好，有興趣的人可以仔細研究研究，有興趣有錢有閒可以試試。沒興趣不想幹PS也要知道那不是什麼壞事兒！因為照片的基本功能就是要細緻精確地記錄並反應拍攝人要記錄的光影細節，所以，最後的定稿只有拍攝的人才有發言權，當然，你不做，也沒人說不好！