江山代有才子出，各領風騷數百年。

每個時代，文學的表現形式與時俱進。

唐詩宋詞元曲明清小說。元代因為少數民族政權，對陽春白雪的詩詞有很大影響，更簡單通俗的元曲就更流行起來，到明清，隨著說唱藝人的職業普及，小說就更有市場。

到了現在，因為諮訊發達，節奏加快，七十年代流行革命樣板戲，八十年代流行現代詩，九十年代男看金庸女看瓊瑤，二十世紀開始網路文學，都是與世俱進。

中國古代每一個朝代都有其在文化方面的代表性，唐詩宋詞元曲明清小說，唐以前的辭賦，每一個時期都是一次文化的變革和創新！

唐朝是中國詩歌發展的黃金期，從朝廷到鄉野都盛行。唐朝的經濟繁榮，不是有大唐盛世的美稱嗎？文人墨客有時間、精力來研究雕琢詩歌。科舉考試也推崇詩歌，科舉考試考什麼呢?答案是:詩歌。詩歌寫得好，可以當官。從小就開始啟蒙詩歌，因此唐詩流行、繁榮。科舉考試（詩歌創作）有它的政治導向性。

宋朝的文人影響大，掀起改革浪潮。不需要講究韻律平仄，可長可短，便於歌唱。節奏感和韻律感更強，能夠引起人們共鳴，如豪放派的闊氣抒情；婉約派的低吟淺唱。詞之前也是有的，但是在宋代流行起來，成為這個時代的特徵。

唐詩宋詞元曲明清小說，每個時代各有各的標誌性文化形式，文化不是孤立存在的，它永遠和政治經濟緊密相連，隨政治經濟發展而發展，伴隨政治經濟文化的繁榮而繁榮，當然也會有歷史侷限性，有時會有個別領域相對滯後的情況，相對，僅僅是相對，整體大趨勢還是同步的，當然還會有其它因素的影響，比如生活習慣，地域風情等，不一而足。

首先，唐詩很有名氣是事實，有宋一代的主流文學是詞也是事實，但是題主忽略了宋詩，在宋代，宋詩也同樣取得了很高的成就，如果僅僅以詩而論，唐詩和宋詩各有其特點，一重情致，一重說理。近人陳衍在評論中國古典詩歌時曾經這樣說“餘謂詩莫盛於三元，上元開元，中元元和，下元元祐也。”其中的開元和元和兩個歷史時期屬於唐朝，而元祐則是在宋朝，即王安石和蘇軾生活過的那個時期，王安石、蘇軾、歐陽修、黃庭堅、陳師道等大詩人一起把宋詩推向了巔峰，所以，我們在談到宋代文學時，除了宋詞以外，也應當對宋詩予以足夠的重視。

其次，每一種文學形式的形成都需要一個過程。詞，又叫做詩餘或者長短句，這種詩體在唐代已經出現，它和詩有一個很大的不同之處是詞先有固定的樂曲，每一個樂曲的格律字數等又不相同。雖然詞在唐代已經出現，但是由於唐代的主流文學是詩，而詞作為茶餘飯後消遣的難登大雅之堂俚俗文學，自然得不到當時人們的重視，而且“詩莊詞媚”的觀念一直在文人中大行其道，就連近代大學者王國維在《人間詞話》裡都說:“ 詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”由此可見，詞在唐代成就不高，難以和詩相提並論。

最後，宋代的主流文學之所以變成了詞，和當時社會經濟的繁榮有著密不可分的聯絡。社會經濟的繁榮，隨之而來的就是市民階層的擴大，他們的訴求也越來越受到重視，而詞這種相對通俗的文學形式也就有了廣大的受眾，所以詞才得以繁榮。

詞在唐代出現後，又經過南唐二主和馮延巳的大力創作，更兼有宋代繁榮的社會經濟條件下，詞在宋代終於迎來巔峰時刻，成為了當時的主流文學，文人也大力參與創作，所以才會從唐詩到宋詞。

我想有兩個方面的原因

第一，和一個時代的氣質有關。

談到唐詩宋詞，就繞不開一句流傳很廣話：詩言志，詞言情。詩每句字數相同，嚴整簡潔莊重。詞也叫長短句，生動活潑溫婉。在古時，詩這種體裁很長時間佔有統治地位。就是詞誕生以後，士大夫都是恥於作詞的。這種現象在以詞著稱的宋代都是很明顯的。詞對與詩來說，詞就是“靡靡之音”。那是一種墮落和萎靡的表現。看柳永的好多詞都是寫男歡女愛、妻妾溫婉的作品。這是為文人所不齒的。後來，宋詞在晏殊、蘇軾、辛棄疾等為代表的詞人，轉變了這種狀態。但是仍然改變不了詞言情的本質。在蘇軾的“大江東去浪淘盡”後面還是有“小喬初嫁了”這種表達。給人感覺還是缺乏那種徹底雄強。就沒有“寧為百夫長，不做一書生”剛斷。在唐代，尤其是盛唐，像武夫，氣質雄強。宋代尤其是在南宋，像書生，氣質是溫和的。每個朝代的氣質和所處的歷史時代有關，大家都知道，唐宋都是由亂世後而生的大的王朝。但是唐朝是大一統的朝代，並國力強盛有雄拓之象；宋朝卻不是大一統，他與其他國並存，偏安並重文輕武。一個威儀一個儒雅，一個外向一個內向，一個開拓一個內斂，這樣暗合一詩一詞，由氣質決定了選擇不同的體裁表現。

第二，文學體裁的求新求變

詩很早就出現，發展到唐朝，達到了一種很規範成熟的狀態。不是那種寫幾句字數相同押韻的句子湊在一起就叫詩了。比如對格式的要求：詩中的句數，字數，對仗，平仄，押韻等。比如表現形式的要求：絕句，律詩，排律，五言，七言。並且翻看《全唐詩》，可以感到生活無處不詩詞的感覺。所有美好的意象、凝練的字句，感覺都被唐人寫盡了，後人已無可寫了。文學再發展就需要突破、改變了，這樣詞就應運而生了。我們看李白有好多所謂的詩，每句字數不同，裡面就有詞的影子。他也是在突破自己，求新求變。歷史事實也證明，後人在詩上的造詣超越唐代詩人的寥寥無幾。

就這樣經歷了文學進化，對長短句的規範，宋詞就應運而生了。詞在宋就如詩在唐一樣，彷彿歷史重演，詞在宋達到了頂峰。融合了宋代的時代氣質，帶著鮮明的特徵，成為宋代一個標誌性的符號。

再後來文學進入到元曲、明清小說的演化，基本都有這種特徵。

盛唐的詩人頗多，有詩仙李白、詩聖杜甫，詩魔白居易、詩傑王勃詩豪劉禹錫、詩佛王維等，宋詞跟唐詩有一點差別特別大，每首唐詩都有自己的名字，這名字說的是詩裡的意思。 雖然宋詞也有名字，但是名字似乎跟詞的內容沒啥關係，並且好多宋詞的名字都一樣，這是因為宋詞的名字是詞牌名，從唐朝後期開始寫詞的人越來越多，因為喜歡詞的人也越來越多，所以詞也就越來越流行，詩人對詞的態度也改變了，詩人寫詞寫到宋朝詞的地位也提高了，宋朝人有些詞已經不只是為了讓人唱，而是像唐朝人寫詩一樣用來表達自己的情感、志向。 《唐詩三百首》我從小學到初中都在讀，在明清的時候宋詩一直不被人們看好，甚至有“苟稱其人之詩為宋詩，無異唾罵”的說法，雖然在唐代以後的詩壇宋詩偏重模仿盛唐，但是在整體宋詞成就上不及唐詩，宋詞也有其藝術價值，總的來說我認為唐詩很熱情，熱情之下有許多狗血之作，宋詩較平淡很耐讀。 因為不同的時代有不同的文學，由於時代的不同，再加上環境的差異文學所以也會呈現出不同的風格特徵，唐代的詩和宋代的詞，由於唐代是一個國力強大，統一的多民族國家，所以唐代的詩中透漏出的一種積極昂揚的思想感情，而宋代的詞由於宋代積貧積弱民族危機，所以宋詞呈現出悲涼、抑鬱的風格特徵。

題主好，關於這個問題，與其說是唐詩的沒落，其實更是文化的悲哀。應為唐末藩鎮割據及五代十國的統治，在文化上出現了斷層。

中唐以後，格律已經成熟定型，再加上‘四聲八病’一些學說的出現，使得中晚唐的格律詩失於蓬勃跌宕，而形成了平弱圓滑的同一詩風。就連當時的文章也是以駢驪唯美，矯揉造作。在當時已經有人反對這種詩風或文風，也就是韓愈和柳宗元等唐宋八大家所提出的古文運動。在寫詩上，則是與李商隱並稱的杜牧。歷代詩評皆雲，杜牧作律，多寓拗峭。即以拗句增加詩之險峻，頗有豪宕之風，不流於俗。然而他們沒有料到即將到來的一場浩劫。

唐末藩鎮割據，五代更替，十國並起，是一個大戰亂時代。對於文化的傳承發揚無疑是毀滅性的。同時五代十國多有少數民族執政，他們對於秦漢魏晉文化的理解和支援就很差了。反倒是一些街坊俚曲，通俗易懂，較為容易被統治者所接受，而逐漸成為主流。而近體詩則由於格律的限制，提高了門檻，失去了大眾基礎，失去了適應當時社會的活力而淡出，只留下華麗僵硬的屍體恭後人膜拜。

那麼詞就此崛起了嗎？還沒有。立宋以後，恢復漢統以後的文人雅士們，就在恢復律詩輝煌，還是讓宋詞這一新的載體更加風雅，更加有風骨一些，做出選擇。前者更像是出力不討好的，因為唐詩群星璀璨，很難超越。宋詞則不同，更容易在文學史上留下一筆。所以宋朝文人便對豔俗的內容加以拋棄，多一些文人家國情懷，才真正使宋詞，上升到了唐詩的高度。這裡邊又以蘇東坡居功至偉，功不可沒。詞至東坡，清蕩磊落，如詩如文，天地奇觀。

唐詩有點官方的意思，寫得好，是可以推薦做官的。宋詞在蘇軾之前，類似於今天的流行歌曲，走的是娛樂路線，平民路線。