作為畫家，不追求名利，那是不可能的事，人非聖賢，只不過能否獲取名利，那是另外一回事，從古至今，都是如此，如果哪個畫家敢說自己畫畫只是因為興趣愛好，而不是為了名利，那這畫家的技法也是不堪入目的，問題來了：為什麼大部分油畫畫家年少成名，而國畫畫家大器晚成？

油畫原本是西方繪畫的主流畫種，現已成世界繪畫的主流畫種，堪稱世界畫壇的“常青樹”，油畫的流派風格多樣化，色彩效果豐富，深受人們的喜歡，從歐洲文藝復興時期開始，直到20世紀各種形式的抽象藝術誕生，西方油畫產生了至少上百位的油畫大師，

國畫的內容豐富，有山水畫、花鳥畫、人物畫，已有千年以上的時間了，國畫的“筆墨”形成的畫面效果，顯得淡雅，在國畫藝術史上，也產生了許許多多的國畫大師；言歸正傳，之所以大部分油畫畫家年少成名，而國畫畫家大器晚成，那是因為油畫和國畫的屬性不同，

我們先說國畫藝術，真正具有文化底蘊的國畫作品，它必定是“書畫同源”，畫家創作時，要“以書法入畫”，也就是以書法的筆法來寫畫，“寫”出來的國畫，才能體現出“筆墨”文化，“寫意”色彩，所以，唯有很深厚的書法功底的畫家才能創作出有神采意境的國畫作品，然而，練習好書法，很花費時間和精力，以“十年”為單位，

相比較國畫，油畫創作就相對簡單多了，油畫注重寫實，以素描為基礎，以色彩為載體，可透視，也可不用透視，一幅油畫可以反反覆覆的修改，而國畫就不行反覆修改；雖然畫好素描很難，但寫好書法更難（書法是國畫的基礎），還有就是，油畫的受眾群體，從最早開始就比國畫的受眾群體，要大的多（市場大，就容易出名）。綜上所述，這就是油畫畫家大部分都可年少成名，而國畫畫家大器晚成的原因。

油畫有些人早出名，主要是油畫易學，學幾年的油畫技術，便可畫畫賣錢，但油畫易學易懂，欣賞一段時間後，便覺無味，由於沒多少文化含量，藝術性不高，因此，世界上易學易懂的東西，一般不耐看。

而國畫難學，難在一生喜讀書，難在詩賦，難在書法，難在意韻上。除少數一生奮鬥幾十年，大器晚成外，其餘終老一生無所成事。

中國畫靠文化學問支撐的藝術，作品包含詩，書，畫，印四絕。一般人難欣賞，更是難學，如不讀詩書，作品必俗即匠，為什麼中國畫難出名？主要是作者的學養決定畫家的前程。

中國畫欣賞起來較難懂，但欣賞一段時間後，會慢慢深入，過一段時間後，便覺有意思，品出文化的內涵和厚重，品出人生的美好，中國畫耐看而藝術價值高，主要是文化內涵的原因。個人之見。

西方美術史上，許多畫家窮困潦倒，生前並沒得到世人大眾的認可，直到去世後才得到廣泛的認可

梵高，維米爾，拉圖爾就是典型的例子

最誇張的是荷蘭小畫派畫家維米爾，離世後兩百年之後，其繪畫藝術，才得到廣泛的認可和承認。

大部分畫家年少成名，立體主義畫家畢加索，巴洛克畫家魯本斯，傷痕美術畫家何多苓，是少年得志的典型

為什麼有些油畫家能做到少年得志

國畫的文化底蘊很深厚，其實國畫技法，只要勤學苦練，瘋狂臨摹前輩的國畫技法，中國美術史上的經典國畫作品，掌握技法不是很難，國畫的高深在於其意境的體現，似與不似之間的水墨意境

國畫，是一個功夫在畫外的積累過程

隨著畫家年齡的增長，生活經歷的增長，閱歷的增長，視野，文化的增長，國畫創作的意境會越來越高深，越來越具備文化底蘊，內涵，需要一輩子的沉澱

如果說油畫的繪畫地基是素描，國畫的繪畫地基就是書法

光是書法的練習，沉澱，練習到草書，行書出神入化般的境界，就要花上十年八年的時間

學習油畫，先練習素描基礎功底，練習兩三年，練習熟練人體素描的地步

然後再開始練習水粉基礎，學習色彩搭配原理，筆觸的表達，構圖的處理

然後再臨摹油畫，學習西方美術史上，大師們的繪畫技法

保守估計，五六年時間學習油畫，就可以開始創作

而國畫，前三十年臨摹，後三十年才能創作，所以需要一輩子的沉澱，一邊研習古人的技法，一邊熟讀中國國學傳統文化，還要發揚創新

所以對於國畫的學習，一定要做好學習一輩子的準備，切忌急功近利，國畫的學習，應該提倡大器晚成

這就是技和意的區別了。

大部分油畫畫家年少成名，而國畫畫家大器晚成，如果細分其原因，也應該有若干的因素，最根本的因素也是油畫與國畫的最根本的區別，這種區別造成如題所講的現象也是有多方面的原因。

一從欣賞方面說

國畫與油畫最根本的區別是寫意和寫實，大多數人欣賞一幅畫時，第一個反應就是畫的像不像，寫實每個人一眼就可以看明白，尤其現在超寫實風格正如火如荼，都與實物沒什麼差別了，就更容易理解，至少是自己覺得。

國畫的寫意首先是與大多數欣賞者的習慣是相悖的，另外被國畫最為推崇的文人畫，大寫意畫，更是禪意綿綿甚至令人費解，如果能夠領會其中深意，也需要一些人生經歷一些學識修養，要得到這些也都不年輕了，更何況能夠在畫中表現出來呢。

二從創作方面說

寫意與寫實的區別，也決定了國畫和油畫從開始學習就有區別，油畫更重技的培養訓練，所以要學素描速寫，力求技術練到極致，國畫更重意的修煉，所以要臨古人學古法，好讓自己更好的瞭解意的境界。

國畫對工筆畫與寫意畫有一種說法，大體意思是工筆三年可成，寫意三十年也未必成，根本的意思就是技藝好學，意的表達卻不易，大家知道工筆雖也寫意但相對是重寫實，它們之間相比都有如此巨大差異，更何況國畫與油畫相比，所以待到寫意可成時，自然只能是大器晚成，甚至還不一定成呢。

三從綜合方面來看

成名首先得有追捧者，也就是粉絲，能夠擁有粉絲至少要確認過眼神懂你吧，而從上面兩個方面來看，國畫要麼難懂，要麼真懂的時候，也已不年輕。

成名也應該是要有範疇，都作為繪畫藝術，自然要在世界繪畫圈，藝術界得到認可，現在中國畫，無論是歷史原因還是欣賞習慣，還並不能掌握足夠話語權，成名自然也要晚一些。

成名也應該有價值的因素，雖然中國畫也常常有高價拍出，也都是已故或者也年紀不小 ，造成中國畫給人大器晚成也就自然而然了。

值得欣慰的一點，這倒也說明中國畫確實有養生的作用，而且還有一點，可能是自己對油畫和市場孤陋寡聞，資訊並不能確鑿，但常常看到就是油畫能有高價拍出的，也多是華人畫的，比如最近常玉畫作《曲腿裸女》拍出1.98億港元高價。

自己的看法，常玉雖然畫的是油畫，但肯定受到中國寫意精神的影響，這不難理解，畢竟人的思維形成，肯定會受文化歷史生活等影響，而且是不容易改變的。

所以如果有了寫意的理念，又有了寫實的技巧，更應該可以贏得未來，所幸看現代中國畫的發展，的確有這樣的情形，也許也能改變油畫畫家年少成名，而國畫畫家大器晚成的狀況。或者至少油畫成名的畫家，華人也能更多了。

真心不同意題主的提問，因為這樣的命題根本不存在。王希孟18歲已經成就斐然，梵高到死都沒看到希望。

這裡更沒有油畫容易國畫難的說法，學個幾年就自稱大師的江湖國畫家滿街都是，潤格一樣高的驚人，學油畫的人很多，但真正成名的卻屈指可數，在這一點上不同畫種差不多。一個藝術家的成就不在畫什麼畫，而在於其藝術思想的高度，在其對世界，對生活的認識深度和角度。這個道理如同攝影作品的好壞不在什麼機器，而在於鏡頭後面的人腦。

在繪畫藝術中，大多數年輕油畫家容易成名，而國畫家卻大器晚成，才能成為名畫家。國畫和油畫都是空間造型的視覺藝術，具有藝術的相似之處與不同的區別。國畫藝術與油畫藝術本質的區別是“寫意”與“寫實”的審美藝術風格。

一、油畫具有逼真寫實的審美藝術風格，以藝術感染力的魅力觸及人們心靈深處而產生審美情趣的感受。油畫藝術相對比國畫藝術簡單些，比較容易出名，尤其是年輕的畫家很容易出名。油畫藝術大多數以女性人體為創作題材，年輕畫家很喜歡以女性人體為模特，創作出人體藝術的油畫作品，這種以女性人體為題材的油畫作品，不但年輕畫家喜歡，而且大多數油畫欣賞者、收藏家、市場上都喜歡和青睞。大多數年輕畫家創作出油畫作品，受到了市場人士、藝術評論家的宣傳包裝和評論推薦，他們的名氣越來越大，比較容易出名。

二、油畫中的人體藝術，大多表現女性人體容貌的漂亮所吸引人、膚色的質感有彈性、體態的豐乳肥臀等藝術美感。油畫中女性人物形象，具有逼真寫實性審美效果，符合藝術規律的審美標準，滿足了人們對藝術享受的審美需要