定價作為營銷中很重要的一環，長期以來就有兩個思路：成本定價和預期定價。所謂成本定價就是依據自身的成本+行業平均利潤，最終的價格會形成產品競爭力；預期定價則是根據經營者自己的銷售預期和利潤預期，最終的價格會形成消費者區隔。

說回到藝術品，藝術品也是一項人類勞動的結晶，同樣存在凝結在其中的社會必要勞動時間所形成的價值，其價格同樣圍繞著價值上下波動。那到底什麼構成了藝術品的價值呢？藝術品的價值絕不在書畫的那一筆一劃，也不在雕塑的那一堆一塊，而在其所包含的綜合社會價值，其價格的計算，我們可以粗略地歸納為藝術品價格公式：

結合定價的一般規律，藝術品定價同樣遵從成本定價和預期定價兩種方法，對於創作者沒有過於特殊的身份地位、也缺乏專業銷售平臺和資金支援的藝術品，應使用成本定價法，即“材料價值”和“技巧工藝水平”即可決定其銷售價格；如果此類藝術品依託重要的銷售平臺，有大資金推動，同時創作者身份地位特殊，可考慮採用預期定價法。

舉例說明：王健林在接受陳魯豫的採訪時，僅就如何包裝“石齊”，簡單的幾句話就提供了一套打造藝術品成為產品的標準打法：墨跡紙張都是收藏級的材料；石齊是當世能夠創作最大尺幅的國畫家；唯一在世的在盧浮宮開個展的畫家（王健林投資運作）；在萬達最高階酒店文華酒店的大堂展示的都是石齊的作品，曾經送給過國家領導人作為禮品，富豪小圈子進行交易；石齊幾乎所有的精品都在首富手裡，市場上流通的精品大作極少……

從以上的分析可以瞭解，作為一個參與市場流通的物品，只要進行交易，就要符合經濟和市場交易的規律。作為一個藝術家，也要對這些客觀規律有所瞭解，而不能靠拍腦袋。下面我再逐項分析一下影響藝術作品價格的因素：

材料價值顯而易見，材料貴重則藝術作品價格高，比如繪畫中有紅星宣紙、雕塑有金銅陶塑，首飾中黃金二三百每克，白銀製品八九元每克就是這個道理。

技巧工藝水平的影響也是最明顯的。齊白石在自己年齡稍小，眼力尚可，功力尚存的時候就存下很多自己繪製的有鳴蟲的半成品畫作，待年歲高的時候添兩筆草葉，再鈐章出售所謂何故？繪製鳴蟲的精細工巧在高齡時難以為繼，製作水平不足以支撐潤格水平啊，齊白石畢竟“老奸巨猾”。不同藝術家之技巧水平的高下更是有著客觀標準，不過多說一句，從技巧工藝的因素一項來看，很多畫家的功力未必強於畫匠在當下也是實情，很多名為藝術家的人確實太浮躁了。

創作者身份地位因素，也就解釋了為什麼藝術家多要強調自己身份，**畫院院士，**書畫家協會會員、**院長、**教授之類更是標榜在前，其實這裡的創作者身份地位絕不止於此，金山農民畫因其身份是農民才有其獨特審美韻味，旭日陽剛更因其“農民工”身份而讓《春天裡》蜚聲全國，馮小剛、倪萍、馬雲的非專業書畫也能拍出天價也都是這個原因。齊白石要不是遇見徐悲鴻，要不是那個大時代和運氣，恐怕也只是個會畫畫的木匠而已。

銷售平臺的能級因素，大家也許更容易理解可樂在街邊賣3塊，在酒店房間賣10塊的道理，這是通常我們所說的渠道，渠道能級能決定藝術作品的價格也許不是每個人能看得清楚，現在的藝術家背後往往有機構支援和運作，在什麼平臺上面向市場也很重要，為什麼王健林要在盧浮宮給石齊包場做展覽？為什麼拍品在蘇富比、佳士得拍賣上才能遇到伯樂？大眾平臺上賣的東西，即使是真跡，也只能賣出大眾價，除非被專業人士撿漏，拿到真正的大平臺或小圈子裡，才能真正賣出真實價格。

交易資金量因素更加隱蔽，到底有多少資金在參與某一項藝術品的交易，其實在做這個市場的時候，大多是有莊家和大資金在背後，他們往往控制這類藝術品的產量或者掌握著大量存貨，透過資金在市場上少量交易，左手轉右手的關聯交易，造成此類藝術品交易活躍和成交價格的記錄，緩慢拉昇市場，並透過媒體影響和教育潛在受眾並繼續加大交易，待大眾市場啟動，最終出貨套現離場。從這個意義上講，老百姓還是老老實實買工藝品，讓藝術圈自己人掙自己人的錢去吧。

最後的存世量因素，這個跟價格成反比，多說一句，藝術家也要有獨特的定位，不然相同題材，同類技法的作品太多，就陷入到同質競爭中去了。張大千不斷突破自我，甭管是因為眼盲還是因為藝術追求，也是個控制產品存量的好辦法，前段鬧得沸沸揚揚的被 Banksy 在拍賣現場碎掉的畫，現場破壞到恰到好處的一半，更是把存世量做到了極致，因為它只剩下了“一半”了。

由此可以知道，藝術品的價值，是要看材料、作者、交易平臺（渠道）、交易資金量和存世量等六大要素，其中五個正相關，一個負相關。有多少價值轉移到了這件藝術品的身上，就知道ta價格應該定在哪兒了。所以，五分鐘畫出來的畫，即使是大家手筆，也多半是個大路貨。杜尚的馬桶“泉”更多是藝術史價值，讓他再出一件怕就只能賣馬桶價。買藝術品也只要問：什麼材料？什麼水平？什麼人？在哪兒買？除了自己之外還有誰買？就大致知道這東西值多少錢了。說到底，這件藝術作品身上到底承載了多少社會價值總量才是ta值多少錢的最終標準。

評估一件藝術品的價值，尤其是百萬以上的高價值的藝術品，有這麼幾個維度。

第一個維度是作者，行話叫“名頭”。

作者對藝術品價格有些怎樣的影響呢？

首先要考慮的是這位藝術家在藝術發展史上的地位如何。

自唐朝以來，一個朝代，大概也就兩三百年左右，短的如元朝，只有九十幾年，那麼在這樣的時間段內，對這個朝代的藝術發展起到關鍵的推動作用的頂級藝術家，能有幾位呢？不難想象，其作品價格必然是高不可攀的。

但對近現代的藝術家來說，還有一個重要的考量的標準，就是他們在藝術界的地位。譬如徐悲鴻任中央美術學院的院長；李可染也曾任中央美院的院長；林鳳眠、潘天壽曾任浙江美術學院院長，劉海粟曾任南京藝術學院院長等等。還有一些藝術家雖然不在教育系統任職，但是他們都是重要的專業畫院的抗鼎人物，比如說傅抱石是江蘇美院的院長，比如說吳昌碩是杭州西泠印社的社長，等等。

另一個維度就是藝術品本身。

首先要考慮的是保真度，提高保真度，這幾個方面要特別注意：

一是流傳有序的清晰歷史。

二是有明確的出版或者展覽的記錄、畫冊、影片、照片或藝術家本人的鑑定證書。

三是在業界有名望的，資深的鑑定家背書；或者購買者本人就是資深的有獨立品鑑能力和經驗的專家。

即使確認了是真跡，我們知道，同一位藝術家，他的作品的藝術價值也是有很大的差別的。傅抱石他在人民大會堂所作的《江山如此多嬌》巨幅壁畫，由毛澤東題詞。如果與他平常送給朋友的1尺左右的小品相比，那價格是有天壤之別的。也就是說，如果一個畫家的代表作和一件應酬之作是不可以同日而語的。

另外一個要考慮的就是畫家的生平，對作品的影響，比如說，同樣是畫蝦，齊白石在1920年左右就開始嘗，一直畫到去世之前的50年代前期，可是公認他最好的蝦，出自40年中晚期，此時的價格也是最昂貴的，相反年輕時候的畫，相對就比較便宜的多。

再有一個影響價格的重要因素，跟畫的尺幅有關，從一般意義上來講，畫的尺幅越大，價Grand SantaFe貴，在中國畫，通常標價的單位就是每平方尺多少元。但是也有特別的情況，比如說有個畫家，他特別擅長畫小畫，小畫非常出名而且精美，藝術性很高，那麼有可能他的小畫的單價反而更高，比如說一個平方尺，可能賣10萬，可是如果他畫一張大畫5個平方尺，並不能賣50萬，或許只能賣30萬甚至20萬。還有一些特殊的形制，譬如說扇面，老規矩就是小於一個平方尺，也得按一個平方尺來算，也就是說，一個平方尺的單價，就是起步價。

第三個維度是年代，年代也意味著歷史的久遠端度，歷史很悠久的藝術品，那相應價格就會很高，比如說，一張唐代的畫和一張清代的畫，這個之間的價格差，絕對是一個天一個地。沒辦法放在一起來衡量。

推出千萬以上甚至過億的藝術品，這些藝術品一般很難在拍賣場以外的地方交易。由於都是一些尖子貨，一旦出現在拍賣場上，一定會引起眾多的專家、機構和頂級收藏家的競相爭購，因為這些畫的作者的名頭大，藝術價值高，數量非常稀少。

另外，附加的價值，比如說歷史很悠久，譬如說它被某些重要的名人收藏過，譬如說它有非常坎坷的、顛沛流離的歷史，這些都是作為它的附加增值。

綜合這以上所說的這些元素，就有可能造成這件藝術品的價格，在拍賣場上的激烈拼搏中，逐漸聳立到一個令人嘖舌的高度。

拍賣場就是戰場，對這些罕見的、影響文明史發展的瑰寶，出現任何的爆款價，其實都在情理之中。對超級收藏家來說，它背後的含義是：你如果錯過了它的今天，或許你就錯過了它的永遠。