對於我而言，題主問我“我認為什麼樣的作品是好的”，不如問我“你怎麼判斷什麼平面設計作品是好的”更重要。
其實，經常有人會問我，什麼樣的作品是你們設計師會認可的好作品，
這些問題在我眼裡，其實並不是在於希望透過一個設計師之口去評判一個作品的好壞，
而是希望透過更專業的角度去教育大眾一些賞析平面設計作品的素養和輸送學習平面設計的知識資訊。
所以這個問題的思路基本上也是如此，
我就談一談什麼樣的作品是驚豔的，但更重要的是為什麼它們是驚豔的。
一． 對於一個平面設計作品來說，驚豔的定義？
1. 驚豔意味著美觀
首先我們需要來定義一下，
對於一個平面設計作品來說，驚豔意味著什麼？
查一下字典，驚豔這個詞既可以被用來形容人的美豔，當然也可以用來形容物品的美讓人震驚。
所以字面上來理解，
如果要用“驚豔”來形容一個平面設計作品，那就是一定是一個極其美觀的平面設計作品，
一個必然符合平面設計美學的，並讓觀者感到震撼的作品，
這種震撼可以僅僅來自於對於畫面的直觀感受而不必等到細細品味後那種恍然大悟。
Armin Hofman的這張為芭蕾舞劇所設計的海報，只要是學平面設計的同學一定都不陌生，
這樣的一個作品，
首先佈局構圖是十分合理的，
一個美觀，合理到極致的佈局，是畫面上的任何一個圖形元素再多移動一個畫素都不對的狀態，
即使是一張看似隨機的構圖作品，也是在所有隨機結果中，最完美的一個選擇。
其次，和諧合理的色彩搭配。
美好的色彩運用能更直接地抓住觀者眼球，
一個讓我驚豔的作品，不管是豐富大量地使用對比反差色，還是簡單統一地使用相似相近色，
在搭配和運用上必然也是極為考究的，
美觀的色彩運用不但使得畫面顯得好看，
而且能影響觀者心理狀態，表現出文字不能描繪的意象狀態。
日本設計大師田中一光的海報《日本舞蹈》利用色彩來捕捉日本傳統舞蹈藝術的表現力。
2. 驚豔意味著高效的資訊溝通
對於一個專業的設計人員來說，僅僅是好看的作品並不能讓人滿意。
任何一個合格的平面設計師都能隨手創造出一張足夠好看的畫面，所以並不是每一個好看的作品，都能被認可為驚豔的作品。
對於設計師來說，讓人滿意的作品必須符合一個平面設計作品本身存在的意義：溝通。
任何一個平面設計作品都承載著需要與受眾溝通的資訊，
或是解決問題，或是提出問題。
只有受眾能理解這個作品，那麼這個作品才能發揮它的作用，
如果僅僅是一張極為好看的畫面卻無法有效地透過視覺語言與受眾進行資訊傳遞，
那這甚至算不上一個平面設計作品，可能僅僅是一幅裝飾畫而已。
對於足夠驚豔的平面作品在資訊傳達上的要求，首先是精準。
這是很多設計師或是甲方在評判設計時會忽略的一個有關hierarchy的問題：
如何一步步引導你的受眾看到他們應該看到的內容？
很多人一味追求美感，而加入視覺元素充實畫面，或者減少縮小原本的元素以追求純粹導致必要的資訊在畫面中被掩蓋或是缺失。
對於如何更有效地讓你的作品與受眾建立通訊連線，
很多時候即使並不存在十分明顯的溝通障礙，
但設計語言永遠沒有最完美的時候，
Google提出的設計語言MaterialDesign的目的就是解決一部分單純的扁平化設計中使用者經常因為過於簡略的介面而偶爾忽視掉關鍵資訊的情況，
在保證資訊傳達通暢的同時，如果一個作品具有一個十分有效的創意，一定能得到額外的加分。平面設計作品做到了畫面美觀，資訊傳達無阻已經是一個合格的程度了，
但一個讓人拍手叫絕的想法才會送一個作品上到更高的高度。
黃海給電影黃金時代設計的系列海報中《筆鋒》這版，提筆作戰的文人如何在亂世洪荒中行走穿梭，一目瞭然的意象。
像這樣的海報設計，將一個時代，一個人物的千言萬語匯聚成一個畫面，綜合性地概括了大量極為複雜的背景資訊，本身就是一個很有難度的任務，如何用海報這個媒介形式直接，明確告訴電影觀眾這是一個怎麼樣的故事，優秀的創意就能省去很多多餘的敘述性的細枝末節。
3. 驚豔同時代表著足夠的影響力
對於平面設計領域來說，每天都在產生無數新的作品，
其中不乏有精彩的佳作，
然而一個足夠驚豔的作品並不僅僅意味著，在觀眾看到的當下產生足夠的吸引力就是合格的，
而是如何因為自身的驚豔，在完成它本身作為一個商業或是非商業的專案的意義之後，
能夠進一步影響整個平面設計領域或者其他領域才是真的算得上耐得住細細琢磨的經典佳作。
2017年TYPOMANIA的品牌設計一方面利用Participatory Design（參與設計）的形式，將自己官網的滑鼠游標改成了畫筆，任何參與塗鴉的觀眾和留下的作品都會被利用進整個專案中，以此去鼓勵更多人參與到這個盛會中，
將原本的目標受眾從僅僅是平面設計業內關注字型設計的愛好者和設計師擴大到更多業界內外的普通人。這一個決策不單是宣傳了這個原本有些小眾的盛會，更重要的是將專業的平面設計語言用這種更通俗的方式讓觀眾去參與和理解，推動了整個平面設計領域在大眾心目中的影響力。
三. 談一談部分對於平面設計作品的理解誤區
1. 根據不同的受眾，驚豔的作品只有相對的判斷標準，並不是絕對的
事實上我在上文中舉得各種案例之間互相也並不相似，
很多設計甚至在一部分人的眼裡只能算得上中規中矩，
但從不同的角度去分析，這些案例的的確確做到了讓人驚豔。
回到最初在本文提到的一些話，
對於什麼是一個驚豔的平面設計作品，並沒有一個絕對的判斷標準，
從一個5歲孩童的眼裡看到的極為簡陋錯亂的一款卡通玩具包裝設計，卻讓這個孩子不停哭鬧非要父母買走它時，這個包裝設計在它的目標受眾眼裡就是驚豔的。
而作為一個平面設計從業人員角度來分析這些案例，
也僅僅是告訴大傢什麼樣的作品在一個設計師的眼裡是驚豔的，
如果你們能夠從中獲得一星半點對於平面設計領域新的領悟，我就很開心了，
PS：但在你實際從業中，依舊還是要做到精準定位你設計的目標受眾，他們覺得驚豔比你本人覺得驚豔要更重要。
2. 讓自己的作品變得更好更驚豔最快最實際的辦法是提高溝通能力，而不是設計能力
有一個誤區很多設計圈內外的人一直存在，
始終埋頭不停學習和練習設計能力總有一天能做出讓人驚豔的大作，
因此不斷學習新的軟體，不斷接觸新的設計語言，不斷嘗試新的設計思維，
這固然是有利的，
但很多時候要設計出一個足夠成功的作品並不需要你有多強大的設計專業水平，
任何一個具有基本平面設計知識和技能的學生或職業設計師都有可能完成一個驚豔的作品，
圈子裡足夠有資歷的大佬很多，但成功的大師始終就寥寥幾人，
有的成功的設計師甚至根本不會很多軟體或者資歷還不如一部分資深設計師，
其實他們比一般人更強大的地方在於對於資訊的理解和處理能力以及與人的溝通的能力，
他們的作品往往讓人拍案叫絕是因為他們善於把口頭，書面，抽象的，具象的等等得各種資訊視覺化併兼顧到很多細節，
獨到的理解和準確的詮釋遠比如何僅僅把一個畫面設計得“好看”要重要得多，
這可能也得益於他們善於與人溝通，善於獲取有價值的資訊有關，
善於於你的上司溝通，善於於你的助手溝通，善於於客戶溝通，善於於任何人溝通，
既要做到善於獲得資訊，也要做到善於讓人明白你的反饋資訊，不管是是視覺上的，還是口頭上的，還是筆頭上的。
對於我而言，題主問我“我認為什麼樣的作品是好的”，不如問我“你怎麼判斷什麼平面設計作品是好的”更重要。
其實，經常有人會問我，什麼樣的作品是你們設計師會認可的好作品，
這些問題在我眼裡，其實並不是在於希望透過一個設計師之口去評判一個作品的好壞，
而是希望透過更專業的角度去教育大眾一些賞析平面設計作品的素養和輸送學習平面設計的知識資訊。
所以這個問題的思路基本上也是如此，
我就談一談什麼樣的作品是驚豔的，但更重要的是為什麼它們是驚豔的。
一． 對於一個平面設計作品來說，驚豔的定義？
1. 驚豔意味著美觀
首先我們需要來定義一下，
對於一個平面設計作品來說，驚豔意味著什麼？
查一下字典，驚豔這個詞既可以被用來形容人的美豔，當然也可以用來形容物品的美讓人震驚。
所以字面上來理解，
如果要用“驚豔”來形容一個平面設計作品，那就是一定是一個極其美觀的平面設計作品，
一個必然符合平面設計美學的，並讓觀者感到震撼的作品，
這種震撼可以僅僅來自於對於畫面的直觀感受而不必等到細細品味後那種恍然大悟。
Armin Hofman的這張為芭蕾舞劇所設計的海報，只要是學平面設計的同學一定都不陌生，
看似用的是隨意捕捉的一張芭蕾舞演員舞蹈時的照片，且簡單直接地將文字擺放在了畫面上空餘部分，但有興趣的同學可以試一試改動任何一個元素在畫面上的位置或大小，並與原作對比一下就能感覺出原作佈局的嚴謹性。這樣的一個作品，
首先佈局構圖是十分合理的，
一個美觀，合理到極致的佈局，是畫面上的任何一個圖形元素再多移動一個畫素都不對的狀態，
即使是一張看似隨機的構圖作品，也是在所有隨機結果中，最完美的一個選擇。
其次，和諧合理的色彩搭配。
美好的色彩運用能更直接地抓住觀者眼球，
一個讓我驚豔的作品，不管是豐富大量地使用對比反差色，還是簡單統一地使用相似相近色，
在搭配和運用上必然也是極為考究的，
美觀的色彩運用不但使得畫面顯得好看，
而且能影響觀者心理狀態，表現出文字不能描繪的意象狀態。
日本設計大師田中一光的海報《日本舞蹈》利用色彩來捕捉日本傳統舞蹈藝術的表現力。
色塊之間的平衡在這張作品中構建得十分完美，使得畫面極為和諧純淨同時具有一定的莊嚴感。雖然作品創作與幾十年前，但即便在今天，這幅海報依然被大量當作裝飾圖形運用在各種設計當中。2. 驚豔意味著高效的資訊溝通
對於一個專業的設計人員來說，僅僅是好看的作品並不能讓人滿意。
任何一個合格的平面設計師都能隨手創造出一張足夠好看的畫面，所以並不是每一個好看的作品，都能被認可為驚豔的作品。
對於設計師來說，讓人滿意的作品必須符合一個平面設計作品本身存在的意義：溝通。
任何一個平面設計作品都承載著需要與受眾溝通的資訊，
或是解決問題，或是提出問題。
只有受眾能理解這個作品，那麼這個作品才能發揮它的作用，
如果僅僅是一張極為好看的畫面卻無法有效地透過視覺語言與受眾進行資訊傳遞，
那這甚至算不上一個平面設計作品，可能僅僅是一幅裝飾畫而已。
對於足夠驚豔的平面作品在資訊傳達上的要求，首先是精準。
這是很多設計師或是甲方在評判設計時會忽略的一個有關hierarchy的問題：
如何一步步引導你的受眾看到他們應該看到的內容？
很多人一味追求美感，而加入視覺元素充實畫面，或者減少縮小原本的元素以追求純粹導致必要的資訊在畫面中被掩蓋或是缺失。
對於如何更有效地讓你的作品與受眾建立通訊連線，
很多時候即使並不存在十分明顯的溝通障礙，
但設計語言永遠沒有最完美的時候，
Google提出的設計語言MaterialDesign的目的就是解決一部分單純的扁平化設計中使用者經常因為過於簡略的介面而偶爾忽視掉關鍵資訊的情況，
在保證資訊傳達通暢的同時，如果一個作品具有一個十分有效的創意，一定能得到額外的加分。平面設計作品做到了畫面美觀，資訊傳達無阻已經是一個合格的程度了，
但一個讓人拍手叫絕的想法才會送一個作品上到更高的高度。
黃海給電影黃金時代設計的系列海報中《筆鋒》這版，提筆作戰的文人如何在亂世洪荒中行走穿梭，一目瞭然的意象。
像這樣的海報設計，將一個時代，一個人物的千言萬語匯聚成一個畫面，綜合性地概括了大量極為複雜的背景資訊，本身就是一個很有難度的任務，如何用海報這個媒介形式直接，明確告訴電影觀眾這是一個怎麼樣的故事，優秀的創意就能省去很多多餘的敘述性的細枝末節。
3. 驚豔同時代表著足夠的影響力
對於平面設計領域來說，每天都在產生無數新的作品，
其中不乏有精彩的佳作，
然而一個足夠驚豔的作品並不僅僅意味著，在觀眾看到的當下產生足夠的吸引力就是合格的，
而是如何因為自身的驚豔，在完成它本身作為一個商業或是非商業的專案的意義之後，
能夠進一步影響整個平面設計領域或者其他領域才是真的算得上耐得住細細琢磨的經典佳作。
2017年TYPOMANIA的品牌設計一方面利用Participatory Design（參與設計）的形式，將自己官網的滑鼠游標改成了畫筆，任何參與塗鴉的觀眾和留下的作品都會被利用進整個專案中，以此去鼓勵更多人參與到這個盛會中，
將原本的目標受眾從僅僅是平面設計業內關注字型設計的愛好者和設計師擴大到更多業界內外的普通人。這一個決策不單是宣傳了這個原本有些小眾的盛會，更重要的是將專業的平面設計語言用這種更通俗的方式讓觀眾去參與和理解，推動了整個平面設計領域在大眾心目中的影響力。
三. 談一談部分對於平面設計作品的理解誤區
1. 根據不同的受眾，驚豔的作品只有相對的判斷標準，並不是絕對的
事實上我在上文中舉得各種案例之間互相也並不相似，
很多設計甚至在一部分人的眼裡只能算得上中規中矩，
但從不同的角度去分析，這些案例的的確確做到了讓人驚豔。
回到最初在本文提到的一些話，
對於什麼是一個驚豔的平面設計作品，並沒有一個絕對的判斷標準，
從一個5歲孩童的眼裡看到的極為簡陋錯亂的一款卡通玩具包裝設計，卻讓這個孩子不停哭鬧非要父母買走它時，這個包裝設計在它的目標受眾眼裡就是驚豔的。
而作為一個平面設計從業人員角度來分析這些案例，
也僅僅是告訴大傢什麼樣的作品在一個設計師的眼裡是驚豔的，
如果你們能夠從中獲得一星半點對於平面設計領域新的領悟，我就很開心了，
PS：但在你實際從業中，依舊還是要做到精準定位你設計的目標受眾，他們覺得驚豔比你本人覺得驚豔要更重要。
2. 讓自己的作品變得更好更驚豔最快最實際的辦法是提高溝通能力，而不是設計能力
有一個誤區很多設計圈內外的人一直存在，
始終埋頭不停學習和練習設計能力總有一天能做出讓人驚豔的大作，
因此不斷學習新的軟體，不斷接觸新的設計語言，不斷嘗試新的設計思維，
這固然是有利的，
但很多時候要設計出一個足夠成功的作品並不需要你有多強大的設計專業水平，
任何一個具有基本平面設計知識和技能的學生或職業設計師都有可能完成一個驚豔的作品，
圈子裡足夠有資歷的大佬很多，但成功的大師始終就寥寥幾人，
有的成功的設計師甚至根本不會很多軟體或者資歷還不如一部分資深設計師，
其實他們比一般人更強大的地方在於對於資訊的理解和處理能力以及與人的溝通的能力，
他們的作品往往讓人拍案叫絕是因為他們善於把口頭，書面，抽象的，具象的等等得各種資訊視覺化併兼顧到很多細節，
獨到的理解和準確的詮釋遠比如何僅僅把一個畫面設計得“好看”要重要得多，
這可能也得益於他們善於與人溝通，善於獲取有價值的資訊有關，
善於於你的上司溝通，善於於你的助手溝通，善於於客戶溝通，善於於任何人溝通，
既要做到善於獲得資訊，也要做到善於讓人明白你的反饋資訊，不管是是視覺上的，還是口頭上的，還是筆頭上的。