《異常生物見聞錄》改編自同名小說，目前已經播出了兩集，評價還不錯。隨著動漫的普及，越來越多的人熱愛動漫了，動漫公司也已經從傳統的形式上做了改變。

在很久以前，動漫一直是被人認為低階，幼稚的人才看的等級。動漫的故事製作也基本都是以漫畫為主。把漫畫動漫化是以前很多動漫公司的選擇。時至今日，作為動漫巨頭的日本，依然每年都有無數的漫畫出品，緊接著將會有無數部動漫呈現在各大熒幕上。

相比於日本發達的漫畫產業，我們國家的漫畫暫時還達不到人家的高度，而且國內的漫畫大都以短小精悍聞名，有故事性連載的漫畫較少。所以，動漫公司把漫畫版權要過來之後，要麼就自己接著畫，要麼就改編。而動漫製作的過程複雜，時間也較長，因此很多動漫都是第一季播放完之後，要等很久才會更新下一季。

有的漫畫雖然好看，但是畢竟受眾較小。讓你說一部你最喜歡的漫畫，可能你也不知道有哪些。但是最近，小說是大熱門。好幾部熱門的小說已經改編成電視劇，電影，反響都不錯。動漫公司肯定不會放過這個機會。所以我們可以看到，從前幾年開始，小說動漫化已經成為趨勢了。熱門小說本身有粉絲基礎，自帶IP，因此往後小說漫改還會繼續火爆。

網路文學的興起帶動了一批熱潮，更新換代極快，今天你可能是熱門，但明天就不一定了。所以，有時候漫改怎麼划算也是各大影視公司考慮的問題之一。那麼動漫影視公司如何應對這麼快的更新換代浪潮呢？

為什麼這麼說呢？看過秦時明月的朋友都知道，秦時明月已經更新10年了。秦時明月當初就是小說改編的。這部小說當時也沒什麼人氣，但是玄機買下版權之後就自己改編了這部作品。所以才有如今我們看到的氣勢恢宏，錯綜複雜的新秦時明月。沈樂平把一部名不見經傳的小說用自己的方式改編成為了國漫，現在的秦時明月年年穩坐國漫第一把交椅，這就是新的塑造。

不得不說，動漫界其實競爭也很激烈。如果作品更新太慢，很快就會被淘汰。粉絲方面的維護也要做好，現在都是粉絲經濟，得粉絲，得天下。

就在前幾天《異常生物見聞錄》的動畫版第一集正式登陸了B站。在看過第一集後，我的心情是複雜而微妙的。

首先，我也是這部小說的讀者，並曾為它感動過，現在能看到動畫版的上映，自然是開心的；但是，這部作品的水準，只能用“差強人意”來形容，和小說版帶來的落差難免讓人有些失望；不過在作為一個影視愛好者，仔細研究了一下它背後的製作之後，卻又覺得它仍有可取之處。

閒言少敘。先來簡單介紹一下這部作品吧。《異常生物見聞錄》於2014年七月上架起點中文網，連載三年有餘，2018年結束連載。這部作品的世界觀建立在人氣前作《希靈帝國》構建的“希靈世界”上，因此也備受書友的關注；同時，有了前作的歷練，作者遠瞳的筆力也觸及到了網路文學界的第一梯隊門檻。因此，本作在起點中文網取得了十分亮眼的資料，也順理成章的開始了各版本的翻拍與改編。

本作講述了一位平凡的人類——郝仁和狼人、吸血鬼、大惡魔、獵魔人等等性格各異的怪奇生物，為世界管理神打工，維護宇宙和平的故事。一方面，是普通人和怪奇生物在一起的“脫線”日常生活；另一方面，又是宏大的宇宙冒險、文明興衰。書中各種族在末日來臨時感人肺腑的生命力，和解構傳統威權與神秘的象徵“神明”、“奇幻種族”帶來的密集笑點，讓本作具有很高的可讀性，但同時也帶來了改編的難度。

類似作品在改編時的第一個難關，就是設定還原。文字或許會給出很清晰的描述，但終歸還是模糊的，每個人都可能把相同的文字解讀成不同的形象；甚至在《紅樓夢》這種國家級製作中心出品的電視劇，人們都還為87版和10版而爭論不休，更別提民間拍攝的小成本通俗網路劇了。因此，無論將網路小說改編為真人版還是動畫版，至少目前來看，哪怕是口碑較好、投入較高的《鬥破蒼穹》《擇天記》《全職高手》等等，都沒有一個成功的。

那麼本作，能不能在設定還原上交出一個令人滿意的答卷呢？很遺憾，本作也不例外——並且，這裡乃是它最嚴重的的一個扣分項。以人物設定為例，無論是人物立繪還是人物對話，都並沒有很好地表現出原作中的感覺，整體感覺尷尬、老套。甚至，橫向對比，比不過同時期的其它作品；縱向對比，幾乎就是2012年《十萬個冷笑話》的水準；最尷尬的是，和自己比，也同樣被漫畫版甚至民間愛好者繪製的同人圖片超越！

另一個改編的難點，就是人群擬合。隨著網路文學的迭代，現在的網路文學作品早已經不是當初的“小白文”了，而國創動畫市場方興未艾，受眾極其複雜。一部作品當然是因為得到了受眾的歡迎，才有機會被改編；然而，改編的作品卻未必能夠獲得受眾的歡迎。對於舊粉絲來說，前文提到的設定還原就是一個難關；但是對於新的受眾，完全還原的設定，能不能夠獲得他們的喜愛？畢竟小說和動畫的受眾雖然有重合，但畢竟還是不同的，這裡就產生了矛盾。

所以在業界，一般有兩種擬合策略。其中一種，叫“粉絲向作品”，即，只為滿足舊粉絲，力求還原，進一步釋放作品價值的改編。比如《新世紀福音戰士》的很多衍生作就屬於這種“粉絲向作品”。那麼本作是不是粉絲向作品呢？目前看不出來，但我傾向於認為不是。從設定的還原度上來看，如果這是一部粉絲向作品，那麼必然是一部離譜的失敗之作；從宣發渠道等等來看，也並沒有和起點 （即原著粉絲聚集地） 舉行太多的聯動活動；從商業價值上來看，遠瞳的書迷（希靈使徒）們雖然成功讓作品“火出圈”，但仍未達到《EVA》那種國民度的水平，純粉絲向製作賺不到錢。

而另一種擬合策略，叫“全向作品”。即既照顧老粉絲，又能適當修改、妥協，吸引一定的新觀眾——這也是本作最讓我擔心的一點。本作的魅力之一，在於在幽默劇化的場景中，蘊含了對文明、對生命的宏大讚嘆與悲憫，甚至還夾雜一些對社會形態的思索——這在網路文學中其實是相當具有深度的。但是，如果想要吸引新觀眾，勢必要向目前的主流動畫審美（涵蓋觀眾與製作方）相妥協——而目前的主流動畫審美正處於一個奇怪的位置，“廢萌”、“龍傲天”、“基腐”等佔據相當強的影響力。在這裡我並不是說目前的主流動畫審美不好，但是有一點可以確定的，就是它們與本作的核心，存在一定的衝突。這在後續的製作過程中，是需要注意的。

其實在這裡，製作組可以參考學習一下人氣大作《紫羅蘭永恆花園》或《刀劍神域》的改編制作。兩部作品的動畫版均對原著小說進行了或大或小的改動，但是番劇的熱播隨後讓動畫版與原著雙雙獲得高評價。

但反過來，本作亦有亮點。其一便是在製作模式上。本作雖然是同樣是中日合作專案，但相比於之前的《全職高手》《拾又之國》《一人之下》或《從前有座靈劍山》等等，本作的創作中，日方色彩被進一步淡化。此前，中日合拍的作品，往往都評價不佳，其中一個主要原因便是日方製作人員水土不服，因此和整個專案並不能很好的融合。但這種合作的創作形式同樣是有益的：日方製作人員畢竟在高度成熟的日本動畫產業中浸淫已久，在創作過程中，和中方製作人員間的交流或是自己的工作狀態、流程，同樣值得學習。在這種交流下， 中方成功得培養、鍛鍊了自己的製作人員，因此我們可以看到，目前的中日合拍作品中，中方製作人員的佔比越來越大，特色越來越突出，並且之後將繼續保持這個勢頭。這對於剛剛興起的國創動畫，毫無疑問是個利好。

另一點便是在創作模式上。B站作為當前國創的急先鋒、橋頭堡與最核心的陣地，正在一部部作品的開發中，形成自己的“B站模式”。此前B站曾經多次注資支援日方的創作專案（如《多羅羅》等），獲得收益的同時，也進一步的考察、學習了日方的創作環境。在近期B站集中全資創作的專案中，我看到了日本“文庫模式”的影子。“文庫模式”，即是由某某文庫（出版方）控制整個IP的製作、出版、髮型，規模化、標準化運營的模式。這種模式可以很好的控制作品的質量，同時有利於公司甚至市場的長遠發展，其中日本的“電擊文庫”就是一個好例。而B站似乎在此基礎上，更進一步的根據自己目前所處的市場環境（動畫、漫畫及周邊文創領域接近實質壟斷），吸收了集英社、角川書店等等的運營模式，還背靠騰訊大文娛戰略，形成了自己獨特的運營方略。在尚屬剛剛結束蠻荒的國創領域，B站這種猛烈但成熟打法，讓我對國創的未來，充滿了信心。

總之，《異常生物見聞錄》這部動畫作品，離完美、離原著的高度甚至離“一部佳作”都是有相當的距離的。但是，我同樣也從這部作品的創作中看到了希望——“而希望是這個時代最寶貴的財富”