額，藝術理念我們都還沒有到那個地步，我們是以設計為生的人哈。說一下我的感受吧，我感覺以醜為美就是一種審美疲勞的體現，其實也不是說以醜為美，就是不一樣就會得到關注！萬花叢中一點綠的感覺。比如之前的鳳姐之類的！應該都可以算在這個範疇裡面吧。大家開美好的面孔，正確的三觀太多 了，突然出來一個不一樣的，就會得到關注！

從直觀上來講醜與美是相對的，如果只是從審美的快感來考慮 ，那麼醜與美在第一印象的感覺中就對比出來了。如果是從藝術的角度去考量，那就得分析繪畫者想要表達的東西是什麼。

醜與美是對比產生的，在藝術中他們也可以相互轉化。

有時候藝術中的醜，就是為了襯托美。有時候是將美的虛假襯托醜的真實，那麼醜反而轉換成了美。

如果整個畫面的幾個主體物都是醜，那麼這幅畫可能就是赤裸裸的諷刺。那它就有震撼心靈的美。

美與醜相互包容，在本質上是沒有差別的。“毛嬙麗姬，人之所美也，魚見之深入，鳥見之高飛，麋鹿見之決驟，四者熟知天下正色哉”；“厲與西施，恢恑橘怪，道通為一。”

在中國美學史上，莊子第一個談到了醜的問題，揭示出醜中之美，認為人格精神上的美可使人忘掉其形體上的醜陋，所以醜怪形象中，可以包含有強烈的精神之美。當然莊子並不忽視形體的美，但他更看重精神的美。 毛澤東曾說：“真的、善的、美的東西總是在同假的、惡的、醜的東西相比較而存在，相鬥爭而發展的。”

文藝復興時期達?芬奇也曾說過：“美和醜因相互對照而顯著。”德國的蘇瓦爾說：“醜是美的背景，用來增強美的光輝。”可見，在藝術作品中透過美與醜的對比可以加深欣賞者對美的感受。

藝術，要靠玩意兒說話，醜就是醜!美就是美!

美的藝術，悅眼球，愉人心，有股視覺衝擊力。以醜為美的說法，類似《皇帝的新裝》，是美醜顛倒!

例如草書，並不是越草越美，草書也是一種書法藝術形式，看著應該更瀟灑，更流暢，更富有魅力。目前，有些醜書大師的字，無論字形、線條、章法都醜得令人作嘔。如果高價收藏了，可能會走大黴運!收藏多了，也許會傾家蕩產!

中國書法藝術讓一些醜書“大師”及其盲目的吹捧者糟蹋得太不像樣了!

公正地說，有些書法大家，他們以前的字可能也好過，只是現在老了，寫不了啦，這屬於自然現象，另當別論。而有些自稱著名書法家或身居書法屆高職的所謂大師，其實根本就不會寫字!“書到丑時方為美”，只是一塊遮羞布！

評價書法作品，先不要考慮作者的名號地位，不要打架拌嘴，也不要諷刺挖苦，那樣做沒素養!要公正理性，以美為標準。

一看是否有法：您寫的是什麼體，根基是誰的字，出帖後自己的風格等；

二看藝術：美感，視覺衝擊力。

比較是最好的方法！把古代書法大師和現代“大師”們的字放一起，何為美醜，您就都知道了！

大家都看的是字面意思，而不知道這是重要的近代的藝術理念，列舉個例子，真實的骷髏還是很嚇人的，但如果做成logo，有了一定距離就美了，這是一種重要的美學思想，現代很盛行，也很常見，中國發展的比較落後，這方面有意識做的不多是現實。

“以醜為美”的藝術理念，我覺得這個是屬於藝術領域，不是每個人都能接受這種理念，但是藝術就是這樣，不管你是否接受是否認同，藝術就是藝術。

其實，這樣的藝術理念，我們華人大多數應該是可以理解的，因為我們有這方面的傳統與文化。醜與美是一種對立的矛盾，但是醜與美是可以相互轉化的。古語云，否極泰來。壞到極端就是好的開始，而醜到極致也就是美了。

中國的傳統文化中就有類似的藝術理念與相關互相轉化的思想。中國的太極圖就講究陰陽相生相剋與互相轉化。陰陽相生，福禍相倚，生死相依，否極泰來，所以以醜為美對於藝術來說是可以從傳統文化中吸收和借鑑。

醜與美是相對的，也是可以相互轉化的，因此以醜為美的藝術理念可以理解為一種事物狀態的轉變與人們的評價與態度。

什麼是醜？什麼是美？這是由人們的審美決定的。正如一千個肚子餓就有一千個哈姆雷特，對於美與醜的認識，每個人都有自己的評判標準。

既然，醜與美是相對的，那麼以醜為美當然是可以的。何為醜？何為美？這就是審美。大家都知道紅花需要綠葉配，美與醜是對立的矛盾，所以當你感覺到醜的時候，說明你的心中有了美的標準，當你覺得美的時候，那麼你也有了對醜的評判標準。

以醜為美就是利用了人們都與醜與美的評判，以醜的形式來呼喚美的追求。利用醜來表現美，就像綠葉襯紅花，以醜來反襯美，就像黑與白，生與死等矛盾的相互對立與相互反襯。

中國古代園林中就不乏“以醜為美”的理念運用，比如假山的運用。假山使用的石頭在一般人眼裡都是“醜的”，奇形怪狀，坑坑窪窪，但是在園林設計者的眼中就是美。以奇為美，以醜為美。

中國古代也不乏以醜為美的理念，比如賞梅就是以醜為美，直的不喜歡，喜歡曲折的，因此形成了我們的盆栽欣賞。

中國繪畫中也不乏以醜為美的例子，我所知道的古代著名畫家“八大山人”就是以奇醜為美的，他所畫的主題大多是表現醜的，比如孤獨的老鷹等。

以醜為美的藝術理念是利用醜來表現美，是理念也是一種藝術手法。它對於藝術表現者的要求比較高，對於觀眾的審美要求也比較高。美與醜的對立，生與死的對立，黑與白的對立，這些對立的矛盾也是統一的，相互聯絡。由生可以看到死，由死可以感悟生，同理美與醜也是相互依託與相互促進的。

攝影是一門光影的藝術，對於美醜的感受也是如此，運用以美為醜的藝術理念也可以拍出不錯的作品。

以醜為美是病態！美的東西看的太多了！突然來個醜的！不是引人注目，而是作嘔。美的就是美的！醜的就是醜的！你總不能指鹿為馬吧！

個人以為，無論“美”還是“醜”，都是根據不同的文化環境下，人為定義的。

放到藝術裡面也一樣，只要你自己喜歡，那就是美的！

這兩幅都是現代抽象藝術作品，在不同的人認知裡，它可能是“醜”也可能是“美”！那什麼才叫做“以醜為美”呢？

比如有些文化下，以肥胖為美。但當地確實是覺得很美啊，不會覺得“醜”！

“美”還是“醜”，本來也是一個很主觀的看待，並不能去做“非黑即白”的定義和批判！

像我做設計工作的，從來不會去武斷的用自己的審美，來衡量顧客的需求。只會儘量的給出他想要的，在一定基礎上去超出他的想象！

總之，“美”還是“醜”，又或者是“以醜為美”，都是比較主觀的看法啦~不予評判！

謝謝邀請其實關於藝術的美醜是沒有一定的界定，主要是取決於欣賞者的態度和審美觀。打個不恰當的比喻，中國古代四大美女，西施的病態或稱之為美，楊玉環在某些人眼裡那是肥胖，但是在當時的審美觀認為那是豐腴之美……其實，我個人認為只要不是矯揉造作之態，但凡是自然的流露，我們或喜好或不苟同，但不必要嗤之以鼻。個人粗淺認識，望指點！

以醜為美的藝術理念淺識

人是按照美的規律建造自己的世界，藝術精整，巧妙之妍美到了“寧拙毋巧，寧醜毋媚，返樸歸真，”稱為高階審美意識。追求樸拙之美，更接近自然。其“真”是質樸天然。

可見，樸近自然，拙近天真，不做華麗的外表，立意內在質美，極自然之致，天趣橫生之感。大巧若拙，大智若愚，――老子

莊子雲“樸素而天下莫能與之爭美。”又云“淡然無極，而眾美從之，此天地之道，聖人之德。”樸拙被奉為無上境界。

典型的例子，明代傅山崇尚樸實無華之書，極力反對趙孟頫之妍美書，勢不兩立。認為拙樸比妍媚更加難能可貴。

蘇東坡論書雲“貌妍容有顰，璧美何妨橢？”是的，若是藝術作品具有高水平，外表貌醜有何妨。

欣賞藝術內涵質美，不於外表的華而不實。

首先強調書法是藝術而不是美朮，何有美醜之分？

再者，既是以美醜量之，那麼醜的標準是什麼，美的標準又是什麼呢？

如果書法具有思想性，那麼，就不應該用視覺審美去簡單定義其美與醜！