有戲有情有氛圍，當然是好奏腔！

京劇《野豬林》在20世紀50、60年代一直盛演不衰，李少春也是在一邊演出一邊修改。

它取材於《水滸傳》，主要內容是林沖受到陷害導致家破人亡，最後被逼上梁山的故事，揭露了社會權力腐敗問題:當權者用盡一切手段，踐踏絞殺善良百姓，其面目可惡可怖，最終逼得無辜者走上解冤報仇之路。

它的好主要體現在以下幾個方面：

有戲 整個劇本在安排方面設定了非常鮮明的衝突，最終呈現出的是完整故事。

有情 在推動故事情節向前發展的過程中，留出了一定的空間用於抒情，突出了整體的感情基調，極富變化性，演員淋漓盡致地抒發情感，觀眾的情感也被調動起來。

有技 演員表演技藝和手段豐富，藉助唱唸做打的方式進行故事敘述和情感表達，展現出精湛熟練的技藝，滿足了觀眾的觀賞需求。

有人物 這部劇用一人一事貫穿全程，緊密圍繞林沖的命運推進故事，利用菜園結拜進行人物關係的介紹，之後串聯了接下來的重場戲，呈現出的線索非常集中簡潔，也讓重場戲的內容呈現得非常飽滿和透徹。

有氛圍 這部劇每個場面和情節當中都營造出身臨其境的氛圍。比如白虎堂一片肅殺箴言的情景，就讓事件的性質大大增強；被雪和朔風籠罩的山神廟渲染出了一種英雄末路的感覺。

京劇《 野豬林》是上世紀五十年代由李少春、袁世海先生改編整理的劇目。並於1962年由李少春、袁世海、杜近芳、孫盛武等名家主演拍攝成戲曲影片。《野豬林》從劇本創作、唱腔設計、到演員搭配以及音樂伴奏都堪稱盡善盡美，不愧為京劇藝術的經典，而李少春先生則集編劇、導演、主演於一身。 其中《長亭別妻》一場系慘遭迫害的林沖於林娘子生離死別的對唱，是李少春與杜近芳兩位著名京劇表演藝術家的黃金搭檔，堪稱珠聯璧合、菊壇絕唱。此段唱詞表明林沖與娘子互道衷腸，表明心跡，並揭露與控訴高俅父子的陰謀與陷害。 唱腔由二黃散板和二黃原板穿插構成。散板的自由、舒緩與原板的整齊、緊湊有機結合。而兩者又隨著內容的不同而各有高低、徐疾的差別。李少春的的演唱渾厚、沉鬱、蒼涼、悲壯。既有對權奸的揭露與控訴，又有對親人的勸慰與留戀。杜近芳的演唱悽婉幽怨，如泣如訴，撕心裂肺，催人淚下。特別是林娘子一上場隨著那聲淚俱下的“夫哇”的哭頭和兩句緊張而高亢的“見兒夫不由我珠淚垂掉，好一似萬把刀刺我心稍”的二黃散板，恰似異峰突起，又似狂濤巨浪，一下子將情節推向了一個強烈的悲劇氛圍。

此場戲還有一個突出特點，那就是唱腔設計別開生面，與眾不同。因為這大段的唱具有對話的性質，其唱詞口語性較強，因此唱腔設計既要體現唱詞的對話和口語特點，又要符合板式的節奏要求，這比獨立唱段的唱腔設計要難得多。然而本段唱腔男女雙方的唱段既各具相對獨立性和完整性，而兩者的銜接又緊密而自然，前後形成一個完美的整體。例如林沖唱段中的“兩行金印把我的清白玷辱了”一句，只有陳述性和口語性極強的句子，要用京劇的曲調表現出來，是何等的不容易。然而設計者卻寫得層次清晰，疾徐有致，抑揚頓挫、節奏鮮明。特別是句末甩出的拖腔起伏跌宕，千迴百轉，充分揭示了林沖內心的屈辱、怨恨、 絕望與不平。而林沖唱詞 “ 俺林沖堂堂王法犯的是哪條？”中的“俺林沖”三字的樂句，林娘子唱詞“從今後我為誰人把殘生保！”一句中的“從今後”三個字的曲譜，其口語性和藝術性更是高度的統一、和諧。難為作曲家是怎麼構思出來的！再如“見休書”三字的前奏一改二黃散板低音起奏的傳統，像異峰突起，猛然躥向最高音，以揭示林娘子見到休書時的驚異與悲傷。而當林沖解釋萬般無奈寫休書的苦衷之後，林娘子“見兒夫揮淚把衷腸告”一句的行腔遂轉入低迴、舒緩，表現了她的內心思索和對丈夫的理解。

林娘子“任他風狂與雪暴，為妻我敢與松柏競後凋。”一句詞語深沉，精煉，感人肺腑，曲調優美，高亢，響遏行雲，是全段的高潮，而“為妻我拼一死早赴陰曹。”一句則更是斬釘切鐵，義無反顧，充分顯示了林娘子的堅貞與剛烈。 最後三句，林沖那悲壯蒼涼的“腸寸斷”，林娘子那哀怨、悽絕的“淚哭幹”，兩人合唱的剛柔相濟的“雙心相照”將悲劇的氣氛推向了高潮。在解差的“時間到了”的瘋狂吼叫和野蠻撕扯中，林沖與娘子生離死別，被押解配送滄州之路。 在這段對唱中，尤其令人稱絕的是最後的那句“雙心相照”的合唱。那雄渾、陽剛的老生嗓音與婉轉、陰柔的青衣行腔的高度和諧搭配，給人以無與倫比的藝術享受，是京劇對唱中的創舉，也是京劇史上的絕唱。

《野豬林》的伴奏是沈玉才和周國興兩位著名琴師。據有關的資料披露，他們二位是分場、分段演奏的。其中“風雪山神廟”即“ 大雪飄 ”是沈玉才伴奏，只是不知這《長亭別妻》是哪位伴奏。但此段演奏不僅流暢、華麗，而且深沉、婉轉，有些小過門極富抒情性，可謂具有人類語言的表意效果。充分體現了唱詞的思想內容，有力地表現了人物的愛憎情感。與唱詞內容、音樂設計、演員演唱達到了珠聯璧合、水乳交融的境地。對照周國興先生為杜近芳先生伴奏《野豬林》之外的諸多著名唱段的演奏風格，可以推想這段《長亭別妻》很可能是周國興先生伴奏的。 總之，由李少春、杜近芳兩位藝術家演唱的《野豬林·長亭別妻》這段生旦對唱確係京劇唱腔的藝術精品，堪稱京劇史上的絕唱，它受到京劇界和廣大京劇愛好者的喜愛自是理所當然的。

京劇《野豬林》取材於四大名著之一《水滸傳》中的一段情節。講的是宋朝八十萬禁軍教頭林沖被陸謙高俅等奸佞陷害，與妻離別發配滄州看守軍隊草料場的故事。

京劇《野豬林》當以京劇大師李少春的最為經典。李少春是著名李派創始人，京劇表演藝術家、劇作家，堪稱李神仙。其在繼承京劇大師楊小樓劇本的基礎上，創新編排了新的《野豬林》。李少春親自設計的唱腔時而悲悵淒涼，時而激憤高亢，時而婉轉低迴，時而洶湧澎湃，時而跌宕起伏，時而回聲嘹亮。特別是劇本在經過非常著名的戲曲劇作大家翁偶虹先生最後斧正修飾和潤色下達到了登峰造極地步，成為了傳統京劇的經典之作，李少春先生的代表之作和巔峰之作。1962年李少春（飾林沖）、袁世海（飾魯智深）、杜近芳（飾林娘子）三人聯袂主演的《野豬林》拍成電影，盡享億萬華人，藝術無以復加。

我是極其喜愛李派的，尤其喜愛習唱其中的《大雪飄撲人面》唱段，腔調之悽美，戲詞之雋秀，令我痴迷沉醉。為了學好這段，還曾專門請老師給我說這段戲（京劇行話教戲是說戲）。因為《野豬林》是一出悲劇，所以李少春先生在戲的大部分唱腔採用了比較深沉、渾厚、穩建、舒展的二黃曲調。評價整齣戲的唱腔過於繁瑣囉嗦了，我就管中窺豹，舉例評價一下李少春先生唱的《一路上無情棍實難再忍》唱腔到底好在哪裡。

《一路上無情棍實難再忍》是林沖在充軍發配的路上受盡解差的百般刁難毒打欺凌下，忍無可忍憤而怒唱。李少春把這段唱腔首創設計成高撥子曲調，高撥子曲調高亢挺拔，多用於人物心情焦灼和急切情緒。此段一上來是暗唱，用（倒板）在後臺起調“ 一路上無情棍實難再忍” ，唱得悲憤悽慘, 高腔婉轉, 表現出林沖途中受盡折磨虎落平陽被犬欺的心情,“ 實難” 的“難” 字有一個下迂迴腔, 表現了林沖的忍無可忍又無可奈何的心態。緊接著“ 再忍” 二字衝口而出, 比前面的尾腔翻高八度，這是林沖憤怒不已爆發的吼聲。下面的（垛板回龍）“ 可嘆我遭陷阱, 平白的冤屈何處鳴? 我到如今披枷帶鎖受非刑, 我有翅難騰。”數句一氣呵成， 象高山瀑布般地一瀉而下, 把林沖的滿腹冤屈傾訴得暢快淋漓, 感人至深, 催人淚下。“ 奸賊做事心太狠”以下四句是（撥子原板）, 極強的表現出林沖腳有燙傷被人催促上路、不得停歇的艱苦境遇。從“ 但願得我妻無恙”以後八句轉為（搖板）, 這主要是為表現林沖在被逼、捱打、摔倒、強行、反抗時的一系列形體動作和技巧安排。（高撥子搖板）非常靈活, 單皮胡琴鐃鈸鑼齊鳴, 與唱腔動作緊密結合, 火爆而有氣勢。這段高撥子已成為京劇《野豬林》不可或缺的精彩唱腔。

另外《大雪飄撲人面》是《野豬林》全劇中最精彩最精華的一大段唱腔。同時戲詞寫的妙不可言，韻律對仗比唐詩宋詞不逞多讓，這段唱腔與這段戲詞堪稱絕配。

總之，京劇《野豬林》的唱腔是悽美的，唯美的，壯美的，秀美的，精美的，豐美的，高美的。但是一個美字難以言盡其好，因為它是立體的演唱藝術，平面文字是難以詮釋的。也可以說只可言傳，難以文述。