素材源於生活，更容易得到共鳴。

因為貼近生活，所以每個人都能從中或多或少的看到自己的影子，家庭上，工作中，生活裡....

最平凡的，最樸實的，最寫實得，最接近我們生活的，這些題材，只要是好的內容，都不會被埋沒，都能激發我們的興趣。

Quattroporte也好，國家幹部也好，明星也好，社會名人也好，這些人再多，也多不過咱平凡人。

好的文字文章不僅僅考量文筆，更重要的是生活常識(史記類更需要關注實事背景)。

科幻類與玄幻類僅僅是一步之遙——背景、風俗。讓讀者信服，“爽”文很少能讓人思考或學到什麼。

真實的寫作素材源於現實，源於身邊，源於生活，可以讓讀者對照，參考和領悟現實生活，更容易激發讀者的閱讀興趣！

我倒不是這樣認為。非虛構寫作雖然取材於真人真事，但終歸還是有形成一個文學作品。文學作品能否激發人們的閱讀興趣，關鍵還是要看它是不是一篇優秀的文章，情節是否曲折、內容是否新奇、讀後能否引起共鳴、宣傳的思想是否積極向上等，都是不可缺少的元素。

所以，非虛構寫作還是要發掘它文學作品的特點，力爭從文學性上吸引讀者，激發更多人的閱讀興趣，這才是非虛構寫作發展的方向。

非虛構寫作不是完全沒有虛構，要正確理解這個概念。我曾經當面問過麥家他小說里人物的問題。

麥家小說《暗算》裡面寫有一個人物，叫做阿炳，是一個瞎子，但是聽力非常敏銳，能在雜亂的電臺訊號裡找到特殊的頻率。

關於這個人物，我曾經當面問過麥家，這個人物是不是有原型。他的回答是，有原型。阿炳的原型是一個失聰的人，但是眼睛非常好。而在文學作品裡，他刺瞎了阿炳的眼睛，卻給了他一副神奇的聽覺。

文學是有虛構的權利的，而非虛構寫作並不是剝奪文學虛構的權利，而是在規則之內進行虛構。就像前一段時間“咪蒙”之所以被聲討，就是因為它的那篇“寒門狀元之死”超出了文學虛構的界限，在愚弄大眾。

那這個規則是什麼?這個規則就是心理認同。很多年前曾經和一個朋友討論前輩經典的小說和當代的一些小說，她有一個觀點讓我印象深刻。她說，讀張愛玲這種大家都作品，把自己帶入每一個人物，按照情節的發展來做選擇，會發現這些人物是不得不如此。但如果把自己帶入當代的一些小說，面臨選擇的時候就會感覺到，事情怎麼會如此?這就是真實性的差距，只有遵從了這個規則才能讓人產生認同。

非虛構寫作，是要求作者表露自己的情感、思想、追求的，而不是為了寫故事而編造。曾經在上個世紀80年代，中國文壇上很火熱的報告文學，就是非虛構寫作的一種模式。比如徐遲的《哥德巴赫猜想》，是一篇寫陳景潤的報告文學。文學不是新聞，所以徐遲寫了大量虛構的情節，但是，這並不影響甚至更深刻地展現了陳景潤的形象。比如陳景潤拿著論文，說要把自己的成果交給國家交給黨，交給人民。很多人站在現在的角度去抨擊這種寫作方式，以為是特殊時代特殊產物。但是，文學不是紀實，報告文學要突出的是陳景潤這個人物，他可能沒有說過這樣的話，但他們是用實際的行動來證實這種境界的。同時也是在表露包括陳景潤在內的一大批科研工作者的價值追求，這種表達不真實嗎？

文學追求的真實不是生活的真實，而是藝術的真實。所以有這麼一句話，藝術來源於生活，又高於生活。如果只是按照生活本身來描述，那不是文學，而是紀錄。同樣，文學追求的非虛構不是不虛構，而是要在生活的基礎上進行虛構，讓所傳遞的思想內涵符合更復雜的社會環境，而不是針對單一某種現象而發聲。

有人的地方就有娛樂。

人們娛樂的方式豐富多彩，有閱讀，看電影，跳舞唱歌……文藝創作不是為了自嗨，是為了向市場輸出符合顧客需求的產品。

據說10年前有一個電視劇，《我的團長我的團》拍攝完了以後，只播出了一次就匆忙下架了，幾年以後才在網路上流行起來，豆瓣評分更是高達9.5分。同一部作品，10年間從低谷走到了高峰，作品沒有變，是觀眾的口味變了。

這些年大量虛構的體裁，觀眾欣賞閱讀了很多玄幻小說穿越小說，估計就像我們吃飯，想要換一個口味，更願意從真實的故事當中找到閱讀的樂趣吧！

虛構的故事好還是真實的故事好？

作為一個寫作的愛好者，我可以說說我的實踐體驗。

首先要說明的是，虛構的故事再好，也不會比真實的故事更鮮活生動。很多寫作愛好者都有這個體會。這才有作家拼命到生活中去挖掘素材。

任何一個作家都會哀嘆，即便自己的腦袋再靈，自己虛構出來的故事也沒有真實的故事鮮活生動。

但也不是說，作家就不要虛構了。虛構的故事也可以讓讀者看的津津有味。

虛構的故事，一般都是啟發了讀者曾經的生活體驗，拿這個體驗當柺棍，去體驗那個虛構的故事。

這樣的故事，比起從生活中挖掘出來的，讀者從沒看過的故事來說，自然是低了一個層次。

這樣真實的鮮活生動的故事，是作家坐在書齋裡想破腦袋也想不出來的。

聰明的作家都知道，自己的大腦容積是有限的，認知、儲存和生活體驗也是有限的，但大眾的大腦是無限的，把大眾的大腦擴大到自己的大腦裡來，把大眾的認知、眼界、語言方式放到自己的腦袋裡，比作家憋在家裡想要多快好省的多。

當然，作家還是要如蜜蜂釀蜜一樣，把採集來的故事加工改造一番。

有的作家在辯解別人對自己作品的評價，最愛說的一句話是：我寫的是真實的故事。

好像真實的就是最好的。

這是對真實的誤解。讀者不喜歡你的真實，是因為你沒有加工，有點整吃整拉了。

一切看人。看是誰寫的。故事本身無所謂。

驚天地泣鬼神的故事多的是，普通人寫出來誰看呢？

比如……不說了。

名人明星時代。正能量需要炒作才是能量。

創意寫作書坊中有一本書，名字叫做《從生活到小說》。主要內容講述的是，生活素材轉換為小說素材，以及非虛構寫作與回憶錄的區別。

先說生活素材轉換為小說素材吧。

在羅賓·赫姆利的建議中，有一點很有趣：作者需要轉換不同的視角來觀察生活，然後展開想象——這個生活經歷可以寫成日記或者回憶錄，加以我之前提到的“四訪客法則”。

舉個例子：

作者的生活經歷或者日記記錄的是：

初入新日，葉子與夜色盡衰，零落飄滿地。

第一訪客：最初的、直接的、預料之中的反應。

內容：秋天來了，植物褪去生機。秋風一吹，落葉歸根。

第二訪客：稍微深入獨創性領域。

內容：落葉？這不是夏天嗎？昨天發生了什麼？是誰毀掉了這些葉子？

第三訪客：類似於“礦井中的通道”。

內容：落葉是因為樹枝掛滿了新的東西。枝丫末端原本的位置被一團團簇擁著的緋紅肉糜替代，悄悄蠕動著吞吐著樹枝。

第四訪客：女王居住之地。

內容：葉子飄落不是因為腐朽、衰敗，而是為了生存和繁殖。那些堆滿地面的葉子在腐爛後接連飄起來，狠狠咬住枝頭。沒過幾天，樹枝層疊著聚滿了葉子，形狀彷如主角失蹤的弟弟的頭顱。

注意，寫作寫得是不同尋常的地方。其中轉變愈是離奇、反常，愈會誘發讀者對人物反應的興趣。但要注意用力過猛，一切轉折需要在角色的承受範圍和邏輯之內。

再來說一說非虛構寫作和回憶錄。

從相同點來說，兩者都是基於生活的素材。再準確說一點，虛構寫作、非虛構寫作和回憶錄都是基於生活的經驗。

從區別上來說，回憶錄側重於篩選出作者本人所經歷的故事和延伸;非虛構寫作側重於這些事件發生在角色身上。它們都不在乎生活中是不是真的發生了這件事情、後來的結果應該是什麼樣的，而只在乎這件事情對生活的影響。

注意，對環境、人物的行為產生影響的事件，才能寫進故事裡。這是小說的情節點，也是骨架。而人物的反應、行為則是血肉，但要小心用力過猛導致肌肉變成脂肪。

最後總結一下:回憶錄和非虛構寫作的基礎都來自於現實生活，但前者重點在代入感受，讓讀者感同身受;後者重點在人物行為，可能會出現一系列離奇的壓力，讓讀者覺得“巧合”，但人物的選擇又在情理之中。這便是寫作的戲劇性。

真實本身就具有強大的力量。

虛構的故事再巧妙、再精緻，但始終是假的，而真實的故事本身就蘊含了極大的能量，這個能量可能來自人性、生活、生命、社會、時代等很多元素，這些東西疊加在一起，就有了天然的力量。

真人真實貼近人的生活，更容易讓人接受，當然更能激發閱讀興趣，比如“正午故事”，就是很棒的非虛構寫作媒體。