藝術源於生活卻高於生活！

梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。他非常熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他所創作的作品多是洋溢著生活激情、富於人道主義精神的，也因為這樣，我們也可以透過畫面表現的熱情看到他心中的苦悶、哀傷、同情，希望和美好！梵高生性善良，同情窮人，但很多時候又迫於環境而無能為力！這一點在他的作品裡或多或少都會有所流露！

如：鳶尾花

這幅也是梵高極富盛名的作品之一的《鳶尾花》，畫面中大面積的描繪了鳶尾花，只有小面積棕色土地，但和別的畫作的不同之處在於這幅畫畫面的焦點並非是鳶尾花的花頭，而是它的葉子，葉子的顏色在Sunny的照射下顯得有些蒼白，似乎在傳達著作者藝術之路的艱辛，也因為艱辛“它們”的身體也開始扭曲變形，但仍然有一種桀驁不馴的精神流露出來！

雖然畫的是花，本該是表現的是美好，但讓人看過後體會到的卻是對世間一切不完美事物的哀傷！

梵高的心有大愛，畫的雖是世間凡物，但表現的卻是悲天憫人的胸懷！

所以他用的什麼構圖方式，用的什麼顏色的塗料，用的什麼筆觸都不再重要！重要的是，只要心中有愛，世人都可以是梵高。

他畫的是生活，表達的是胸懷，期望的是理解，留下的是藝術。

藝術來源於生活，梵高就是一位融入生活、反映現實的天才藝術家，一生悲慘，在窮困交加的生活中度過了一輩子。梵高不怕這種清貧的生活，能忍受孤獨，唯一讓他感到遺憾的是他的畫不被世人所接受。他的一生只有短短的37年，但是他的藝術足足輝煌了幾個世紀。

一是梵高的藝術被後人接受的時候，他已經離世多年，沒能看到自己輝煌的成就，這是一種遺憾。每位藝術家創作出很多的作品，而能稱為代表作的寥寥無幾。而梵高的一生創作出1900餘幅作品，每一幅都可以成為他的代表作，包括他失敗的作品。

二是梵高的畫，是熱情，孤獨和失落的融合體，正如梵高本人一樣。梵高的畫，最難能可貴的是他表達痛苦的方法不一樣，他用鮮豔的色彩來描繪美好的事物，藉此表達自己的情感，而不是用一些黑暗的色彩來表達自己的情緒。雖然不被世人理解，但是梵高的繪畫語言一直是積極向上的。

三是梵高這種用色大膽，色彩對比強烈的表達手法，放大了內心的孤獨和落寞。短暫的一生卻富有熱情，擁有積極向上的心態，明亮的色彩恰如其分的表達出他對生活的摯愛。

四是梵高在世的時候，畫作幾乎無人問津，靠著自家兄弟的接濟度日。命途多舛的梵高就這樣瘋瘋癲癲的生活著，他古怪的性格和對藝術的執著追求，成就了梵高，也成就了他的藝術。

愛！

這就是梵高的畫筆融入生活之後迸出的火花。

但要保持藝術長久的生命力，只有藝術家窮盡一生去表現他對生活的的深愛、大愛，愛得徹底、愛得純粹。

最終，他用一生做了解答。

他用他獨有的筆觸，透過對他的向日葵，把對生命的謳歌表現了出來。

無論是後來的星空還是自畫像等作品系列，無不提現出他內心的愛。

無慾無求，就是為了藝術，為了表現生命。

這是一個真正藝術家該有的境界。

你不能把藝術的畫筆當做謀利、謀名、謀色的工具，藝術作品是最純粹純真的，你對它無怨無悔，它就回饋你藝術的高度。

你對它心懷名利，它就讓你透過作品獲得響應的名利後，在也沒有進步。

因為這個原因，很多像梵高一樣引領時代的藝術家，生前的作品不會收到關注，終其一生只能在貧困中掙扎。

因為他藝術的知音在下一個時代。

這也是西方有梵高，東方有徐渭的原因。

在這裡，也奉勸很多從藝者。

如果真的想讓你的作品跨時代，就不要期盼這個時代有知音，也就不要期盼在生前怎麼樣，只管努力就是。

如果你就是想生前得利，就不要像梵高一樣追求太高，多創作流行的藝術作品，頂多比流行高一些就可以了。

畢竟，作品跨時代，又能享有大名大利的藝術家，需要高階段位的支持者。

可遇不可求呀！

梵高，一位偉大的藝術家，但也是一個落魄的天才，他的一生充滿坎坷與艱辛，唯一能夠給予他溫暖的人是他的弟弟提奧。作為一位畫家，自己作品不能夠被世人理解是最痛苦的，但是一生卻有如提奧一樣的知己已經是莫大的幸運了。關於梵高的故事，總少不掉他的這位知己弟弟提奧。

梵高在當時被人們看作是一個行為怪異的人，甚至很多人認為他是精神病。但是隻有梵高自己知道，自己的世界別人根本不懂。梵高從小就跟著自己的弟弟提奧學習繪畫，他的天賦很好，擁有深厚的傳統繪畫基礎，不過當時因為正在鬧思想革命，傳統思想與新思想發生了碰撞，梵高作為一個畫家，他將新的繪畫方式融入到了自己創作之中，使其作品通常個性張揚，色彩鮮明。

梵高的一生是悲慘的，他在當一個小職員的時候，喜歡上了房東的女兒尤金妮亞，但是尤金妮亞對他卻絲毫沒有感覺，當梵高看見自己心愛的女人與別的男人擁抱接吻時，傷心欲絕的梵高離開了倫敦。梵高不擅長與人交流，沒有人能夠懂得他內心的孤獨，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奧。

正是因為生活的不幸成就了梵高的偉大，他專心於繪畫，每一幅畫都注入了他的心血，每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮豔的顏色表現出來自己的個性，在這些色彩鮮明的畫作中還蘊含了他內心的一絲悲愴。梵高的代表作《向日葵》和《麥田》，在創作《向日葵》時，他採用了大面積的色彩對面來凸現向日葵，他沒有按照傳統繪畫的方式，而是隨心所欲的繪畫，他用手中的筆表達了他對生命的熱愛，表現了自己的內心世界。梵高用自己抽象的線條將整個世界玲離盡致地展現在我們的面前，這也是梵高畫的價值所在。

凡高的畫確實做到了藝術源於生活，卻高於生活的典型，印象派典型，凡高的作品和藝術家寫生採風的照片來源於田野，他專心於繪畫，每一幅畫都注入了他的心血，每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮豔的顏色表現出來自己的個性，在這些色彩鮮明的畫作中還蘊含了他內心的一絲悲愴。

為什麼說高於生活呢，他的畫作都是從生活中提煉出精華元素，帶有自己的思想來作畫。在色彩上突出其內容，特意採用誇張的形式。

內心深處對鄉村生活的嚮往和熱愛，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美。

他的畫作可以說是筆筆融入了生活，充分表達了那股激情和熱愛典型畫作他的《向日葵》金黃色的向日葵，色彩濃豔，似乎帶有燃燒的激情。在表現希望與Sunny的同時，依舊錶達了希望與Sunny溜走的無情，碰撞出了希望與對大地愛的火花。

藝術來源於生活而又高於生活，比如大師筆下的畫作，筆觸感強烈，色彩衝擊力強，形成視覺盛宴，比如生活中的有些風景，或者人，打個比喻簡直就是詩中有畫，畫中有詩，人間仙境但是回到畫中畫的好的又比現實生活的靜物略勝一籌。大師的創作靈感，都源於生活，又能繪出生活，如果用到生活中，攝影、走秀、設計等等將會又翻天覆地的變化。一路磨擦閃電⚡️帶火花！！！

梵高的畫，簡潔，明亮，色彩強烈，是他時代中最熱情最抒情最激情的畫家。藝術來源於生活。對他來說，“一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”——引自奧夫沙羅夫編《凡高論》。他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他將＂藝術來源於生活並高於生活〃完美的詮釋。

梵高生前只賣出去兩幅畫，而且是換了麵包，他非常沮喪，不被人們理解的他精神慢慢走向崩潰的邊緣，後來他自殺了，但是在梵高去世以後人們開始去理解和解讀他，後來發現梵高是一個畫界的天才，他的畫作色彩表現非常強烈，而且可以給人帶來視覺衝擊，而且梵高的作品是典型的印象派，梵高的作品大部分為田園風景，梵高的畫非常獨特，以更誇張的手法來表現。

藝術源於生活，但生活有很多的無奈。藝術是對現實生活的一種解放，藝術家透過藝術作品表達對現實的突破，實現個人的價值。

梵高的一生為人敏感而易怒，聰敏過人。在生前，他在許多事情上很少取得成功，其個人生活不幸而且艱辛。在短短的37年人生中，梵高醉心於自己的藝術世界裡。他用火一般的熱情去做畫，他用畫去改變現實 以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

梵高從來都沒有放棄他的信念 ：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。