術業有專攻！

一個講笑話的能拍電影，跳大梁！做個客串差不了！想多了只會拉低身價！本來身價也不高

不可否認，郭德綱在相聲領域做出的貢獻確實無人能及，但他選擇進軍影視界也許真是個錯誤的決定。

網上有句調侃郭德綱的話:只要有郭老師出演的電影，那無一例外必是爛片。

這並非是網友無風起浪。縱觀郭老師出演的過的電影，例如《三笑才子佳人》、《大話天仙》、《車在囧途》等作品，竟然沒有一部豆瓣評分超過4.0。如果說造成這種局面的原因只能賴導演和編劇，那麼《祖宗十九代》呢？

也許是不服輸的性格一直在“慫恿”著郭老師在影視界堅持下去，世上無難事，只怕有心人嘛。所以郭老師蹭著岳雲鵬人氣巔峰的紅利，自導自演了一部屬於德雲社的電影《祖宗十九代》。

為了做好後期宣傳以及票房吸引力，他也請到了吳京等影視明星客串演出，流量明星帶來的福利雖然讓影片票房勉強過億，但口碑和評分卻是慘不忍睹。

同《祖宗十九代》一樣，《相聲大電影之我要幸福》也是口碑撲街。那麼為什麼郭德綱的電影為何都是如此“慘烈”的戰績呢？原因有二。

一、術業有專攻，藝術內容的差別

郭老師常在自己的表演中說:相聲同其他藝術形式不一樣，小品電影都是較為空間感的藝術，它可以把要講述的故事利用舞臺和鏡頭直觀的傳達給觀眾。但相聲只能靠演員用一張嘴來敘說，靠語言把觀眾引匯入一個想象中的空間。

沒錯，相聲靠的是語言，但電影卻是要把鏡頭、語言、演技、音樂等各種藝術形式糅合在在一起，它並不比相聲簡單。

而我看了郭老師的電影后只有一種感受。用《相聲大電影之我要幸福》來舉例，“我要幸福”本是相聲藝術中的一個節目，但郭老師用此題材拍攝成一部影片就缺少了許多電影的時候藝術感，缺乏內涵與手法。而僅僅要表現的喜劇元素也只能從“臺詞”中挖掘。

二、表演風格和模式太刻板

這裡的刻板並不是指面癱演技，而是指相聲表演痕跡太重。

郭老師現實生活中是一個比較安靜刻板的人，所以他只能把在相聲舞臺上表演的風格拿來運用到大熒幕上。這兩種藝術表演形式放到一起顯得格格不入，郭老師好像是“在電影中說相聲”，因此失敗是必然的。

同時，郭老師是以相聲起家，觀眾對他的印象很深刻的停留在了相聲舞臺上，非要讓他琢磨演技，那倒顯得有些強人所難了。

以上只能說明，郭老師在製作電影方面確實沒有很高的天賦。但，這並不能說明所有的相聲演員就不適合進軍影視界，畢竟小品演員範偉老師還拿到影帝了呢！

同樣是德雲社的演員，岳雲鵬客串《煎餅俠》，出演《從你的全世界路過》都有很不錯的評價，尤其是後者中追出租車的情節，更是成為的網友津津樂道話題。

再者，于謙老師和郭老師合作二十年，他也並沒有被傳統藝術禁錮天賦，也許是好玩，也許是科班出身的原因，讓於老師無論是在影視界，還是搖滾圈，都可以混的如魚得水。

對此，你怎麼看？

笑看娛樂百態，體會百味人生！

三百六十行，行行出狀元，東邊有雨，西邊晴！

演而優則導，導而優則唱，唱而優則演這在娛樂圈裡已經不是什麼新鮮事了。

現如今很多藝人都開始用轉型來拓寬自己的戲路的，德雲社的藝人們也開始有了動作。郭德綱和岳雲鵬首當其衝的進入了影視圈，但是票房成績並不盡如人意，導致大家有了相聲演員不適合跨界演戲的錯覺。那麼，事實真的是這樣的嗎？！那麼我們來聊聊這個話題！

郭德綱主要的票房之所以“失敗”在於平時他給大眾的印象太過於深刻。

至少我是這樣感覺的，也許是因為他有京劇的底子，每次看他說相聲也好，講評書也好雖然節奏上把握的恰到好處，但是如果用這樣的方式去演電影顯然不大合適。

影視劇更加註重對人物的刻畫和理解，郭德綱雖然能夠抓住人物內心，缺不能夠跳出自己的“緊箍咒”。

表演上雖然郭德綱嘗試過多種角色的塑造，但是在表演上彈性明顯不足，導致觀眾“跳戲”，走不出劇場的影子。

雖然岳雲鵬主演的電影票房不高，但不代表他的演技不行。《從你的全世界路過》中追車得那段戲讓我看的熱淚盈眶！

一句“燕子！沒有你我可怎麼活呀！”讓多少人為之動容！

所以說，票房低真的不能怪他，相比較她的師父郭德綱來說，小嶽嶽的演技還是“可圈可點的”，如果有合適的劇本，自己在苦心鑽研一下人物，我相信後期會有優秀的影視作品呈現給大家的！

如果說相聲演員不適合參演影視劇，那是大錯特錯了，同樣是德雲社演員得於謙則與郭德綱和岳雲鵬的境遇則完全不同了！

《戰狼2》中的中國華僑，把一個從“唯利是圖”到“良心發現”的小人物刻畫的惟妙惟肖。

《老師好》中對人物的刻畫也是相當到位，把一個任勞任怨，將畢生精力都投身於教育事業的人民教師的形象演繹的入木三分。

除了于謙以外，同樣是相聲出身的劉威，張國立等人也是很好的佐證。

總之，個別人不等於全部大概就是這個道理吧。說相聲演員不適合演戲我是不贊同的！

我是老梁，期待您的關注！

郭德綱和岳雲鵬已經主演了多部電影了，無一例外的都成了爛片。說他倆現在在電影圈已經成了爛片王，這應該沒有太大爭議。

不過，這不等於說所有相聲演員都不適合跨界去演電影。

首先是，即便是郭德綱和岳雲鵬，他們參演過的電影也有不那麼爛的，有些就票房還不錯，比如岳雲鵬參演了的《煎餅俠》。

但要注意，這種口碑和票房稍微好一點的片子，無論郭德綱還是岳雲鵬，他們都只是參演，既不是導演，也不是主演，就還沒那麼爛。

那麼岳雲鵬和郭德綱都演爛了的片子是什麼情況呢？就是他們主演，或者乾脆連導演都是郭德綱自己，劇本也是郭德綱自己寫的，那就無一例外，全部是爛片。

其次，相聲演員演電影並不都爛，只是郭德綱和岳雲鵬演的都爛。馮鞏前些年拍過一些電影，票房和口碑都是不錯的。

比如馮鞏導演並主演的《沒事偷著樂》、《心急吃不了熱豆腐》等等，都不錯。原因也很簡單，他不只是搞笑，而是都鑲嵌在國企改革背景下工人生活變化的大環境裡。

前幾年，馮鞏還拍過一個電視劇，賈玲和白凱南也參演了，也就是《生活有點甜》。裡面有個鏡頭給人印象特別深，夕陽西下，白凱南跟著火車邊跑便學狼叫。

用前些年馮鞏在春晚上的小品中的臺詞來說，馮鞏算是相聲圈拍電影最成功的，也是電影圈相聲說得最好的。這應該沒有什麼爭議。

哪怕是于謙，偶爾在電影裡客串一下，往往也是給人印象很深的。不過，于謙自己主演的電影《老師好》，口碑和票房都比較失敗，也沒有逃出爛片的規律。

都是相聲演員，為什麼會有這種差距呢？

其實看一下馮鞏自己編導並主要的那些片子的型別就很清楚了，背景都是國企改革，主人公都是國企裡的小幹部，或者乾脆是下崗工人，都是小人物。

這就是情懷，是馮鞏對國企改革和工人命運變化的關注。雖然也搞笑，但在那些搞笑背後，是有著深深的情懷的，而這種情懷，有時候也叫人文關懷。

這種人文關懷和情懷，是馮鞏這一代（不是這一輩，不是郭德綱喜歡講的那種輩分）相聲演員特有的東西，因為他們剛進入曲藝圈的時候，相聲還從屬於大的文藝圈，服務物件就是工人。

所以，牛群在自己的全盛期突然放棄繼續說相聲，而選擇了去一個貧困線掛職當副縣長，這在今天德雲社的相聲演員和他們的粉絲看來，是無法理解的，但這同樣是情懷。

再看看郭德綱、岳雲鵬和德雲社自己弄的那些電影，說實話，那都不是電影，只是拍成電影的相聲劇而已，和德雲社的相聲一樣，是為了搞笑而搞笑。

所以，德雲社還是繼續好好說他們自己的相聲吧，如果有合適的機會就參演一下，客串一下，刷個存在感就可以了，不要再自己編導自己主演了。