我推薦莫蘭迪的畫。

喬治·莫蘭迪，義大利著名版畫家、油畫家，他身上有兩個著名的標籤：僧侶畫家和瓶子畫家。他出生於浪漫的義大利，卻終身未婚（一直與母親和三個妹妹住在一起，順便說一下，三個妹妹也一直單身），人們都說藝術就是他的情人。

他一生鍾情於各種瓶瓶罐罐，認為：越是簡單、平凡無奇的物品，就越能從多餘的詮釋中釋放出來。他把瓶子畫到了極致，家中的幾隻瓶子被他翻來覆去地擺放，但每次他都能賦予新的美感。

但其實用現在的話說莫蘭迪就是個宅男，他一生不喜歡交際甚至很少出遠門，唯一的一次出國是去蘇黎世（瑞士）參觀塞尚的畫展（莫蘭迪早期深受塞尚的影響）。

他的一生看上去中規中矩，並沒有什麼特別傳奇浪漫的故事，17歲考進博洛尼亞美院預科班，19歲父親去世，24歲為了填補家用成了一名美術老師，接著一戰爆發他入伍、服役、復員，接著做美術老師，40歲被聘為博洛尼亞美術學院銅版畫教授。

生活日趨穩定，他也逐漸名聲大噪，二戰結束後58歲的他獲得威尼斯雙年展繪畫最高獎，接著是其他各種獎項，他的名氣越來越大，莫蘭迪繪畫受到了全世界的矚目。

但這些並沒有讓畫家很開心，他擔憂這會打亂他平靜的生活，“他們實在是太想剝奪那對我的藝術創作至關重要的，和僅有的一點點安寧了”。莫蘭迪是個淡泊名利的人，正如他的畫一樣，他專注於探索繪畫本身，真實地表現眼前的事物。

他的一生寧靜孤獨，繪畫物件永遠只有幾隻瓶罐和家門口的少量風景，但那卻是他全部的溫柔，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪遠離了20世紀藝術實驗的種種喧囂，誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳達出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

畫家一生孤寂、平凡，過著最簡樸的生活，他的畫卻總讓你覺得溫暖，這與他畫中的顏色不無關係。莫蘭迪色系被稱為是最溫柔的顏色，如今已成為【高階感】的代名詞，生活中也處處可見莫蘭迪色系。

究竟為什麼莫蘭迪色系會讓人感覺那麼舒服呢？因為畫家在所有顏色中都加入了一定比例的灰白色，俗稱高階灰。灰色會中和原本厚重豔麗的顏色，使整個畫面相互制約，讓視覺達到完美平衡。當畫面整體的亮度和飽和度降下來之後，一點點“灰”便能帶出整體的質感，也就是我們所說的優雅和高階。

被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾經這樣評價：莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。

這與中國的文人畫可以說是殊途同歸，大道至簡或許最高的藝術境界，就在最樸素的瓶瓶罐罐裡，less is more，寥寥幾筆亦可勾畫整個世界。

1964年2月，在畫完最後一幅作品後莫蘭迪病逝於封達扎公寓，但畫家平和的性格、樸素的生活方式以及最溫柔的顏色美學將不斷影響著後人。這不，於正就受他影響打造出了養眼的《延禧攻略》，不知道下一個會是誰呢？

美術作品早已被應用到了心理研究和治療的領域，的確有很多美術作品能夠起到調節人們情緒的作用。就算不是在專業的心理學領域，也時常能看到那麼一些畫，筆調清新，意境深遠，讓躁動不安的心自然地恢復平靜。

當然，不同的文化底蘊，不同的藝術修養，不同的審美習慣，就會對美術作品產生不一樣的感覺。有些人偏愛油畫，有些人卻對國畫情有獨鍾，有些人習慣於欣賞寫實風格的作品，有些人卻對抽象主義繪畫有種莫名的好感……如此種種，不一而足。

陳逸飛具備紮實的油畫功底，能夠嫻熟運用西方油畫的創作技巧。殊為難得的是，他用油畫描繪江南水鄉的秀麗風光的同時，總是會透露出一種獨特的中國式的浪漫韻味。在細膩筆觸的揮灑之間，尋常巷陌中的黛瓦粉牆、高低不平的石板路、逶迤纏繞的護城河……令人心馳神往，引發無限遐思。

熟悉陳逸飛的人，一定對那些堪稱經典的江南題材的油畫作品印象深刻：《故鄉的回憶》、《童年嬉戲過的地方》、《寂靜的運河》、《春風又綠江南》、《麗人行》……。

看畫和看美人一樣，剛看到時非常驚豔，漸漸的就覺得倦了，這樣的作品只能稱之為能品；初看似乎有些青澀，越看越覺得漸入佳境，美不勝收，這才算得上是妙品。顯然，陳逸飛的作品就是屬於後者。

美術作品的一個重要功用就是怡情養性，陶冶情操。有人說，世上有各種各樣的展覽會，其中最安靜的展覽會是美術品展覽會。沒人喧譁，沒人擁擠，連藝友的交流都是把聲音壓到最低。

如果說哪一幅著名的美術作品能夠讓人的心情安靜下來，我的意識裡第一個想到的就是安格爾的《泉》。

20年前，我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方油畫集冊時，驀然間看到了安格爾的《泉》，剛開始心跳有些加快，但幾分鐘後完全平靜了下來，平靜的只是全神貫注的欣賞這幅畫以致進入物我全忘的境界。

《泉》是法國十九世紀新古典主義繪畫大師安格爾於1830年開始構思到1856年才得以創作完成的一幅扛鼎之作，被譽為是西方人體油畫經典中的經典，精品中的精品。

畫面中，一位美麗少女雙手託舉著一隻盛滿泉水的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清澈的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女皎好的容貌和純淨的內心。

整個畫面呈現出一種清純的美，一種寧靜的美，一種莊重的美，一種典雅的美，一種脫離了低階趣味纖塵不染的美。面對這樣至真至純至美的油畫，無論是誰，都會生出對藝術敬畏的靜穆之心，心靈得到淨化，心情會平靜如水，任何庸俗無聊的念想都會悄然遁去，無影無蹤。

每一幅作品都是作者此情此景的抒發，可是並非每一個觀賞者都能夠真正做到感同身受。與其透過觀察作品來達到內心平靜，我會更建議您嘗試去創作一幅作品，沉浸到創作當中可以讓你拋開煩惱。譬如，繪畫。

1. 創作的過程，會把你帶到一個專注，愉悅的過程中。讓你拋開煩惱沉浸於此。

2. 減輕壓力——研究表明，創造和觀察藝術都可以降低皮質醇，即“壓力荷爾蒙”。做你喜歡做的事情也會釋放內啡肽——感覺良好的化學物質，可以對抗壓力和減輕疼痛。

3. 建立自尊心-在開始每個專案時，我都感覺很不自信。繪畫是一種挑戰，每畫一小時，我都在培養技能。這是一個有著實實在在的結果的活動，我越是奉獻自己，慢慢地，但肯定地，我越能看到進步，感覺到成就感。

4. 創造一種健康的精神狀態——2014年一項研究表明：創作藝術可改善心理抗壓能力以及加強

大腦反省、自控力、記憶力的功能連線水平。研究物件涵括62至70歲人群，研究還得出結論，創作藝術品可以延緩衰老。

不是著名的美術作品讓你的心靜下來，是美的事物，是“美”對人的心理的衝擊讓人靜下來。人在面對美的事物的時候會心悸，會突然產生一種類似於恐懼的情緒，恐懼是能讓人很快忘記周圍的事物甚至自己。這和你看到一個美麗的風景的感受是一樣的。藝術作品也有文化內涵，能讓人思考，在思考的時候人的心情也會變得澄淨。不過這還是要人有一定的美學和文化修養才可以。

優秀的名家經典的繪畫作品，能讓人的心情安靜下來，促使思想情緒的平穩安定，並解憂人們在社會生活中所遇到煩惱、困惑、浮躁等狀況，使自己的心情舒暢，安靜地欣賞名家經典繪畫作品，並受到了繪畫藝術的享受而得到了安寧。

一、人們欣賞山水國畫，才能讓人心情安靜下來，聚精會神地欣賞國畫藝術的美感。唐代的山水畫最能表現出藝術的意境美，演繹出神韻夢境的想象力，表達文人墨客的審美情感，抒發了自己美好理想的情懷。

二、唐代山水畫的創作是寫景，不求工細，抒情，不予直說，都要留有餘地，以待欣賞者的想象和聯想，具有詩情畫意、情景交融、寓意深遠的藝術魅力。

三、讓人心情能夠安靜下來的繪畫作品，都具有詩情畫意、情景交融、寓意深遠的審美境界，使人們靜下心來深思、遐想、品味繪畫藝術的美妙夢境。而有些繪畫作品中表現人體油畫藝術，讓人們的心情無法安靜，只能給人們帶來情緒上激動、感動、波動，精神上的激盪奔放。

著名的藝術品在還不出名的時候也不能讓人心情安靜下來。