藝術，是情感或者思想的表達。其中涵蓋藝術家對這個世界的認識，情感經歷，人生感觸。藝術品和工藝品的區別是藝術品是有思想內容的，工藝品是手工藝者技法的累加。比如當一個畫匠生活遇到困境，情感得不到滿足，他在創作的時候一反常態，不為了完成這個作品而做，而是加入了很多的情感宣洩，把鮮豔的鮮花畫的暗淡，把活潑的少女畫的憂傷，把天空中翱翔的雄鷹畫的孤獨；甚至直接更換主題，專注路燈下的流浪漢，垃圾桶邊覓食的貓，受傷的小鳥等等。藝術家大多是內斂的，他在創作的時候一般不循規蹈矩，也不是為了創新和創新，只是單純的情感和思想的轉移，透過藝術載體表達出來，就如歌唱時要加入情感，要將自己的回憶帶入到演唱中。所以藝術品是懂得一定藝術表達技法的人，在特定的環境中為了表達某種情感和思想，而創作出了來的承載著作者理念的工藝品；說白了，能表達作者創作目的的作品就是藝術品。

藝術品，是藝術家的智慧結晶，是藝術工作者的果實。

一幅優秀的藝術作品代表著藝術家本人的思想情感、藝術造詣，藝術水平，甚至是藝術修養。

一個藝術家拿出出與時代接軌，歌頌祖華人民美好的藝術精品，不算一幅好作品。

一個藝術家要用藝術精品來唱響祖國的繁榮昌盛，人民的幸福生活，百姓的精神追求。

以藝術品滿足人們的精神需求，服務社會服務人民，服務國家。

藝術品是一個藝術時代的寫照，藝術時代和人類文明時代，時而相契合，時而相去遙遠，但總有完美結合的時候。

1.達芬奇的作品人盡皆知，但是在當年，分析解剖人體被認為褻瀆的罪惡，是妖術，最終經過千百年的洗禮，被科學和文化正視，奉為經典。藝術可以是科學與文化的結合；

2.梵高的印象派是空前絕後的藝術品，但是同時代鮮有人在意，其中傳達的主題和繪畫風格在很久之後才能被當做引領一個新時代，是超前的藝術作品。藝術可以是被冷落的經典，超凡脫俗，所以不被重視。

3.畢加索的作品抽象甚至混亂，卻對藝術品市場影響至今。不可否認畢加索對市場本身就有強大的影響力。藝術可以是市場、文化本身的結合，並將同時代的事物深深烙印在作品中，成為經典。

什麼是藝術，能引起你感官愉悅的東西就是藝術.就是那些讓你看起來,或聽起來.或感覺起來, 或什麼樣起來...很舒暢的東西，懂藝術的人說藝術是藝術

非懂藝術的人說藝術是垃圾

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

當你早晨被卡農的鬧鈴聲從睡夢中叫醒，躺在四方的床上，眼前是四方的空間，穿上精心搭配的服飾，然後走出四方的門。接著你走上街，坐上公交擠上地鐵，一路上各式各樣的廣告和穿著不入你的視線，形彩各異。

接著開始一天的工作，上午要去見個客戶，給自己定個目標，必須和他聊得蕩氣迴腸，筆一揮，交易達成，最後再一起喝喝咖啡品品茶，聽聽音樂聊聊人生。下午去博物館看個畫展，因為有張免費的入場卷，這種不要錢還能陶冶情操的事情何樂而不為。

晚上約個朋友看場電影，然後發表一下觀影感受，說幾句電影源於生活，高於生活的話語，其實大家都知道，無非就是看個演員面貌，圖個情節驚心。回家的路上，哼著小曲，邁著步伐，覺得生活如此美好。

興致大發，再與愛人來段優美的華爾茲，飲一杯紅酒，安然睡去。

......

所有這一切，有關藝術。只不過很多都是不曾被你當作藝術的藝術，但它存在於你所處的任何角落。生活無處不藝術，沒有藝術，不成生活。

藝術，迄今為止沒有一種完美的定義，通常只要能引起視覺上的刺激，精神上的愉悅，統統都能稱為藝術。

你一定有過這樣的經歷

久久的駐足在一幅畫卷面前，不忍離去，彷彿你能走進畫中的世界，真實又虛幻；

電影院裡，隨著影片中的精彩情節忍不住笑忍不住哭，故事好像發生在自己身上；

讀一本捨不得讀完的書，因為希望書中的故事可以一直繼續，心靈可以一直寄託；

聽一首壯志豪情的歌曲，正當失落的你，希望被重新點燃，感覺所有人都為你開路；

置身忘我的風景，驚歎大自然的造物能力，感謝將你帶入夢中仙境。

......

這都是藝術帶給你精神上的極大滿足，從而引發心靈的震撼，幸福由此而生。

由此可見，藝術對於生活而言，好似不能沒有空氣一般。

最後

請做一個懂藝術的人，享受藝術人生

藝術品的意義

藝術品可以看做是藝術的承載體，所以下文混入藝術。

藝術是比現實有典型性的社會意識形態，藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。所以只要是藝術衍化出的都可以被稱為藝術品。

發展

從遠古時代起，藝術就已經在人類部落裡發展，例如石刻壁畫，陶罐上的舞蹈記錄，巨型石雕等。人們透過這些藝術方式來記錄、娛樂，而藝術品也伴隨並記載了著人類的發展。從此可以看出藝術的某種必然性，藝術的產生具有物質生活所需要的功利的源泉，並且審美的樂趣給人來帶來歡樂的源泉。可以說，藝術是社會發展的必然產物，在上層建築和經濟基礎的作用下，相適應的藝術溝通著社會。

世界各地不同的藝術溝通著文化，增添了社會的多元性。藝術品是一種美的體現，人們樂於欣賞這些給生活增添樂趣的事物，而在這過程中，藝術品所帶來的經濟價值又促進了社會的穩定與繁榮。

在藝術的發展中，人類對藝術的追求催生了各種分析方式，人對藝術的探索增添了新的思維方式，對社會各方面發展都有極大的意義。在小說《三體》中，缺乏藝術情趣的三體人在得到人類在藝術方面的成果後，科技再次突飛猛進。我認為，藝術是科技進步所必不可缺，或許是給乾涸的枯地一滴甘泉水，理性與感性結合才是最好的選擇。

情感

藝術品寄託著人類的情感。曾在內心極不平靜時，用筆在草稿本上用力刻畫，看著一道道裂痕，感受著筆帶來的滯澀感，心便慢慢平靜下來。再看草稿本，雜亂而隆起的碎紙竟有一種獨特的美感，彷彿寄存了我所有的憤怒，我是如此欣喜，把它取名為憤怒並放在櫃子中。某日再開啟櫃子發現不平穩的書倒下，將我的“憤怒”壓得扁平，那一刻，人彷彿蔫了一般，實在是好笑。當然，名人的話，畢加索有伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

內涵

魯迅曾說過,畫家所畫的,雕塑家所雕塑的,“表面上是一張紙,一個雕像,其實是他的思想和人格的表現”。藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。現代主義藝術隱喻地對社會進行批判和顛覆，從而最大限度喚醒對人性異化的反思。藝術的表達很好地讓人發生思考的進化。

1、藝術品必須透過鑑賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑑賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑑賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑑賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。