首先說一下，吐槽大會。每次請的主咖，還有那些嘉賓，說是好朋友，其實大多數都沒有什麼交集，甚至就是知道對方的名字而已。

不過有一個共同點，就是所在的領域會有一些關聯。比如這期主咖王晶是個導演，而比贛也是個導演。一個商業片爛片王，一個新晉文藝片，而且還得獎。

這種對比反差，會有很好的效果，對於吐槽這件事情來說。

關於問題說，是為了錢，還是託關係。本身一定有錢的事情，如果節目不給錢，比贛再不出名也不會去。因為他的電影，沒必要靠一個節目推廣。

而託關係這種說法，也並不能站住腳。那以吐槽大會那些人，不認識一萬人，也認識千把人。託關係，輪也輪不上比贛。

所以，完全是節目考量，需要一個對比的導演！

昨天，被稱為「貴州王家衛」的畢贛（gàn）竟然破天荒上了綜藝，首秀還獻給了《吐槽大會》。

說起來其實畫面有些詭異，蔡明，鄭則仕，王晶，黃聖依，畢贛，幾個風馬牛不相及的嘉賓，放在同樣囂張狂傲的吐槽大會現場，真真是有生之年始料未及系列。

節目播出後，不少網友說畢贛吐槽得挺狠的，但我卻覺得，這是他刻意收斂之後的結果，而他，好不容易來上個節目跑個宣傳，沒想到紅的卻是自己的老姑父，一個不在現場卻引起全場關注的男人。

很多觀眾不認識他，所以今兒碑妹就來聊一聊這個曾經令外媒和國際影評人反覆震驚，如今國內藝術片市場最搶手的導演：畢贛。

提到畢贛，《路邊野餐》必定是他生命中最繞不開的一個名字。

因為這部處女作，26歲的畢贛，獎，拿到手軟。

細看這部《路邊野餐》，幾乎就是奔著拿獎去的，影片共入圍過30多個國際電影節。

第68屆洛迦諾國際電影節上，斬獲「當代影人」競賽單元最佳新導演獎、最佳處女作特別提及獎。

要知道，這可不是什麼野雞電影節，它與戛納、威尼斯、柏林並稱「歐洲四大電影節」。

2015年的金馬獎上，畢贛以接近全票透過的票數，成為史上最年輕的臺灣金馬獎最佳新導演。

緊接著，電影在法國南特三大洲電影節上斬獲最佳影片「金氣球」獎，上一次摘得這個獎的華人導演，是28歲的賈樟柯。

因此，他再次成為獲得「金氣球」獎的最年輕華人導演。

可這又是一部充滿爭議的電影，豆瓣評分7.8，影評人一致盛讚，媒體競相吹捧，似乎不喜歡這部電影的人，都很沒品味…

吹得很牛逼，看完很懵逼，我寧願被大家鄙視我是個膚淺的人我都不想昧著良心給好評。

看懂了的，不吝溢美之詞，將其奉為神作，把它譽為黔東南版《肖申克的救贖》。

看不懂的，模稜兩可地用「文藝片」給它下著含糊的定論。

影片將鏡頭聚焦貴州凱里一座霧氣瀰漫的小山城，人到中年剛剛刑滿出獄的陳昇，無父無妻無子，在小城裡不痛不癢地當一個江湖遊醫。

有一天，作為陳昇唯一羈絆和希望的小侄兒人間蒸發，這個唯一的小侄兒，據說，是被他爹賣給了人販子。

就這樣，陳昇踏上了跋山涉水的尋侄之旅…

由此，影片走向了一個既真實，又虛幻的境地。

它一場介乎於現實和隱喻之間的夢，遊離於過去與現在、時間與空間之中，用難以捉摸的現實與夢境相互交織，

這麼說吧，這部電影幾乎沒有主線，沒有故事，沒有衝突，虛實難辨，恍恍惚惚，很難看懂。

畢贛曾對媒體說：我的電影像一場大雨，希望你們不要帶傘。

他也曾對觀眾說：現在是2016年了，希望不要再有人認為電影是真的，但感覺到電影的感覺是真的。

這三句話，直到我在看完電影之後，才隱約有些理解。

開篇的金剛經、陰暗潮溼的氛圍、蕭條的中國鄉鎮、破敗的鄉村診所、抑鬱的昏暗陰天、晦澀飄渺的詩，似有似無的告別，以及那個發生在蕩麥，長達41分鐘的長鏡頭…

他將詩意與夢嵌入其中，你不需要把什麼都「搞懂」，畢贛也無意讓你什麼都「看懂」。

他用方言作一首神秘的詩，用視覺作一幅抽象的畫，當你放下預設，去體驗，它就像一場雨，一片月光，一個夢，一條溪流，你任憑流水帶著你去任何地方，全依你私人的感受。

說回畢贛。

說實話，畢贛常常令我想到中國另一位文藝片導演，賈樟柯。

同樣都獲得過「金氣球」獎，同樣都視侯孝賢為自己的偶像，同樣都拍塵土拍煙火氣，同樣都拍獨樹一幟，抵達內心的文藝電影。

只不過，賈樟柯拍的是散文，畢贛拍的是詩。

畢贛從小就寫詩，一直寫到現在。

在《路邊野餐》裡，他寫下「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風」這般難以名狀又如夢Phantom的詩。

他將詩歌訴諸電影，用詩，串聯起電影散碎的片段。

他拍貴州凱里，那是他的故鄉，影片中飾演陳昇的，正是畢贛的老姑父，老姑父辭職出演男主，只為了幫畢贛圓電影夢，而角色裡的陳昇，與現實中的老姑父如出一轍。

混過黑社會，進過監獄，去緬甸管理過賭場，現在默默無聞的做了一名保安。

除了老姑父，電影中大部分角色都是畢贛的親戚朋友。

因為開拍時，畢贛懷裡只揣著4萬塊錢，劇組大部分道具，都是借的。

影片上映之後，畢贛以唯一一個入圍的中國導演身份，被《IndieWire》網站評選為「全球矚目的獨立青年導演」。

而《IndieWire》，普遍被人們看作是奧斯卡的前哨。

一時間，畢贛聲名鵲起，名聲大噪，電影未上映之前，他便在大家口中變成了「電影語言演奏家」，被稱為鬼才，天才，從此走向神壇。

畢贛想了想，對著鏡頭，一本正經地回答，我覺得我是的。

同樣的語錄還有很多，畢贛也因此被認為是中國青年演員中，最張狂的一個。

他說：對拿獎我一直的態度都是，我的電影是去給電影節頒獎的，不是它給我頒獎。

洛迦諾新導演獎因為《路邊野餐》，這個獎項才有價值，我的作品要大於這個獎項，不能讓獎項大於作品。

而私下的他，更是滿滿的反差萌。

如果你看過幾場畢贛的採訪，就會發現，除了是詩人，畢贛還是一個充滿個性和反差的段子手。

他曾經坦言，年輕時與太太住在北京的小租房裡，太太常常脾氣暴烈，但又受限於房子的隔音，所以兩人每天晚上就用悄悄話吵架。

他毫不掩飾自己的想法，也不想遮掩自己的才氣，他洋洋灑灑寫詩，明明白白拍電影，紮紮實實拿大獎，再大大方方吹牛逼。

說他是天才，我不那麼同意。

他明明是一個，有趣又反差的天才

先來看幾個例子：

2017年9月9日，馮小剛出現在了《中國有嘻哈》總決賽的現場；2017年12月15日，電影《芳華》上映。 2018年6月23日，姜文出現在了《創造101》總決賽的現場；2018年7月13日，電影《邪不壓正》上映。 2018年11月25日，在最新上線的一期《吐槽大會》上，文藝片導演畢贛是嘉賓之一；2018年12月31日，電影《地球最後的夜晚》將上映。

這還不夠明顯麼？導演上綜藝，只能是為了宣傳新片啊，難不成是要轉型做綜藝咖麼？

不得不說，這兩年的內地網路綜藝，市場紅火，精品頻出。上面三檔節目都屬現象級綜藝，流量巨大，在這樣的節目上宣傳電影，到達率更高，從商業上講，是明智的選擇。

至於題目裡所謂的「金錢所邀」和「關係所託」，都不合理，原因如下：

畢贛是新晉文藝片導演裡最受認可的，真不缺這點通告費，別覺得拍文藝片的就一定很窮； 雖然《吐槽大會》也常常請一些跟節目氣質反差很大的嘉賓，而且本期畢贛呆萌範兒的吐槽確實效果也還可以，可是真不至於託關係請他上節目——畢竟很明顯的，他並不有志於此。

總之，畢贛上《吐槽大會》，應該主要還是宣傳新片。