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1 # 紳鴿縷鴿
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2 # 東東設計
再來就是平時多收集一些好的創意設計，分類儲存，多看多臨摹，分析別人為什這樣設計，如果是自己又會怎麼設計，多學習積累彌補自己的不足。最主要的還是要多練習，什麼都是熟能生巧。
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3 # 平面設計乾貨營
首先，我把我自己常去的設計網站分享給你，
綜合類設計 https://uiiiuiii.com
綜合類設計 http://abduzeedo.com
設計素材 https://500px.com
網頁設計 https://httpster.net
網頁設計 http://bm.straightline.jp
網頁設計 https://www.awwwards.comlogo
設計 http://www.logobook.comlogo
設計 https://www.logomoose.com
藝術創意 https://create.adobe.com
藝術創意 http://theinspirationgrid.com
平面類 https://www.inspirationde.com
平面類 https://www.itsnicethat.com
海報類
http://www.ad518.com
為什麼分享這麼多網站呢？
因為一個優秀的設計師必定看過萬張以上的設計作品。
但是我們在看圖的時候不要走馬觀花的看，而是需要帶著思考地看
1.帶著思考去看圖：
看到一張好的圖片，首先想想這張圖片為什麼好，整張圖片用了什麼元素和顏色組合，設計手法和創意的思路是什麼，自己能不能做出來，或者能不能做得更好。
2.反覆地欣賞優秀作品：
溫故而知新，設計也是如此，收藏自己認為比較好的作品，過段時間再看看這些作品，往往會比第一次有更大的收穫。
3.經常看看自己過去的設計：
經常看看自己的作品。經常看看自己過去的設計，你就會了解自己水平是否有所提高，同時也會有更多的設計體會。
其次，模仿的意義不在於模仿本身，而在於轉化，將優秀作品轉化成供我們成長的養分。
1.初級練習模仿：
找到一張自己覺得不錯的作品，照著這張作品一點一點的畫下來，分析每個畫面的結構，想想為什麼要這樣組合，如果是你，你會這樣組合嗎？除了這樣的組合外，是否還有其他方法可以達到。
2.中級練習模仿：
按照這張作品的風格以及元素重新設計，看看自己是否能掌握這種風格的精髓。
3. 高階練習模仿：
按照這個主題進行設計，拋開原有的顏色、組合以及創意，完全自己去創作一幅新的風格出來，保持主題不變。
希望你早日成為一個獨立有審美有創意的平面設計師
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4 # 柏語
在我的職業生涯中，我認為設計師有兩個終極目標：最高目標是審美的獨立性。次之則是實現商業價值。實現商業價值這個並不難，目前很多的設計師能夠在市場上存活，就證明他們不管是抄襲也好，搬運也好，他們的作品是能夠換錢的。但是要達到審美獨立，那就不是一般人能夠做到的了。那怎樣做到獨立審美和創意呢？個人認為應該從以下幾方面突破：
第一、熟悉美學體系美學來源於哲學，從最初的美學概念提出到現如今的不斷豐富，對於藝術創作都具有十分重要的指導意義。在我的印象中，很多半路轉行的設計師只知道軟體不知道美學。美學在他們的頭腦裡是一種遙不可及的理論，是不能給作品加分的高深的，晦澀難懂的東西。他們所認為的美學就是自我感覺良好。只要自己看得過去的就是好的，就是客戶喜歡的，就是有意義和有價值的。但是，時間久了，我們就會發現，沒有美學理論支撐的作品和設計師是沒有生命力的。他們更多的是認為好看就好。在設計中並不追去藝術價值。如果僅此而已，是很難形成自己的藝術風格的，也談不上有審美了。
這些知識如何得來呢？關於知識，我的體驗就是多看書。哪怕是一年你才看一本美學著作也是可以的。有總比沒有好。我在這裡推薦的是《西方美學史》和宗白華先生的《藝境》都是很不錯的藝術理論美學理論書籍。懂得了這些知識，會讓你的設計和思考都更具有邏輯性，更能創造出有持久生命力的作品。
第二、有獨特的審美視角要做到獨特的審美視角首先要做到能正常欣賞一幅作品。也就是說，基礎其實是先做一個普通人，用普通人的眼光看待世界，看待作品，看待藝術。看明白了普通視角的東西，你在去看一些寓意深刻的，表達相對委婉的作品，你也就會有不同的體驗和收穫。一句話，想要建立獨特的藝術視角，需要的是讀萬卷書、行萬里路，再到閱人無數，在成長的過程中認真觀察每一個作品，從不同的角度進行剖析解讀，自然就能建立起與常人不一樣的，更加深刻的審美體驗和獨特的審美視角。
這對創作能有那些幫助呢？當你有了獨特的審美視角，你就擁有了一種對藝術和設計作品的批判能力了，這對創作來說有兩大好處，你的創作從此不怕被批批判，你的藝術作品已經達到了可以用來批判的境界。記住了，不是被人批評或者看不起，而是引發討論。這對藝術領域是會產生貢獻的。
第三、視覺與想象的結合我們應該知道幼兒園老師在黑板上畫一個圓讓小朋友猜猜看這是什麼，小朋友會各有回答，有的說是西瓜，有的說是蘋果，有的說是一張餅。但是當成年人去看的時候，會發生什麼呢？我們看到的東西就是一個圓。為什麼我們沒有想象，或者有了想象之後不敢表達，因為我們怕錯了被人恥笑。但是作為藝術工作者，自己的聯想和想象能力，這是需要訓練的。當我們見到蜜蜂的蜂巢是如此的規則，向日葵的排列也是整齊有序，這些大自然中的規律排列可以給我們很多關於藝術創作的啟發。因此，善於將自然表現結合到實際創作中是很有意義的事情。這也可以避免我們成為元素和素材的搬運工。
第四、練習透過作品傳達情感設計師的最高境界是透過作品傳達情感。就想詩人託物言志、借古諷今、借景抒情是一樣的道理。設計師到了一定境界之後，也是需要用作品傳情的。這個境界說實在話和設計已經有了很大的距離，但和藝術卻更近了一步。事實上，設計師是在無限趨近於藝術又無限趨近於現實商業需求的道路上不斷進步的，如何把握二者之間的關係是非常微妙的。在這裡，我推薦去看看一些公益廣告，環保廣告，或許你會有觸動！有啟發。
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5 # 分享影視創造社
你好，分享以下內容：平面設計師如何提升自己？
1、首先、要提高自己的審美。也就是，你的眼睛要“知道”什麼是美的。多去看看大牌的東西，比如一些國內外優秀的作品，多看一些畫展，這些都對提高自己的審美有很大的幫助。
2、多看書。看專業的書籍，必要的知識補充可以提升自己的專業設計能力。再一個就是看關於能夠提升自己邏輯能力方面的書籍，因為設計師是要表達自己的思想，作品就是設計師思想的表達。思想上到一個高的層面，設計的作品才會有更高層面的表達。
3、要學會用專業的語言來說話，每天可以拿出來一些專業性比較強的語言來練習，照著多念一些，可以形成肌肉記憶。這也是設計表達的最重要的一部分，
4、不是所有好的設計作品都能輕易地被看到，人生無處不銷售，一個不會演講的設計師可以是很優秀的，但是一個會演講的優秀設計師一定是卓越的。你要會表達出你的意圖，讓他人更信服。
回覆列表
做為一個平面設計師，我們需要先理解幾個東西
什麼是素材？素材並不單指我網路裡直接下載可以用的素材，我們在一個創意需要用到某種特定素材，網路裡是不一定會有的，這個時候怎麼辦？那麼為了做好這個創意，我們可能會需要攝影拍照，或者其他技術，比如3D技術，雕刻技術，繪畫技術等等，一切能夠做為創意的組成元素我們都可以稱為素材！
如果不想做單純的素材搬運工，也就是說用別人的素材來做設計，那麼肯定是需要自己用各種辦法去生產素材！生產什麼樣的素材需要根據你的創意來定！
所以說想要做為一個優秀的設計師，那麼你得有想法，大腦開拓，思維活躍，這是需要自身積累的，建議平時多看些優秀案例，學習別人的方式方法用於己身！
現在的科技很發達，沒有你做不了的素材，只有你想不到的創意！