哈哈哈……這是典型的神邏輯，厲害了！

題主沒搞清楚攝影的本末吧？典型的本末倒置。

後期應該熟悉，但後期僅僅是修飾，並不可能成為決定性因素，

有點類似於廚師吧？巧婦難為無米之炊呀，再高明的廚師，對食材的選擇也是非常嚴格的。

不管snapseed和photoshop，玩得好不好，想不想研究拍照片，都看自己想法，自己隨便。

你自己對什麼感興趣，就去學什麼，研究什麼。不感興趣的，就算了。

圖片是一種表達方式，用圖形影象，來表達。

比如，你喜歡畫畫，那就去研究、學習、練習畫畫吧，有很多種，各種風格。

比如，你喜歡攝影，那就去研究拍照啊。

比如，你喜歡photoshop，那就去研究ps啊。

要是什麼都不喜歡，那什麼都不用研究啊，去研究打檯球也不錯啊。

如果只喜歡修圖，那隻研究修圖，也可以成為很厲害的人物，也可以成為職業，成為大師，沒問題。作為工作，不去研究拍照，不去研究畫畫，不去研究打檯球，也可以養活自己，沒問題的。

別說前期拍不好，前期根本不用去拍，你就直接在一張白紙上創作ps成一幅漂亮的作品，也可以啊。沒問題的，真的。這種技術肯定很多公司需要，有很多市場機會。

所以。

喜歡攝影的人去研究攝影

喜歡修圖的去研究修圖

喜歡畫畫的去研究畫畫

喜歡打檯球的去研究打檯球

就是比較好的局面。

但通常而言，攝影師，都需要掌握一些後期的技術，來彌補前期的不足、問題，這個是非常正常的現象。

畫家瞭解一些修圖技術，也沒問題。修圖師，瞭解一些攝影技術，也很正常。

攝影師，喜歡上了打檯球，也沒問題啊。哈哈

所以，到底要不要學什麼，研究什麼，請自己來決定，沒有什麼是必須要去學習的。

漂亮很有意義嗎？漂亮很有意義，但不是作品意義的全部。

做廣告的時候，我們隨便ps，沒問題。

既然有了snapseed和ps，他們在辦公室裡面修得漂亮一些，不就行了嗎？幹嘛去前線呢。

上面這張照片，飛機凌月，那肯定ps更容易，不用找飛機位置。但是你得找個月亮素材才行啊，不過ps直接從一張白紙畫出來個月亮也沒問題啊。

比如這樣的人們合影，我覺得沒有太多必要把他們ps得很漂亮。如果後期好，前期不去非洲也可以啊，但是非洲落後的地區，誰去關注呢？當然，畫家也可以畫出來非洲人肖像，修圖也可以修出來非常震撼的影像，殊途同歸，不同的方式而已，各位藝術家可以自己選擇，不必聽別人亂評，比如我的胡說。

比如野生動物，如果後期好，那在家裡拍幾隻大白鵝，也可以修出來。畫家也可以創作出來野生動物的畫作。都是藝術品。但最具有紀實意義，可能有科研價值的，是拍攝的。最具有藝術收藏價值的，可能是繪畫作品。最具有商業廣告價值的，可能是ps出來的。

朋友你所注重的方向視乎反了把！ps和snapseed這些都是後期處理。後期在攝影中的作用是為了彌補前期拍攝的不足而已，後期並不是萬能的，而且過度的後期會讓你的圖片失真而顯得不真實。

後期雖然是攝影中不可缺少的一部分，但是前期才是最重要的，不要本末倒置了。一種圖片你在前期不去做到最好什麼都留到後期，覺得後期能完成前期還費什麼勁，這是一種非常不好的想法，它會導致你的圖片質量越來越低。

而且在一些特殊情況下後期並不是萬能的，無論你的後期有多麼的出神入化，依然少不了前期對圖片的研究和探索。

即使你所做的是創意攝影前期拍攝的都是素材後期再去進行創意設計，那依然需要了解前期的拍攝，因為即使是創意攝影也需要遵守一定的規律，比如投影透視關係等等。

無論是Snapseed還是Photoshop,都不過是影象處理軟體。它們能做到的是讓拍出來的照片錦上添花，卻很難讓拍不好的照片改頭換面。

可能有的網友說，我能用修圖軟體把拍得不好的照片修好，甚至移花接木。但是，你為此要花費的時間和精力卻不能忽略不計。簡單的說，你自己費多大勁，自己不知道嗎？

對於大多數人來說，拍照片的樂趣，遠遠超過後期的樂趣。拍照片是一種讓人愉悅的過程。而用軟體修拍壞的照片，是一個煩躁的過程。

何況，拍照片是一種藝術行為，以拍攝人像為例，要研究拍攝姿勢、表情。軟體玩得再好，不過是技術層面，這些做不到。

俗話說巧婦難為無米之炊，但有了米就一定能做好飯麼？也未必。因為這裡面還涉及到廚藝的高低。但是如果食材不新鮮，好廚師也很難做出好美味。所以說食材和廚藝都很重要。

攝影也是一樣。攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍攝之前的想象、你審美上的積累和器材上的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。

後期是其中重要的一環，並非可有可無。但只有前期拍的好，後期才更有意義。以下幾點要牢記。

1、不能出現嚴重的曝光過度或者不足

一般來說，畫面中亮部有層次，暗部有細節，沒有高光溢位，也沒有呈現死黑一片。如果曝光過度了，會丟失畫面細節。如果曝光嚴重不足，後期提亮也會有大量噪點。

當然，也要具體情況具體分析。比如剪影效果，主體曝光就不足，但這正是想要的效果。

所以說很多攝影的法則要靈活運用，要根據作者的具體表達來定。

2、該拍進來的不能少

如果拍的範圍大了，我們還能後期裁切，但如果是該拍進來的沒拍就不好辦了。

那怎麼界定該不該呢？取決於你拍進來的這些元素是否有助於作品主題的表達。

比如這張照片，右上角的國旗就很重要，它既平衡了畫面的構圖，對人物身份也有了一個清晰的交代。

3、主體對焦準確

一般來說，你的主體必須是清晰地才對。如果前期拍攝跑焦了，後期也很難處理。

以上3點都是前期拍攝中的硬傷，是後期都無能為力的。如果出現這種情況，基本就可以放棄治療了。

所以說，後期不是萬能的。前妻都沒搞好，後妻從何而談呢，對吧！

這個想法很有意思，snapseed和photoshop修圖軟體就算玩的再好，似乎也不能叫攝影師，只能叫做修圖師，如果想成為攝影行家，前期拍攝至少佔比在60%的比重，沒有前期拍攝何談後期製作呢?也就是說如果您只會玩後期，不想鑽研前期拍攝，那麼就只做一名數碼修圖師，或者數碼創意繪圖師好了，和攝影無關。

如果想成為攝影師，前期拍攝肯定是要熟練掌握的啊，不可能全靠修圖，那就不叫攝影了。在國外比較專業的攝影流程劃分中，攝影師與修圖師是有明確分工的，有些職業攝影師是不負責修圖的，只負責拍攝，後期專門有修圖師負責修片。攝影師與修圖師之間有比較默契的配合，對怎樣完美產出照片有著完善的工作流程。在國內很多攝影師並沒有專門配合的修圖師，很多都是自己拍，自己修，綜合能力非常強。但無論怎樣的出片流程，其核心部分仍然是拍攝，而不是後期。這是毫無爭議的。舉個簡單的例子，如果謝海龍先生前期沒有拍攝到大眼睛女孩的特寫照片，光憑藉後期修圖，能得到怎樣的一張照片?大眼睛的希望工程宣傳圖正是因為具有客觀真實性和攝影藝術提煉，才能成為一張成功的攝影宣傳作品，巧婦難為無米之炊，沒有前期素材，後期技術再高也沒用，如果單純畫一張類似的圖，我想根本起不到宣傳效果。

後期修圖只是攝影流程中的輔助環節，並不是主要環節，也就是說修圖是攝影這個事物的外因，並非具有決定性作用的內因。如果用的好，照片錦上添花，如果沒有處理好，也不影響一張照片是否拍攝的成功。如果將後期修片技術上升到決定性因素的高度，那麼就本末倒置了。如果不論怎樣的照片，全用後期彌補，沒有的元素後期新增，不需要的後期刪減，缺少什麼元素後期透過繪製進行彌補，這就不叫攝影了，這是數字創意，這是數碼繪圖。當然數字藝術形式是多樣的，數碼繪圖、數碼創作是單獨存在的藝術形式，我只想說這不是攝影。

所以，攝影是前期後期相結合的藝術形式，前期拍攝仍然是對攝影藝術有決定性的主要方面，後期修圖是輔助。認識到這一點，才能更好地開展攝影。