人像攝影怎樣拍出油畫效果。有幾個方面來說明：

首先我們來簡單瞭解油畫特點，油畫是以快乾型植物油調和顏料在油畫布上作畫，顏料硬度強，並富有遮蓋力和透明性，能充分表現事物的色彩及質感，畫面的刀法和筆法則可以體現繪畫者用筆的功力體現，整個構圖及顏色的使用可以體現繪畫者的思想意境。

在瞭解油畫特點後，拍攝人像攝影就有了取向，先選擇光線不能太強或者太暗，選擇清晨或者傍晚最能體現色彩的豐富度，人物臉部從一個角度可以使用補光的方式，去更鮮明突出臉部立體感。

最好是使用較好的單反相機拍照，把握好角度，拍攝出較為理想的照片後，還需要後期加於電腦作圖處理，這樣就更能逼真，因為照片是拍不出有筆觸線狀或者塊狀的筆法。這個我們可以使用作圖軟體photoshop中的濾鏡來完成油畫效果。

當然現在很多相機有自帶的油畫效果拍攝模式，也可來拍攝油畫效果。可以多種嘗試，到時選擇最佳的效果。

我是專業繪畫的，說到人像攝影怎樣拍出油畫效果，其實不管是怎樣方式的攝影，都只能拍攝或者後期設計出簡單表面看似的油畫，而真正的油畫只能用我們繪畫者用心靈輕鬆自由的筆去揮寫出來。

這些觀點是我的愚見，望大家多來探討交流。不管是什麼方面的事物，探討研究事物真理則越來越明。

我是專業國畫家，人像攝影要拍攝成油畫效果，可以拍攝後期製作，PS軟體濾鏡製作就基本能達到油畫效果，當然拍攝前期要注意光的對比、立體感等方面的處理要到位。

油畫的遮蓋力很強，用攝影來完成油畫所表現出的色彩和力度，還需要後期的電腦修圖，來多處模擬油畫的效果。其實我們可以在不同時段不同位置來取景，後期PS時多比對，還是會有一些效果出來。

油畫的遮蓋力很強，用攝影來完成油畫所表現出的色彩和力度，還需要後期的電腦修圖，來多處模擬油畫的效果。其實我們可以在不同時段不同位置來取景，後期PS時多比對，還是會有一些效果出來。

油畫,是以用快乾性植物油調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行製作的畫種，畫面附著的顏料硬度較強，能長期保持光澤。顏料的遮蓋力和透明性，能充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強，是西洋畫的主要畫種之一。

有一些相機具有模擬油畫效果的小特效，但想要得到完美油畫效果的攝影作品，前期拍攝加後期製作，才能達到比較出色的效果。

前期拍攝

油畫風格的照片受到人們的喜愛，拍攝過程中要注意一些技巧。

1、拍攝時注意光線的運用，低照度光線（清晨、旁晚）讓照片富有生動、神秘的韻味，烘托人物主體，營造主題氛圍和情緒。拍攝時控制光線的光比和反差，突出明暗對比，加強色彩飽和度，可以人工增加光源，補充環境線的不足。拍油畫風格的照片，特別是寫意、印象派的風格，色彩處理不要產生衝突。

2、設計好作品的構圖，以一些著名的油畫作品為參考，結合實際拍攝場景，調整主體和環境在畫面中的位置。

後期製作

前期拍攝完成後，在影象軟體中進行再創作，調整畫面的明暗對比，強化主題色彩，控制好暗部細節。手機應用的相關小軟體，處理照片模擬油畫效果也很簡單，實時的把照片渲染成油畫風格，還有不同風格的選項提供選擇。

可以在鏡頭前加濾鏡，或者後期製作。

　　油畫風格基本為傳統和現代兩種。傳統油畫：文藝復興風格，巴洛克風格，洛可可風格，新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義現代油畫：後印象主義 立體主義 野獸主義 象徵主義 抽象主義 表現主義 達達主義 未來主義 超現實主義 後現代藝術：抽象表現主義 照相寫實主義 波譜藝術 歐普藝術 行為藝術 大地藝術 裝置藝術 展示藝術 偶然藝術（後現代藝術不侷限於繪畫）

整個文藝復興時代的畫家們都在研究光線的明暗變化與表現力，比如達•芬奇，雖然明暗用的很多，邊緣依然銳利，但明暗不曾獨立出來。

　　卡拉瓦喬把用明暗表現體積和空間、營造神秘氛圍的提香傳統發展到了為了突顯明暗的表現力和戲劇效果，大膽地簡化了顏色，自他開始褐色的“醬油調子”時代到來了。

　　倫勃朗也喜歡在幽暗的背景前營造奇妙的光線效果，亮部顏色稠厚，暗部薄潤透明，明與暗兩個區域的不同手段互相配合，獲得了充分的塑造感和戲劇化的魅力。

　　畫家們的這些用光成果，被攝影師們信手捏來。事實上，攝影與繪畫面臨的問題同樣是把三維世界轉化為二維世界，即如何在一個平面上展現出立體的視覺體驗，而明暗可以暗示體積和空間

暗是明的前提

　　在本組作品中，幽暗的背景和深色的服飾成為布光的前提，這種17世紀就開始流行的“醬油調子”深受攝影師們的青睞，而真實的原因是這種明與暗的對比讓人在視覺上感到舒適和愉悅。

布光三要素

　　光線的奇妙之處在於，它可以把一片混沌的黑暗分割成層次分明的亮部、暗部以及中間的過渡區域，攝影師透過光線的明暗引導觀者的視線和視覺注意力的順序，從而實現其拍攝意圖的表達。

　　在這個過程中，需要考慮三個因素：

　　1、光線投射的方向。這是布光中***為重要的環節，因為不同方向的光線具有不同的造型意義，也決定了拍攝主體受光面的大小和陰影的面積，由此而形成的明暗對比將直接決定畫面的影調與氛圍。

　　2、人物臉的朝向。人物臉的朝向將***終決定面部受光的多與少，一般而言，人物面部是迎向光線來源方向的，即光線照亮面部，其關鍵在於面部明暗的比例分配。這一點是比較靈活的，當人物面部需要更多的亮部時，可以讓人物把臉稍稍轉向燈光，反之則反。牽一髮而動全身，需要強調的是，由此將引發輪廓、眼神、肢體等一系列的變化，需要注意整體的相應調整。

　　3、人物目光注視的方向。眼睛是傳情達意***重要的器官，眼神能夠傳達一幅作品的意境與氛圍。人物的眼睛是望向鏡頭還是望向他處都有著不同的意味，人物睜眼還是閉眼也描述著不同的情感。

頂光源1

　　主光源是位於拍攝物件上方1米左右的柔光箱，調整柔光箱的位置，使其位於拍攝物件右側45°的位置，讓拍攝物件處於柔光箱的邊緣，這樣只有拍攝物件的面部受光，髮絲的細節也只侷限在前側。在拍攝物件的左側45°佈置反光板，二者距離約1米，以減小明暗反差，並保證暗部的細節得以體現。

　　在頂光源的條件下，人物的前額、顴骨和鼻樑等凸出的部位亮度很高，而眉骨下、眼窩、鼻子下方和下巴等背光處則會形成濃重的陰影。被攝物件面部層次分明，立體輪廓感強。頂光光位的高低以及與拍攝物件的距離都會對人物造型產生影響。應當根據拍攝意圖調整光源與人物的相對距離，需要強調的是光源距離拍攝物件越近光線越柔和，反之則反。

　　頂光是一種比較特殊的造型光效，除了能夠提供主光照明外，還可以兼顧輪廓光（如發光）和修飾光（如眼神光），當然這些效果需要攝影師適當調整光源與拍攝物件的相對位置才能得以實現。用頂光拍攝的人像觀念意味比較強，能夠突出表現人物的性格特徵。

油畫屬於西洋繪畫，表現當時主要是光影和色彩兩大要素，那麼要想用相機拍出油畫感的照片，我們就要強調光影的層次，色彩也要濃郁厚重，所以在構圖時就要去做前期的相關鋪墊，構圖，光線，人物服裝妝容等等都要考慮到位，注意色彩既要有對比，又要有統一協調。

當然也可以藉助後期軟體，進行幫輔處理，最關鍵的還是攝像師多去欣賞個分析古今中外油畫名著，從中得到啟發和感悟，提高自身得藝術素養，來豐富自己的攝影藝術表現形式。

　攝影和油畫可以說都是光影藝術，因此，要利用攝影拍攝出油畫效果就必須把光線利用好，透過光線的明暗來刻畫人物或者物體，努力體現光線創造出的空間立體感，使二維空間表現出視覺的立體感，從而來達到油畫效果。為此應注意以下幾點：第一，光線投射的方向。不同方向的光線具有不同的造型效果，也決定了拍攝主體受光面的大小和陰影的面積，由此而形成的明暗對比將直接決定畫面的影調與氛圍；第二，注意者拍攝物件的朝向。人物臉的朝向將***終決定面部受光的多與少，一般而言，人物面部是迎向光線來源方向的，尤其是光線在拍攝物件上的明暗的比例分配。這一點是比較靈活的，當被拍攝物體需要更多的亮部時，可以讓其轉向燈光。反之則反。拍攝過程要注意光線對拍攝物件的細節刻畫：第三，如果拍攝的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注視的方向。眼睛是心靈的視窗，眼神能夠很好地塑造一幅作品的意境與氛圍；第四，可以充分利用相機的“多功能”進行調節，以求達到更好的油畫效果；第五，我們還可以對拍攝物件，利用軟體後期處理，可以隨心所欲達到想要的油畫效果！