這個問題需要從兩點來分析

第一點，從指彈玩家來分析，學過吉他的人都知道，指彈的難度是彈唱的數倍甚至數十倍，最簡單的彈唱只需要一套簡單的C調和絃加上萬能節奏型即可，而指彈沒有偷懶的法子，因為指彈是用吉他來代替歌唱，所以不僅要彈出和聲，還要彈出旋律，而彈唱的吉他只需滿足伴奏和聲即可。正因為難度大，所以十個學吉他的人裡面，可能七個都學彈唱只有三個學指彈，甚至八個學彈唱兩個學指彈乃至十個全都學彈唱無人學指彈！所以，第一點是因為指彈的難度大導致指彈玩家的數量遠遠少於彈唱玩家。

第二點，從指彈聽眾來分析，由於各種選秀節目常常出現吉他彈唱的選手，所以大眾對於彈唱是比較容易欣賞和接受的，而指彈對聽眾的審美是有一定要求的，沒有任何吉他基礎和音樂素養的民眾，大部分無法欣賞指彈的美，你在使用AM、PM或者Slap等指彈技法，人家可能覺得你是在噼裡啪啦敲敲打打亂彈琴。

綜上兩點，指彈不僅玩家少，聽眾也少，所以註定目前只能是小眾，要普及大眾化，還需要很久的時間，還有很長的路要走。

尤其是這些年，中國經濟急速上升後，中國人對藝術類的嚮往愈演愈烈。每年在樂器上的消費愈來愈大，其中吉他作為普及度最高的樂器，購買人數遠遠高於鋼琴。

而吉他的演奏形式，就彈唱和指彈（Solo姑且認為是單音指彈）兩種，而彈唱的藝術性太低，流行音樂的套路和絃用不了一年吉他演奏者就深感疲倦了。這時候定會往深層次樂理角度進發，只要是對音樂真正熱愛的人，譬如十二平均律、譬如吉他和絃級數，當吉他演奏彈了兩三年後正式入門後，就會發現彈唱這種演奏形式在使用吉他時，永遠只有五個品級，高品位和低品位只隔了一個變調夾，他們就不斷在這五個品級中輪迴，而吉他最短也有十八品，剩下十三品那是彈唱永遠無法覬覦的彼岸，而這就是指彈的寬度與舞臺！

我也是吉他業餘愛好者，最近在學《加州旅館》的Solo部分，很得勁。滑音、顫音、擊弦、推絃、勾弦、泛音，這些高等吉他演奏技巧，不屬於彈唱，只屬於指彈。

現在說您的問題。岸部真明，很抱歉，我大二開始從事音樂視訊推薦到如今，沒有聽說這個演奏家。

我知道的指彈演奏家是澳洲的Tommy Emmanuel，也即是如今世界指彈第一人，世界民謠吉他指彈藝術就是他推動的。

俄羅斯的Igor presnyakov，世界上最早使用吉他打板的指彈家。

以及，鄭成河。圖片就不放了。

回答問題，您說的孤芳自賞，這不是指彈的問題，而是一切人類藝術共同性。我本人的理想是文學創作，嚴肅文學創作，即是純文學。2018年4月我從事文學，如今也有一年零三個月了，寫了兩部長篇小說，三部中篇，但是沒有賺到一分錢，甚至簽約後就無人問津。這算不算您說的孤芳自賞？說句您不中意的話，我們都是小草，哪裡有芳香？若認定自己是朵花，那就成不了最豔麗的那朵。曹雪芹寫了一生，死後《紅樓》才高樓平地起，卡夫卡死後，文學才進入現代主義。孤獨是常態，藝術就是在孤獨中前行，不至於一生，乃至於死後。

藝術定是分為階級檔次欣賞的，最低的檔次您不需要在乎他們的言語，只需服務於您在乎的群體。

陳亮也沉寂了許久，付出了許多。若是您到了生活拮据的層次，或許您該首先該找尋一個養活自己的行業，譬如像我這般從事的自媒體。不求多，只求活下去，然後堅持自己的藝術。

指彈在中國定會鼎盛，這是中國音樂藝術的必然道路。您的問題不在於指彈，而在於焦慮。若是可以，建議您去閱讀文學書籍，羅曼羅蘭以“貝多芬式的英雄”寫了一本名為《約翰克里斯朵夫》的著作，可以完美解決您的焦慮。

指彈在國內也是六七年前火起來的，說白了還是聽眾基礎欣賞水平的侷限，讓稍微複雜一點的東西，不被人們接受。而指彈本身的發展方向也有很多種，接受度也不一樣。

指彈早期是用tommy自我闡述的一個詞，fingerstyle，手指風，被翻譯成指彈，核心含義是活躍跳動的手指帶出的美妙音樂，所以並不全是名詞的字面意思。

後來開始用一把吉他演奏整個樂隊，開始正式加入打板，並以低音弦模仿bass，高音弦模仿伴奏吉他，然後加入旋律音，形成一個樂隊形式的演奏，為了凸顯吉他的強大，後面研究出更多的炫技技巧，讓吉他演奏起來看著非常酷炫，但個人認為，這有些本末倒置，首先一個吉他演奏樂隊本身可以作為一個娛樂，但不可作為主流，這是與音樂本質相違背的，音樂追求豐滿，而不是反過來追求孤立，其次，當你加入更多其他東西，如打板後，相應的你一定會減少旋律的肆意性，人就倆手，弄不了那麼多，所以這直接完成觀眾觀看的心情是，哇哦好酷炫，這人肯定是個感受，但我也聽不懂，不知道他在幹嘛，聽了一會兒就不想聽了～但宇宙包容萬物給予無限可能，所以這也是一種發展方向。

另一種就是以旋律律動為主，炫技只是服務音樂，這樣的曲子一般更難更復雜，比炫技累的要難得多，控制力要求也很高，沒有一定琴齡難以駕馭，但也由於曲子本身的難度大，在群眾中難以流傳，群眾更喜歡聽天空之城，而不會去聽一首藍草風的指彈～

再一個是群眾的認知度不夠，這麼多年過來，那句話如今已經成為吉他圈自嘲的通用名言，凡是你看到指彈或者電吉他solo相關的視訊，下面必定會有一批也玩吉他的朋友評論“你怎麼還不唱”，其實是一種開玩笑的自嘲，因為每個人獨奏玩家幾乎都被問過這麼一句話～

早期在人們認知中，彈鋼琴就像朗朗那樣，一直彈，突然有人見到一個人彈著彈著突然唱歌了，會覺得很奇怪。

而吉他大眾認知是彈唱，這個人一直彈，大眾會覺得這個前奏怎麼這麼長，怎麼還不開始唱～

所以，指彈和爵士布魯斯金屬一樣，只要不是流行簡單，永遠不會流傳寬廣的～

這個問題挺扯。

現在指彈火的一塌糊塗。

教琴一說教指彈，價格能比教彈唱、教基本功乃至於教電琴的翻了倍。雖說大多數老師半年乃至於一年也教不好一首曲子，大多數學生彈出來，一看，是指彈，一聽，什麼亂七八糟，錢倒是能掙好多。

個人認為好些指彈已經脫離吉他原本的東西，好多指彈曲子，玩得像非洲鼓一樣，還不如規規矩矩學個非洲鼓去，各種花哨的手法，看起來挺炫，實則譁眾取寵，各種還有好多怪異的調絃，個人認為，能寫出這種曲子的人真牛逼，死命去學的人挺傻的。

真正懂琴、懂樂理的人去玩指彈，挺好，好多連和絃都沒學全、音階毫無概念的人，硬扒譜子、硬學指彈，倒是也有特別刻苦，也有彈的不錯的，但個人認為意義不大。真有這功夫，不如規規矩矩去學學古典。

基本功沒達到那個層次學指彈，如同空中閣樓，只能扒一首算一首，只能說你真的很刻苦，彈多少曲子下來，該不懂還是不懂，教琴的這樣，學琴的也是。

排除押尾洸一郎之類神一般的存在，好的吉他老師，不屑於指彈，但是也教指彈，一週到半個月扒一支曲子，然後一對一夠教二十到四十課時，甚至半年一年，大課更無法計量，學不好是你功夫沒下到，又不是我沒教，錢這麼好賺為啥不賺？

說實話啊，甭管國內國外，愛好指彈的基本都是還是侷限於吉他愛好者這兒了。（就好比聽歌，喜愛聽正統美聲，歌劇音樂劇等作品的人一定比聽流行的少是一個道理。）因為你不彈吉他的話，你永遠也不會知道指彈的“好玩”“有意思”。你不練習唱歌，你永遠也不會明白美聲高手的技巧到底妙在哪兒。贊同樓上，堅持自己喜歡的初衷就好，也沒必要因為不懂得欣賞你的人的一些評論糾結。實在揪心就去練個幾首彈唱，我覺得你指彈如果都吃得住，整個幾首彈唱不在話下吧。（別管音色技巧那些，就音準也不會差哪兒去吧）

當然同時呢，個人覺得想把彈唱玩好，也絕對不是件容易的事。

很多人都說“彈唱簡單”，是的，如果只是掃掃弦，然後彈53231323這種機械的分解，確實除了大橫按以外，沒太多難的地方了。不過如果你真的想“玩好”彈唱，那就不一樣了。

不說風格花樣等等的區別了，單說“前奏”這一項就夠你練的了。不說《普通朋友》《她來聽我的演唱會》這種複雜的了，就說民謠裡的《斑馬斑馬》《成都》這些前奏，單彈下來，怎麼著也要練個個把禮拜吧。再想在演出時候每個音都紮實飽滿均衡，唱也不打折扣，沒個把月下不來吧。這還都是說的勤奮練的情況，要是一週也就彈個個把小時，沒個一年半載的你彈個試試？

如果再算上風格花樣的話，就說布魯斯風格這一種的彈唱也夠你練的了。掃弦節奏型的練習，掃弦和分解的混合練習，布魯斯口琴，卡祖笛的練習，邊吹邊彈的練習，邊吹邊彈邊唱的練習……如果想彈搖滾的話，中間你不得給人solo一下。所以看不起彈唱的，也實在不敢苟同。別太自信，多走出去看看外面的世界，說難聽的，有時候真的不是它太簡單，而是你太無知了。

指彈這個詞的概念我看在網上爭議有點大，普遍都說指彈只是個技巧。但是在中國的吉他圈子裡已經預設為吉他獨奏了，複雜的音樂難以被大眾接受其實也並不只是指彈，鋼琴、小提琴、古箏等所有樂器難度很大技巧很複雜的音樂也都是難以被大眾接受。

其實指彈容易打動人的也是很多的，比如陳亮的《無題》、楊昊昆的《楓葉城》、押尾的《ナユタ》都是很容易被人接受的，當然也不是每個人都能接受這些音樂，只是簡單舉幾個例子，容易被人接受的音樂共同點就是感情表達得比較明顯，複雜的技巧只是用來點綴，而不是通篇都用，越簡單的音樂越能讓人喜歡，《蟲兒飛》不管什麼樂器演奏都是很容易讓人接受的。指彈往往用到了很多複雜的技巧，在圈子裡是很容易得到他人的欣賞，音樂老師之間或者音樂老師和學生之間討論技巧要比討論感情多，而圈子外的人只在意感情，所以專業領域的人欣賞的角度比業餘的人多一些，所以專業的人能欣賞的音樂業餘的人不一定能欣賞得來。

其實業餘的人欣賞不來指彈是因為彈得只有技巧沒有感情，或者是表達出來的感情沒有打動對方。古典音樂西方人很多都會喜歡，但是中中國人不太容易聽得懂，那是因為古典音樂來自西方人的世界，但是和中中國人的世界差別太遠，所以比較難打動中中國人，流行音樂用的布魯斯比較多，業餘的人聽第一感覺是比較洋氣，但是不一定能聽得出是傷感的風格。

玩音樂不是為了表演，哪怕是閉門造車沒有一個人喜歡，自己開心就好，不必在意那麼多

先說說這個“指彈”吧。吉他本來就屬於彈撥樂器，隨著網技術的發展和軟體的在音樂方面的應用，有許多專為音樂寫作而開發的軟體，如GTP等，在網上就出現了什麼指彈吉他類網站。第一在網上看到指彈這個詞，我也真有點茫然！很不理解！演奏吉他不用指彈還能用什麼去彈響它呢？哦，還有撥片！但撥片也要用手指配合啊，為什麼要強加個“指彈”？用指彈的樂器多了，為什麼不強調指彈啊？為什麼不把古箏、琵琶、曼陀鈴、貝司的演奏都叫著指彈古箏、指彈琵琶、指彈曼陀鈴、指彈貝司……什麼指彈吉他，我看是亂彈！我很贊同“山楂樹小路”的見解。再說說吉他的音樂作品曲目，不管是吉他的獨奏曲、和奏曲、協奏曲，都有很多的經典曲目，如：泰爾雷加的淚、阿爾罕不拉宮的回憶；索爾的月光、卡爾卡西的詼諧曲；其他作曲家的很多經典作品，卡農、中板、雨滴、吉他第一協奏曲、羅曼史、小羅曼史……太多！在些經典曲目有很多人都喜歡聽，喜歡欣賞，為什麼說“沒有多少人欣賞”啊？這樣的說法太片面了！

那是因為大多數人對吉他的瞭解，都是源自民謠彈唱，然後因為搖滾樂隊的興起，人們對樂隊主音電吉他在舞臺上的炫酷造型興奮不已。於是，許多人認為吉他就應該是這樣的。這也正是你彈了半天，人家會問你“為什麼還不唱”的原因。

其實在我看來，指彈的古典吉他技法才是吉他真正的精髓所在。當然，如今人們對於音樂藝術的理解，大多還比較膚淺。這與長期以來人們對藝術方面的薰陶過於忽視有關。這並非短時間內可以彌補的。

事實上，人們對於流行音樂的喜愛，遠過於對交響樂或義大利歌劇的欣賞；人們寧願看鋼管舞也不願意去看芭蕾。許多時候，你吉他彈一段流行歌曲的前奏或間奏，人們會紛紛叫好，而你彈一曲《阿爾罕巴拉宮的回憶》，人們卻聽得索然無味……我個人完全可以理解你的心情，這無疑是很悲哀的一件事。

無須在意你的指彈吉他有多少人欣賞，因為真正的藝術總是孤獨的，那些嘈雜的歡呼聲往往與藝術無緣。倘若你真的喜歡藝術，我建議你應該堅持下去，因為藝術所帶給你的東西，遠比烏合之眾的歡呼喝彩更加彌足珍貴。

沒有多少人欣賞其實也是相對而言，你應該是和主流的流行歌曲彈唱這些相比覺得少吧，首先是彈唱入門比較容易，又受流行音樂推動，所以粉絲很多，指彈吉他對基本功要求較高，需要長時間去練習，而且彈奏起來，複雜而聽覺效果一般，對於普通受眾不是很爽，例如我學生時代學吉他也是先學手指彈，但一兩年就轉撥片為主，覺得侷限性太大了，對於拍板什麼的更不感興趣，認為那和真的鼓比起來簡直太難聽了而且姿勢也不帥，哈哈，再後來就學電吉他去了，因為都是受流行音樂影響而學吉他的，發現好多感覺指彈是表現不出來的，甚至一定要電吉他的失真才能滿足；例如，指彈吉他常常一個人彈很多聲部甚至加上拍板這些打擊樂效果，但模擬還是模擬，如果一把民謠吉他加個鼓，你一個人吉他拍爛也拍不出那個效果；但也有指彈玩得很成功的，例如日本的押尾桑，還世界巡迴演奏會；現在自己年紀大了也開始欣賞指彈了，只是年輕人追求的表面的刺激受眾相對較少而已，古典吉他音樂會在大城市也有 人買票看的

吉他指彈為什麼沒有多少人欣賞？這個提問正好和我的感覺一樣，所以把自己的想法說一下。

這種把炫技高於音樂需要的吉他指彈就是褻瀆音樂，藐視聽者，首當其衝地應該被批判！

第三，在當今自媒體爆發時代，眾多吉他演奏視訊隨處能看到，你會（反正我）發現，靜靜地儘量尊重原版的吉他演奏反而人氣很高，相反，增加了炫技指彈的吉他演奏反而人氣較低。這說明用心來演奏音樂勝過用技巧。畢竟音樂是心靈間的交流。

總之，技術必須為音樂服務，有技切不可濫用，恰到好處才是錦上添花。