我曾經也有過同樣的疑問。

我覺得改編歌曲最重要的是“詞曲”的高度要相當。

意指作曲者和填詞人在對音樂的理解，以及在音樂方面的天賦，才氣，都是相差不多的情況下，才會有經典作品產生。因為只有這樣兩者才會心有靈犀，相輔相成，才可算得上是配合。不然拉低整體水準不說，自己也會搭上自取其辱、急功近利的惡名。

所以說為天才作曲者填詞，並不是一件容易的事，至少也得是半個天才吧。

有一個很形象的例子。

曾經日本有一首很火的歌叫《夕焼けの歌》，由大津明作詞，馬飼野康二作曲，近藤真彥演唱。此後被香港唱片公司買來曲子，找來一流編曲家盧東尼重新編曲，有“二林一黃”之稱的著名填詞人林振強重填中文歌詞，再由陳慧嫻演唱。一時間聲名鵲起，同時斬獲了十大勁歌金曲，十大中文金曲，兩大最有分量的獎項，而這首歌也就是大家熟悉的《千千闕歌》。這無疑是一次很成功的改編。

同一年，由趙增熹編曲，陳少琪填詞，梅豔芳演唱的另一版本《夕陽之歌》誕生。反響已不如從前，但仍可稱的上經典。只因這首歌的演唱者是梅豔芳。梅姐當年的名氣，再加上令人無法拒絕的歌喉，著實為這首《夕陽之歌》增色不少。但和前者對比就會發現，歌詞的水準已是大打折扣。

然而這個故事並沒有結束。第二年，由呂國樑填詞國語版《風中的承諾》誕生，相信已經是鮮有人知了。隨後這首《夕焼けの歌》還被翻唱成了《夢斷》、《天知地知》、《老鷹》…。很慶幸它們都被遺落在歲月長河中了。

由此可見，“詞曲”作者的能力相當真的很重要。餘音繞樑的曲子還需要有妙筆生花的詞人相配。不然，只會淪為平庸。

這個應該是市場需要吧，為了迎合聽眾。中中國人一定可以寫出好的曲，好的歌，好的詞。只是沒有市場，那誰還願意去用心的搞呢？好比王晶的電影一樣，有時為了迎合市場需求，也出一些爛片。

一首歌被重新填詞，心境和想要表達意思都是有所不同的

日語的優勢就在於，用特別少的音互相組合出了一種語言文字，唱起來簡單，聽起來也只有這些簡單音節，但含義卻是一整個語言系統。而中文的發音就要多得多。

不過從另一個角度來講，中文填詞的難度其實也要大於日語。一方面是因為上面提到的聲調的講究，另一方面則是在於詞彙與語法的使用。

翻唱按道理來說應該讓原曲煥發第二春,成功的翻唱應該是這樣的!讓人忘記原曲的存在啊!

教育理念不一樣吧。

我在麥當勞打工時，碰到一個外國小孩，中國小孩想和他玩耍，中國小孩就推麥當勞的門，玩躲貓貓那樣的遊戲。外國小孩看到後，並不注意中國小孩，外國小孩去摸門，從他的表情裡能夠看出，他是想弄明白這個門的構造原理。

因為目光聚焦的點不一樣。中國小孩追求快樂，一起玩耍的快樂。而外國小孩追求的不一樣。(這是對問題的回答，下面的是自己的感想補充)

中國寫那麼多情歌其實我也很討厭，我想就不能創作出像朴樹的《平凡之路》那樣的歌嗎？後來我又想，也許平凡之路屬於勵志民謠，不一樣吧。每一個首歌每一種歌都有自己獨特的時期。也許現在是情歌，但也許將來就不一定了。也許以後目光就放在別的地方了。

首先歌詞這種東西，是因作者心境而來的，加上中日文化差異，如果用日文歌詞直譯漢字，有些歌詞會顯得特別的蒼白，尤其是唱出來特別的無力，

我是大概從小鹿純子那個時代開始聽日本流行歌曲，也聽過許多國語翻唱過的日本流行歌曲，樓主的問題我也曾經想過。

這是一個流行氛圍外加文學功底的問題。

就像是日本漫畫界，多數的漫畫家創作的都是熱血類！比如還在連載中的海賊王或是上世紀的籃球飛人、足球小將。一代一代的漫畫家都是如此熱愛創作這種關於成長、友情、親情還有愛情的漫畫題材。

歌壇也是如此，在日本經歷過戰敗、經濟大蕭條的壓抑年代，人心惶惶，思想上毫無鬥志。許多的創作者總是試圖創作出鼓舞人心的作品，試圖激勵著別人。這種氛圍之下，確確實實會有觀眾、聽眾在這些作品的渲染下走出心靈上的困境。

國語翻唱之後。。。恕我直言，形還是那個形。但是意，一定不會是那個意。

其實我想說的更多，無奈思緒拉的太遠，一時無法詳談，望海涵。

同感。我說下自己的看法。

歌，首先這是一件有感而發的事情，如果一個人懂得通過音樂作品去影響別人，對人有關心幫助，當這樣的人很多的時候，那國內的大環境肯定很不一樣了。這個源頭說到底還是教育的問題（不過現國內傳統文化正慢慢恢復）。一個人總有很多的各種情緒，這是因為每個人幾乎都有的毛病，就是以自己為中心。簡單來說，就是世界觀，價值觀等三觀問題，三觀問題再往上，就是這個宇宙真相的問題，去到了佛家那裡。

我自己教吉他的，特別是最近這幾年，有時我都會為選歌頭疼，因為我知道，現在的流行歌曲是對人是有影響的，因為幾乎沒有人寫一首歌，首先是從因果出發的，就算有，也是從自已為中心的這樣的一個因果來的。

所以，特別是這幾年，特別是看到那麼多的天災人禍，人的生命那麼脆弱，很有感觸，所以，人應該是在哪個年齡階段有感悟呢，應該是特別重要的。如果人人都只為自己，很難想像這是什麼代價。

在音樂圈裡面也可以舉個例子，應該是黃家駒了，不知影響了多少人。這樣的人，太少了。

這個也不一定 我們也有歌詞寫的不錯的 像方文山 林夕 等等 只是那些破網路歌曲有的調調還不錯但歌詞卻俗的不堪耳目

為什麼有的日語的歌詞很有希望，很有正能量，而翻唱國語卻會苦情歌和沒意境的歌詞？

為什麼會出現這種情況呢，這就要從中日兩中國人民生活說起，大家都知道日本是一個發達國家，在一個日本家庭裡，大多數情況下夫妻結婚後，妻子都充當全職主婦，丈夫的職責就是掙錢養家，造成上班每個人的壓力巨大，當一個人壓力太大的話就會精神頹廢，那麼所有人壓力都大呢？我們聽到日語的歌詞很有希望，很有正能量，目的有一大部分就是鼓勵這些人，振作精神，實際上也起到了一定作用。而中國除了北上廣深，其他地方生活節奏並不是很快，壓力相對小些，帶有鼓勵的歌曲不是大眾所需求的。

歌曲的受眾是廣大的人民，一個好的搞商業創作的人，他創作之前，首先要考慮大眾喜歡聽得型別，之後再進行創作，再結合兩個不同國家的人民生活所需，答案就迎刃而解了

因為各種語言有各種語言特有表達韻律，就如黃家駒的閩南歌曲，如果譯成中文怎麼唱感覺就是不一樣，所以說好多日語歌曲只適合日語演唱，中文怎麼翻唱也不會超過原文原唱！