作為一個攝影愛好者，自己所使用的相機效能，以及不同情況下的引數設定，一定是要基本瞭解。在這基礎上，進入實際拍攝階段後，首先要學習基本場景的構圖、取景以及光線的運用，如果這些基本的拍攝技能不能熟練運用掌握的話，即使你對各種理論知識倒背如流，也不能拍出好作品。你的構圖取景到了一定水平後，在相同的場景能發現和別人不一樣的視角，在拍攝過程中，再不斷積累經驗和提高相機的操控設定水平。

大致可分為三個。一是攝影器材基本知識學習，二是攝影基礎理論知識學習，三是數碼後期知識學習！部分攝影愛好者拿著高檔器材卻只能用傻瓜檔，就是因為缺乏對攝影器材的使用方法。掌握器材的使用方法卻不知道怎麼進行拍攝，這就需要學習一定的攝影理論知識，而前期拍攝的照片由於各種客觀原因達不到我們所要表達的意思和要求，這就需要進行一定的後期處理來為照片增光添彩，有時甚至是挽救！

攝影師除了本門的攝影技術，相關美術藝術功底，計算機網際網路應用的熟練操作，還需要很多輔助技能

例如，得有簡單的電工知識，影室燈和自制光源的接駁和簡單的維護

簡單的道具製作搭建，需要加工類技能和工具的運用。

風光攝影還有簡單戶外知識，和天文地理知識

本人現在學習和研究古典工藝攝影，自制的相機外，還需要化學類知識，接觸的化學試劑藥品幾十類

所以攝影不簡單，同志需努力

攝影世界博大精深，而且術語眾多，對不少新手而言，要在短時間內掌握拍攝技術並不容易。現在網路上雖然有不少教學文章帖子，但是那些內容通常異常繁複。有來自俄羅斯的攝影師Oleg Samoilov，今天給大家分享十五個攝影小貼士，利用簡易的圖案和文字，解釋從光圈快門到閃光燈設定的攝影知識，保證實用！

1

光圈

光圈越大（數字越小），進入的光線更多，照片會越亮；另一方面，大光圈景深更淺，拍攝人像背景更加夢幻。光圈越小（數字越大），進入的光線較少，照片會較暗；用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景保證能捕捉全部畫面。

2

快門

快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將更不清晰，長曝的話更會拍攝物件會變得朦朧。

3

ISO感光度

低感光度適合在光源充足的環境拍攝，畫面中出現的噪點會比較少；在光源不足的環境適宜用高感光度拍攝，但感光度越高，噪點就會越多。

4

焦距

鏡頭的焦距越長，視角就越窄，反之亦然。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。

5

構圖的基礎：三分法

構圖時用兩條豎線與橫線將畫面等分成三分，猶如書寫一個「井」字，將拍攝主體放在四個交叉點上，是最穩的拍攝位置。

6

構圖的基礎：對角線

由畫面左上角延伸至右下角的位置的對角線，帶有傷感和緊張的情緒，適合用於加強氣氛，左下角至右上角的對角線則較有活力，畫面更具力量。而正中央位置適宜表現冷靜、平穩。

7

色環

從紅、黃、藍三種原色中，可以混合成各種不同的顏色，形成十二色色環。掌握色環就可以理解攝影配色，例如處於色環對角線的互補色，和在色環中相鄰的近似色。

8

感光元件比例

圖中排列出各感光元件的面積，由小到大分別為4/3系統、APS-C、全畫幅、數碼後背、然後是各種畫幅。

9

拍攝模式

P模式：相機自動測光後，按入光量運算出快門和光圈數值。

A/AV模式：光圈優先，使用者可自行選擇光圈大小，相機會自動運算快門速度。

S/TV模式：快門優先，使用者可自行選擇快門速度，相機會自動運算光圈大小。

M模式：全手動模式，使用者可自行選擇光圈大小和快門速度。

10

如何使用反光板

背光時，將反光板放在攝影師前方、由下反射光線，底光並不自然；應將反光板放在攝影師後方，由上面反射光源。

11

淺景深竅門

拍攝人像時，如果想製造“前清後蒙”的“淺景深”效果，應該：

1.選擇大光圈

2.不要和拍攝物件相距太遠

3.拍攝物件與背景保持較遠距離

4.選用較長焦距鏡頭

12

人像構圖

要拍攝區域性人像時，切勿在人體關節位置分割畫面，如果要拍攝頭部特寫，就應該將肩膀一同拍下，並且從眼睛的水平拍攝。不過拍攝其他部位應該採取輕微仰角，例如拍攝上半身照片應該在腰部由下而上取景，拍攝頭部連胸部的話就由胸部的高度取景。

13

閃光燈+小鏡教學

將一塊鏡或錫紙，放在相機的內建閃光燈前方成45°（如圖），就可以將燈光反射到天花板，再反射到拍攝物件，形成更柔和的閃光。

14

打燈模式

如圖所示各燈位的作用，根據需要自行安排。

15

外接閃光燈的方向

外接閃光燈可調節方向，將閃光燈直射拍攝物件的話，光度會太高，對比過強之餘也欠缺立體感。將閃光燈向著上方或斜上方，可利用牆壁或天花板反射燈光（俗稱跳燈），做出更柔和光影。

該學習的東西太多了，攝影到了一定程度，拍攝的照片就自然和文學、美術、音樂，哲學、美學、色彩學、詩詞等等關聯上了。這些“摸不著看不見”的東西，都是體現在作品之中的，就是大家常常談論到的作品“內涵”、“底蘊”。朋友圈裡我收藏了一個“關於攝影的“博文”，能夠弄清楚上面說到的一些問題，沒有幾年時間，是搞不懂的。當然，這些問題還不在我說的上述問題之中。“功夫在詩外”，攝影界流行一句話：攝影作品最後的比拼就是文化！對於把攝影當作一種生活樂趣的愛好者，當然就不需要考慮那麼複雜，照片拍的自己喜歡，看的高興就行。

作為一名攝影師要學習的知識當然是很多，但主要的把握以下幾個方面：一是學習攝影基礎知識。熟悉掌握相機等裝置器材使用方法，正確處理快門、光圈、感光度、白平衡等技術引數之間關係；二是掌握用光與構圖。照片是光影結合的具體表現，光影效果尤為突出，懂得用光是拍好照片的前提，構圖是表現作者用意角度，體現主題關係，一般是簡潔明瞭；三是懂得後期處理。有了採風素材，還必須懂得整理照片與簡單修圖操作，從眾多的素材中，整理出精品，挖掘出作品；除此之外還必須學習一些社會人文、風土習俗、藝術修養等知識。

攝影師必須要學的知識有哪些？

隨著手機的普及，拍照攝影已經成為人們觸手可及的事情，基本上實現了全民會拍照攝影的格局。但是，要真正把照片拍好，拍出來的照片具有收藏價值，還是要學習很多知識。

首先，要選擇角度。在拍照的時候，特別是很多女性，她們都希望別人給她們拍的照片美美噠，如果攝影師給她拍醜了，她會生氣很久。所以，畫面角度很講究，根據不同的採光效果，攝影師要學習選擇角度，拍出美美的人物影象。

其次，要選擇背景。在拍照的時候，要選擇背景畫面，避開影響畫面美感的因素，比如電線杆、垃圾桶、路過的行人、汙水溝等等，如果把那些影響畫質美感的東西攝到照片裡面，真正是大煞風景，嚴重影響主人翁心情。

第三，要捕捉鏡頭。在拍照的時候，要迅速捕捉主人翁精彩的一瞬，有些神態是屬於靈感一現，攝影師要抓住時機，迅速拍照。

第四，要學習技巧。很多拍照攝影專業人士談得很到位，本人不再贅述。

總之，攝影師要多學習，從多方面武裝自己的攝影技術，拍出美美噠影片和照片。

首先，我認為數碼攝影分為多個流程和領域，必須逐一全部精通。大概的順序如下：

1、先對攝影技術進行入門和掃盲。

2、學習簡單的ps後期處理。

3、學習構圖和用光。

4、學習raw格式處理。

5、其它相關書籍。 1、對攝影常識進行掃盲。 要是荷包有錢的話，直接就買大名鼎鼎的《紐約攝影教程》，上下兩本合起來差不多要200塊錢呢。要是沒錢的話，就買美華人的《數碼攝影手冊》。（呵呵，首先推薦了兩本老外的書，我是不是有點崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌棄《數碼攝影手冊》的翻譯不夠順暢，那就買中國電力出版社的《數碼攝影輕鬆入門》或者《數碼單反攝影輕鬆入門》（這兩本都是橡樹攝影網官方教程哦），尤其是著名數碼攝影作家楊品編著的《數碼單反攝影輕鬆入門》一書，非常的好，圖片非常精美，技法豐富