現在的人功利心重，

還有對於書法作品的審美與判斷標準缺少認識，

再有就是能寫好的行草書的人比較少，

所以看到龍飛鳳舞的行草，大家就會不自覺的去吹捧，稱他們為大師。

天底下哪有這樣的事？

寫行草比較連貫就被稱為大師？

你說的是小範圍的事吧？

幾個人，什麼玩笑不可以開？

再就是有的人確實是無知無畏，狂妄出於無知。

我知道一個人，他看不起歷史上的書法大家，對書法基礎知識和技法嗤之以鼻，可他寫楷書的橫居然像寫隸書一樣收筆，因為他只練過隸書，並以為知道了書法的一切。

沒有常識的人往往是最容易志大才疏眼高手低的。

行草本身就講究筆連意貫，點畫之間連貫而不衝突打架，不連貫的是楷隸篆書。題主所言，應該指的是當今一些江湖書法，不守法度，亂粘硬連，看似龍飛鳳舞，實則俗不可奈。如下圖：

筆連意貫不是隨心所欲、為所欲為，而是要知守法度，每一點畫都應有出處。由楷隸篆初寫行書草書，一定要先行臨讀行書草書的法帖，從點畫技巧、筆法運用等從頭開始來。好的連貫應該是下面這個樣子的：

讀書百遍，其意自見。眼熟才能手熟，最好的辦法就是臨摩古代書法大家的作品。抱庸推薦一些前人法帖，建議不妨品讀臨鑑：行書有王羲之《蘭亭序》、《十七帖》、《樂毅論》（摩本）以及《快雪時晴帖》、《孔侍中帖》、《平安帖》；王獻之的《洛神賦十三行》、《中秋帖》；王珣《伯遠帖》等。草書有張旭的《肚痛帖》、《古詩四帖》；懷素的《自敘帖》、《千字文帖》；顏魯公的《祭侄文稿》；蔡襄的《自書詩》、《扈從帖》等。

抱庸淺見，僅供參考。

書法是一種文化，博大精深，源遠流長！行草書體書法創作是最能反映書法家學識、修養、審美、個性、思想、功力的最直接的表現！

有的人寫的行草比較連貫，被大家捧為大師是有兩個原因的。

一是喜歡看熱鬧的外行人把所有書寫比較連貫、裝腔作勢、胸無點墨，或是創作過程中大喊大叫的“吼功”、“醜書”、“明星”歸結為大師。

另一種是看行道的內行人把那些書寫連貫、功力深厚、學識淵博、德高望重的人稱為大師！這類是名副其實的大師！因為內行人深知，行草書是最能反映書法家的功力和創作水平的！沒有一二十年甚至數十年功力是很難創作出比較高水平的作品來的！

古今行草書法大家之所以能創作出那麼多不朽的名作，是與楷書基礎息息相關的！沒有楷書深厚的基礎，行草書點畫就沒有質感，沒有筆力，就成了“無源之水”、“無本之木”！

特別是線上條使轉方面，每一個點畫都必須寫到位！書法是有法的！並不是隨心所欲、裝腔作勢就能寫好的！

史書記載，王羲之創作一幅行草書作品常常廢紙三千，求字的人更是數不勝數，不勝列舉！

每天門庭若市！所以，大師花費那麼多時間、精力去創作的精品怎能輕易送人呢？

行草書作品創作是所有字型創作中最難的，是書法創作的最高境界！

筆者學習書法30多年，無師自通，篆、隸、草、真、行五體皆能，仍然數十年如一日筆耕不輟，堅持臨摹。

每年春節前夕，為街坊寫對聯，每天懸肘書寫行楷上萬字，一筆下去從不修改，下筆沉穩，既快又狠。

即便有一定的“站功”和“懸肘”功力，每次進行行草書創作時都要寫上十幾遍甚至上百遍，再從中挑選一件示人。

為了減少寫的次數，每次對要書寫的內容，字型的寫法瞭如指掌，甚至去查詢工具書，行草書字典，力求做到意在筆先！

這樣做是為了減少出錯率，一副作品裡常常出現很多相同的字，在變化中求勢、求氣！

天下第一行書《蘭亭序》中就有21個“之”字，王羲之能把它們寫得無與雷同，而且還很流暢生動！成功絕非偶然！

此外，他在行草書創作的過程中能整體把握！把字型的大小、長短、粗細、正斜、方圓、疏密、間距、墨色的濃淡乾溼、章法、行氣、筆勢、連帶、呼應變現得淋漓盡致！

仔細觀察，他寫的每一個字乃至每一個點畫的大小，形狀都是不相同的！但每個字的主筆依然能夠突顯出來！筆畫穿插時而密不容針，時而走馬觀花！

字形時而靠左，時而偏右，但始終不偏離中線，一會拳頭那麼大，一會櫻桃那麼小！有時一個字就佔了數格的位置，字形一會長方形，一會梯形，一會三角形，一會菱形，一會多邊形……

總之，行草書創作是書法創作的最高境界！真正的大師創作出來的作品具有內容美、點畫美、線條美、章法美、意境美、墨色美……

大師寫字就是那麼沉穩，那麼痛快，那麼酣暢淋漓！那一個個字就像勁爆金曲裡頭的旋律、音符，不停地跳動！激情四射！醉人心田！

學習書法應該多問自己一些為什麼？

為什麼要流暢？為什麼要節奏？流暢！我的理解是順應筆意才能流暢，這不僅是行草書的需要，楷書也需要，只是楷書沒有達到境界體會不到順應筆意的重要性。

書法的流暢性有點像詩歌的押韻，有押韻的存在詩歌的朗誦性，歌唱性就體現出來了！書法呢？筆劃與筆劃間的銜接有了呼應，有了連，有了似斷又連的筆意，那麼字的流暢性就有了！

書法與詩是相通的，詩不能只顧流暢的韻律而一路順下去，因為一路順下去是順口溜，所以詩一定需要在適當的地方要轉，就是所謂的起，承，轉，和的轉就是這個意思，那麼書法中的轉是什麼呢？書法中的轉是頓筆，有了流暢的筆意沒有頓筆是滑！滑在書法裡是俗！俗世因為沒有頓筆，或是頓筆不夠！流暢是高速行筆，頓筆是點剎急停，花樣滑冰水銀洩地般的流暢，需要有恰當的急停轉換才有了藝術觀賞性！

書法只具流暢性不堪稱大師，書法家都不能，有頓筆則不然，流暢性加好的頓筆，你的書法就成了，至於多高，需要看你的藝術造化了！

行草書點畫不連貫就不是行草書了。

行草書本身就是為快捷而產生的一種書體。之所以快捷的原因：一是書寫者的技法嫻熟自如；而是點畫的省減連帶。所以書寫快捷。

當然我們現在見到的行草書並不是盲目書寫的，行草書的點畫線條符號，是在規整字的基礎上逐步形成的，同時有一定的約定俗成的點畫線條符合。這需要一個發展過程，一個逐漸豐富的過程。實際上並不是所有的能夠寫連貫點畫線條的書法家被後來者稱為大師，只有那些最出類拔萃的一流的甚至能夠代表一個時代特色的行草書書法家才有可能被稱為大師。

那些經典的行草書作品中所有的行草字符合或字都是規範下一定的法度之內的，如果沒有一個統一的標準，各自為政，各造各的符號，並被冠以創新或狂草，就不可能有文字的意義。無人識別，書法的意義就失去了，當然這是對我們傳統的行草書而言。

優秀的經典的行草書有其固定法度和規範的。一個書法家能夠被冠以行草書大師，並不是如題主所言追捧出來的，而是靠對行草書書法的繼承和創新的高度而定的，至少從理論上如此。

現在滿大街都是美女，所謂美女，只是當下對女性的一種稱呼，與漂亮無關。如果你真以為自己就是別人眼中美女的話，就鬧笑話了。同樣的，現在所謂的大師，其實就是對拿管毛筆信筆塗鴉者的統稱，與寫的好壞無關，如果您真以為自己就是大師的話，其實就是一個笑話。

當下，人人都知道情商比智商重要，寧可得罪君子不可得罪小人，上下嘴唇一開，就冒出來一個大師來了。記得改革開放初期一個笑話，在南方灑一網網住十個人，起碼有九個是總經理，另一個是副總經理。估計當年的這個笑話用在當下的書法圈，同樣有效。

寫字就寫字唄，要什麼書法家、大師的名頭呢！寫的好，喜歡您字的人多，大家都發自肺腑地尊稱您“老師”，您就是大家的老師了，這才是名符其實的大師。至於所謂書法家，我看把“家”字去掉，叫做“書法人”或者“書法老師（如果您從事書法教學）”就好。家是居所，人才是個體。連家和人的概念都混淆了，有什麼洋洋得意的？

如果有人稱您一聲“老師”，這就是最高的榮譽了，肯定比大師或家來的真誠。如果再有人稱您大師，建議您最好懟回去：您才是大師，您全家都是大師！哈哈哈。

順便也奉勸某些媒體或者媒體人，不要動輒送給別人一頂“書法家”或者“大師”的帽子，因為，你不配。

一位有名的行草書家之作，不單純要求寫的字連貫，還有章法，墨法，結構，氣韻等很多條件，才能稱得上一幅好作品。

行草書書寫起來筆劃連貫是其特點之一;主要地還是要有繼承守規距，忌刻意造作隨意塗抹和簡繁混寫;還有就要知白守黑自然流暢講究章法。總之，一幅好的書法作品看起來令人賞心悅目，如品好茶好飲美酒。