五光十色、絢麗繽紛的大千世界，色彩使宇宙萬物充滿情感，顯得生機勃勃。色彩作為一種最普及的審美形式，它無所不在。而服裝色彩，更是鮮明、強烈地給人的視覺以“先聲奪人”的第一印象。

色彩本無特定的感情內容，它是透過人的感官在人腦中引起思想活動。人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素，給色彩披上了感情的輕紗。

而服裝色彩，更是鮮明、強烈地給人的視覺以“先聲奪人”的第一印象。那麼怎麼運用好色彩的情感關係搭配組合出一張好的方面呢？

配色時以色與色之間的關係，來體現它的美感的，筆者透過全面分析總結了色彩搭配的兩點基本原理：

（1）要按一定的計劃和秩序搭配色彩。

（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之間所佔的位置和麵積，一般按接近黃金分割線比例關係搭配，容易產生秩序美。

明度配色

不同明暗程度的色彩組合，配置在一起，更多的注重色彩的明度調性以及對比度。

高明度調的配色，形成一種優雅的明亮調子，如白、高明度淡黃、粉綠、粉藍等色彩，常被認為是富有女性感的色調。

中明度調的配色，形成一種含蓄莊重的風格。它也是青年人常用的配色原則如用較高純度的紅色、藍色搭配，形成具有一種活潑的感覺。

低明度調的配色，形成偏深色的沉靜調子，具有一種莊重、嚴肅、文雅而憂鬱之感。這種調性，若青年人使用則顯得文靜，內向而深沉，若老年人使用則顯得莊重，含蓄而老沉，若知識分子使用則體現了超脫世俗，極有教養之感

色相配色

配色的視覺效果首先以明度差和純度差的適當變化為條件，將色相作為中心來看待的。色彩使用得越多，就越需要某種統一的要素。其實，多色相配合形成視覺效果及特徵，它是與色相差有關係，配置方式可以分為：鄰近色相配色、類似色相配色、差色相配色、對比色相配色、補色色相配色、有彩色相與無彩色相配色。

在搭配時，要注意幾點：其一，注意色彩明度、色相、純度上的對比關係的適度性；其二，注意色與面積、形狀、位置、聚散、虛實關係的統一性；其三，注意色與色之間的呼應、穿插、重疊、主從關係的和諧性，最主要注意統一調和的因素，要達到多而不亂、不碎，多變而統一的效果。

純度配色

如果使我們在視覺上感到過分華麗，或過分年輕，或過分樸素，或過分熱烈等，都是由於色彩純度上過強或過弱而形成的。在配色時，當處於不同明度、不同色相情況下，純度配色就只能產生豐富而變化的不同的視覺效果，當純度差小，明度差接近時，色彩的視覺效果就越感柔和，形象視認度也差；當純度差越大，明度差拉開時，色彩的視覺效果就越感跳躍、明快，形象視認度也亮。

同樣，在純度配色中，也不能忽視了色相的作用。如增強了色彩的色相傾向，其純度相對也就加強了，隨之也增強了活潑、動態之感，使色彩情調有所加強或改變；若減弱，與之相反。可見，純度配色時，要充分運用好明度差、色相差、面積差之間的關係來控制色彩。它的好壞或成敗，在於色彩關係的適度，即區域性上有一定的變化與對比，整體上又有一定的統一與和諧。

“情”到深處便成“景”！如果畫面配角過於豐富，比例超越了主角，黑白就好！紀實攝影在配色上沒那麼講究，也不需要那樣的講究，隨機！核心是抓表情抓肢體語言！

商業人像看主題定位，什麼主題配什麼元素，不好分解！

在理論上，模特衣服的顏色和背景顏色有補色搭配、反差搭配和中性搭配等，但在實際拍攝中，情況卻要複雜許多。

影棚拍攝，因可以完全控制背景和衣服色彩，所以基本可以按預期設想來進行搭配。外景拍攝就只能儘量按拍攝主題來進行搭配，譬如，日韓小清新系列，要求模特穿著白色、淡粉調的衣服，尋找白牆、綠草地、藍天等背景與之匹配；時尚系列人像，要求模特穿著重綵衣服（深紅色、寶藍色等），尋找霓虹燈、現代櫥窗等背景與之匹配。

換而言之，背景與人物色彩搭配還是應該靈活掌握，是將人物溶於環境，還是透過色彩衝突強調人物，並沒有明確的對錯，一切以服務拍攝主題為準。

人像攝影中是如何去搭配畫面背景和模特服裝的顏色？

首先色彩對於攝影師來說，單獨的表現機會比較少，大部分的彩色的攝影作品都是透過對兩種或者兩種以上的色彩進行一定的設定形成的，所以適當的色彩搭配是非常重要的，那這裡面的色彩也包括了整體畫面的色調、明度，還有一個顏色的純度。那比如說想拍攝復古感覺的系列照片，我們選擇模特的服裝想以紅色系為主。背景為復古棕色，那這衣服的顏色就不能是一個比較鮮豔的亮紅色！那如果說想拍攝端莊冷豔風格的，顏色的色調可以選擇冷色調的紅，那如果說想體現雍容華貴風格照片，那你可能會選擇暖色調的紅色來體現，所以說不管應用什麼色彩來體現你的照片，色彩的三要素（明度、色相、純度）也是缺一不可的。

明度：

明度可以說是色彩的骨骼，在無色彩中，白色是明度最高的色，黑色是明度最低的顏色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列

色相：

是指色彩的相貌，色相體現著色彩外向的性格，是色彩的靈魂。

純度：

是指色彩的鮮濁程度，比如說，當特定的一個色彩背被混入白色的時候，他的鮮豔度會降低明度會提高；當被混入黑色時，他的鮮豔度會降低明度會變暗；

那接下來就是在攝影過程中不同色彩的運用給人呈現出來不同的動人效果和情感表達。

白色：能夠給人傳達多種情感，比如：明亮、乾淨、暢快、樸素、雅治、崇潔等……

黑色：往往給人一種，莊嚴、神秘、死亡、抽象、恐怖等比較壓抑的感覺，黑色往往也會被人看成，是很個性具有表現力的顏色。

紅色：代表熱情、奔放、歡喜、前進等比較激烈的情感，紅色能給人一種比較強烈的視覺衝擊力，而這種顏色的表達，大多數是透過實實在在的被攝體顏色或者是某種特效的燈光或者自然光線呈現的。

藍色：代表寧靜、冷靜、深沉等含義。比如說藍色的天空藍色的大海等，

黃色：黃色自古以來就給一種比較高貴的不可觸及的感覺，在現實的生活中，黃色同樣能給人帶來溫暖、豁達、活潑等感覺，黃色的表達通黃色一樣，主要來自於被社體本身的顏色，以及一些比較特殊的環境及光線效果。

綠色：代表一種活力和生機

一張攝影作品，在攝影色彩的配置中，主體色調與陪體及背景色調的關係，直接影響著最終的拍攝效果，所以說在配色中可以應用到：相鄰色、互補色來體現畫面中的顏色配置。

攝影師在配色是應該注意到：首先，在大多數情況下主體的顏色要比陪體和背景色彩更加明亮或者更加鮮豔，因為明色、豔色會比暗色、濁色更具有吸引力，這樣能夠達到突出主體的效果；其次，一般情況下明亮或者鮮豔的主體的色彩面積，相對於陪體或者是比較暗且程度低的背景色的面積要小，因為小面積會比大面積更具有效果，更引人注目。

個人感覺儘量選擇明快的衣服顏色，同時和拍攝的畫面背景有一定的反差，這樣拍攝出來的人像更舒適，色彩視覺衝擊更大一些吧

人像攝影中，肯定需要畫面背景，出境模特的服裝顏色與背景色如何搭配呢？

無論我們如何搭配，都要以突出人物形象也目的。

我在人像攝影中，拍攝背景和模特衣服的色彩搭配，我一般是兩個原則。

第一；對比色

這個比較好理解，背景色和衣服色形成色彩對比。最常用的對比色紅和綠，黑與白，藍與黃等。

紅和綠是最鮮明的色彩對比，大自然綠意中的一抹紅色，是不是就很出挑，紅色的衣服鮮豔熱情，適合大部分的拍攝背景。

紅色和黃色的背景也可以形成對比，比如紅裙在油菜花裡拍攝。

比如紅衣在銀杏林裡拍攝，都因為強烈的色彩對比，讓人物凸顯在畫面上。

第二；順色

順色的搭配其實沒有太嚴格的界定。在我的理解中，就是模特的衣服色彩和背景色搭配比較和諧，沒有太大的反差，或者是一個色系的顏色，看起來比較順眼。

比如我在粉黛亂子草中拍的人像，模特穿白色的衣服。和粉色相宜，都是小清新的味道，符合浪漫的氛圍。

比如我在蘆花中拍的人像，白色的裙子和淺色的蘆葦搭配就是順色原則，人物不是很耀眼，但是同樣淺淺的色調也是一種味道。

所以人像攝影中，畫面背景和人像模特的衣服顏色如何搭配並沒有定論。不是說對比色就一定出色，還要看自己要表達的畫面氛圍，只是無論什麼搭配，要注意色彩不要太多，以免畫面太凌亂。當然特別的繽紛感除外。