中國畫評判三個標準:意境，技藝，相適。只用價格判斷藝術的人，要麼是商人，要麼是藝術知識（都談不上造詣）淺薄之人。記住，炒作起來的大師都只能歸類為商人，而不能叫藝術家或大師，那會玷汙藝術，也會給後輩人造成意識混亂。

非專業人士接觸藝術的方式一般是博物館，和一些社會上的不定期的主題展吧；應該還有大學。遺憾的是，國內有這種能力和意願的大學並不多！

欣賞藝術品的時候最煩有人打擾，破壞了專注思考、想象和享受感。就像你在海邊，正靜靜的觀賞一片雲的奇幻變化時，有人跑過來勸你下水遊戲，大談游泳對健康的好處。

藝術和文藝是兩個不同的概念，不需要集體的氛圍和熱情，也沒有多少人有能力參與。

欣賞高雅的藝術品，在當下的生活中已不是什麼很稀奇的事，什麼才是高雅的藝術品，這需要上升到精神層面去探討這個問題。比如，你去跟一個連溫飽都沒解決的人去談藝術，什麼是高雅，他能和你談嗎？他當下只想要一日三餐能填飽肚子就可以了，但前提是對此物不感興趣。所以談高雅藝術得按人群區分開，如：衣食無憂，且對歷史文化感興趣、還要對該類藝術品有所愛好並有研究的人。當你在藝術品展區裡欣賞物品的同時，裡面的人也是分三六九等的，每個人都是從不同角度及不同門目的去欣賞的，有的人是欣賞它的創作美，有的是欣賞它的歷史文化帶來的美，還有的是隻考慮市場經濟價值，根本就不懂得什麼是美。所以，在你欣賞藝術的同時，如果是和很後者產生交集的話，那肯定是不歡而散了，欣賞美是要跟有志同道合的人一起，才能感受到其藝術的魅力與靈魂的，只有這樣，藝術品的真正價值才會在你面前得到體現。

藝術就是從生活中深提煉出來展現給大家，讓大家觀看後能夠產生精神共鳴的作品，不可否認高雅的東西是對欣賞人群的文化、藝術修養有所要求，但這不是藝術工作者不面向大眾的理由，你的作品展現給什麼人群，你就得采用這個人群能接受的方式，挖掘這個人群精神層面的東西，精煉出來才能引起共鳴。對於吐槽，雖然不喜，既然阻止不了，就欣然接受，畢竟你的作品讓這些人釋懷了對生活的不滿，你也算行善積德了吧

謝謝邀請，當我在欣賞一副高雅的藝術品的時候，其實更多的是在內心的深處，尋找與這件藝術品可以對話的靈魂空間，在理解此物的製作，造型藝術氛圍的同時，更想揣摩創作者當時的心情和創作的感受，欣賞一副藝術品，是需要有一定的感悟能力的，而這種感悟能力並不是所有人都具備的，在很多博物館和一些展覽活動當中，經常能看到不懂裝懂，但是卻喜歡高談闊論，在人群中自我標榜的人群，在高雅的藝術品面前，特別是在你欣賞一幅藝術品的過程當中，可能最討厭也是最害怕的遇到的就是這種人吧，我相信所有去欣賞的人都跟我有同樣的感受，有的時候，欣賞古董的藝術品，需要的不僅僅是眼光和理解能力，也需要有與之匹配的身份和素養。

所謂曲低和眾，曲高和寡。

這個世界原本沒有高不高雅，只有喜不喜歡。比如古墓裡面挖出來的死人物件，在文物、考古專家眼裡就是高雅，但是在普通百姓眼裡就是破銅爛鐵；畢加索的作品如果沒有出名的話，一般人看來就是小孩塗鴉，瘋子亂畫；汴和懷抱和氏璧誠心獻寶，遇上不識貨的腿都沒有保住，遇上識貨的就價值連城。

所以，愛好陽春白雪不一定就一定是高雅；愛好下里巴人也不一定是低俗。俗話說得好，吃大蒜的未必不懂藝術，喝咖啡的也未必都是紳士。高雅不是裝的，孫子才是裝的。

閒話少說，書歸正傳。一個人在欣賞藝術品的時候，無論出於哪個角度還是何種動機，只要在認真欣賞，必然是身心專注，沉浸其中。這個時候最不想看到的恐怕就是裝模作樣，以大師、行家自詡的那些人自作多情、裝模作樣的在那裡評頭論足一番了。

所謂焚琴煮鶴、大傷風雅莫過於此了。

藝術之所以叫藝術，就在於它的內涵和理解，還有欣賞他的人的感受、體驗是不一樣的。“如人飲水，冷暖自知”。

自詡專家的那些人非要給他定性一個標準答案，那不是庸俗是什麼？不但倒人胃口，還玷汙了藝術品的價值。

藝術品，它可以是一幅畫、一首詩、一首歌曲、、一尊雕塑、或者是一部電影等等。而藝術欣賞是一個人根據自身的藝術經驗，和藝術作品建立起來的一種現實的聯絡，在這個連續的過程中，欣賞者完成審美體驗。

從上述的審美過程來看，一個人在欣賞藝術品的時候，一定是全身心投入，沉浸在藝術作品中，認真的欣賞。無論出於什麼原因，打斷別人的欣賞藝術作品，就像毀滅了一件藝術品。正所謂暴珍天物、焚琴煮鶴，說得就是這種現象。比如頌讀唐朝白居易的《琵笆行》（後文附其詩），如果被人打斷，那頌詩的人就會有如鯁在喉，如芒在背的感覺。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫溼。

高雅是人的主觀感受，沒有一個準確的定義下探討這個問題註定會有不同版本的回答。當杜尚翻轉了新買的小便斗，寫上自己的名字後，這就成了很多人眼中高雅的藝術品！

當一個人心裡裝滿了慈愛，很多平淡無奇的東西也會成為高雅的藝術品，也不會懼怕身邊的紛擾:當孔子歷聘諸侯做官無望，返鄉途中在山中看到的那一株蘭花，在她眼裡就是高雅的藝術品

農民手捧著打出的稻穀，黃黃的穀粒也是藝術品

諸如此類不勝列舉！

正如薩松的那句詩:心有猛虎，細嗅薔薇！

在欣賞藝術品的時候最討厭看到什麼？對於這個問題，謹以我的學習經歷、生活閱歷，認真梳理，回答如下：

首先，藝術審美和一個人內心深處的藝術哲學有關，而一個人藝術哲學上升到藝術美學的時候，跟一個人的家世背景、成長背景、學識背景等等是密不可分的。所謂門當戶對很多時候，指的不光是婚姻，也是交友，更深層次的指的是雙方的三觀與認知問題。

再者，藝術審美和一個人人性深處，存在的當下、及過去、未來的各種經歷，也是密不可分的。比如日本茶道、花道鼻祖千和休和當時的當權者豐臣秀吉，對於藝術審美是截然不同的南轅北轍，前者崇尚極簡、侘寂，後者是極其奢靡。這與兩個人的人生經歷、學識經歷是密不可分的。

第三，基於以上兩者，比如筆者就認為：一念是天堂，一念是地獄。對於藝術審美，認為應該是洗淨身心鉛華的極簡。所以筆者會認為，千利休折騰的一片枯葉的花道是滾滾紅塵中的一隅最美；春天，人間天堂杭州西湖深山處，櫻花一片落在地上的花瓣，是最美的等等，諸如此類。而當有身邊的人不懂，亂髮厥詞的時候，還會自然起生理反應就是反胃的要吐了。

綜上所述，欣賞藝術品與藝術人文的外在表現的時候，一定要找彼此懂得的、藝術審美相當的朋友共品。當然有是懂得的前者最好，而當一種藝術審美遠遠在自己之上的長者、師者在的時候，只有乖乖的旁邊，謙孫、謙卑的做小學生，聽而不言、觀而不言，認真學習揣摩。