文藝復興和抗日戰爭時期。前者如《最後的晚餐》、《西斯廷聖母》、《大衛》，後者如《風雨鳴》(徐悲鴻)、《流民圖》(蔣兆和)、《袖手看君》(齊白石)

歐洲文藝復興時的藝術作品寫實，大氣，充滿著浪漫主義色彩。讓人印象深刻。傳統書畫藝術在宋代是一座高峰！描繪的景緻也是真實，自然。讓人陶醉

謝謝邀請，文藝是為大眾服務的，文藝並不是少數藝術家的孤芳自賞，自我陶醉，文藝應從生活中提煉，從而完成來源生活，高於生活的創作過程，偉人的《在延安文藝座談會上的講話》應是文藝工作者遵循的指導思想。回望歷程，中國老一輩的文藝工作者在《延座》精神的指導下，創作了當時倍有影響，至今也影響不衰的文藝作品，譬如八個樣板戲，周立波的小說《暴風驟雨》、柳青的《創業史》、浩然的《豔陽天》、《金光大道》，這些戲劇和小說已成經典，美術作品就更多了，董希文的《開國大典》，陳逸飛的《埋葬蔣家王朝》、沈堯伊的《而今邁步從頭越》等等，這些深入人心的文藝作品已隨歷史伴我們前行，成為偉大的思想召喚。

藝術伴隨著人類走過了無數春秋，見證歷史的同時自己也成就了歷史，隨著人類思想的不斷解放，思想高度的不斷提升，人的眼界越來越寬廣，隨之而來的藝術理念，和藝術形式也不斷的發生著變化。從古老巖壁上簡練的野牛到現在的異彩紛呈，從西方的鬥獸場到殘破的圓明園，從美洲叢林裡的瑪雅金字塔到迷人的盧浮宮館藏。它們各不相同卻一樣讓人迷醉 ，大抵是普通人太多，樸素的審美太多的緣故，人們對美的欣賞依然大多停留在親近生活形式完美的寫實主義上，比如我們的《清明上河圖》，又比如歐洲的教廷壁畫和康斯太布林的《乾草車》。它們都在視覺上達到了完美，一覽無餘，它們儘可能的去寫實，相較於難懂的大寫意、抽象畫、印象畫、大眾也更輕鬆的看懂了寫實藝術，而代表寫實藝術的，在中國便是盛極於宋代的山水花鳥和歐洲的文藝復興時期了。

基本上文藝復興時期的繪畫是比較容易理解的。

可能我學識淺薄理解不了那些電視臺天天放解密達芬奇作品的紀錄片。

因為繪畫最開始就是當作相機的功能的，也就是寫實。

而文藝復興時期的作品大多都是呈現聖經裡的故事。

你拿著一本聖經，再去翻閱那些作品，會有一種代入感。

又因為每個橋段的作品有很多，可以反應每個畫家的性格。

當時很多作品都是半默半寫生的。所以可以看出一些畫家獨特的審美。

大部分畫家喜歡畫裸體，其實....也不用我多說。個人理解就好。

常看一些有關美術史混合一些歷史書籍或資料，大概能推斷當時作者的心理反應。

我說的“通俗”指的是雅俗共賞的藝術作品，貼近生活，貼近群眾，接地氣的藝術作品。絕不是俗氣市儈的藝術。

藝術作品創作出來，不是藝術家一個人孤芳自賞，要面對觀眾，要通俗地讓人看的懂，理解的透，才能傳播出藝術作品的魅力，發揮出藝術作品本身的審美優勢。

藝術作品要通俗易懂，並不是奢求，藝術家只要有紮實的藝術功底，領悟生活領悟自然的能力，創作面向大眾，而不是小眾，這樣的藝術就是人人能夠理解，人人能夠接受的作品。

我認為哪個時期都有最容易讓人理解的藝術作品。

我是從事國畫創作的，我體會到藝術作品來源於生活又高於生活，能為大眾接受又有較高的藝術價值的作品就是好作品。縱觀藝術的發展，無論哪個朝代，哪個大畫家，都毫無例外，他們的作品都是從大自然，從生活中獲得靈感，創作出許多不朽的藝術作品流芳後世。如宋代范寬的《溪山行旅圖》，對景造意，寫出了關陝山水的雄偉氣概。元代趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》就是以濟南鵲山、華山為素材創作出讓大眾理解的不朽之作。近現代大畫家更是與時俱進，貼近大自然，貼近大眾，貼近生活，創作出或氣勢磅礴，或活靈活現的藝術佳品，如齊白石、傅抱石、白雪石、童中燾、韓美林等等藝術大家。他們的作品充滿正能量，充滿對生活的熱愛。

總之，雅俗共賞的藝術作品是最容易讓人理解的。

每個時期都有每個時期的藝術作品，由於時代背景、社會環境各不相同，以至於作品的風格特色也不同，藝術始終都要迎合時代和人們的審美，即便如此，有些藝術還是很難讓人理解，那麼什麼時期的藝術作品最容易讓人理解呢？

相比起其他時代，歐洲文藝復興時期的藝術宗旨更為明確，提倡“人文主義”思想的復興，告訴人們，世界是人創造的，不是神創造的。對於任何一個沒有文化或者藝術概念的人來說，都容易理解明白什麼是“神”，那時期的人以及每個時期的人只要看到文藝復興時的藝術作品，都會這樣說“藝術家透過神的形象，來表達人的精神”，

這樣的藝術表現手法太容易讓人理解明白了，再仔細想想還有哪個時期的藝術更容易讓我們所理解的呢？估計沒有了，抽象派時期的藝術，那是最沒辦法理解的藝術了，當代藝術雖然沒有畫神畫鬼，但畫出來的活生生的人物反而讓人們無法理解藝術家要表達的是什麼，因為缺乏“寫實”意義，

一件藝術作品要讓人們所理解，除了有豐富的情感之外，更要結合時代背景，而不是完全憑藉藝術家自身的情感來表達，俗話說“人的心思最難猜”，每個人都有好幾十種、幾百種心思，而藝術本身又要越簡單越好，所以自相矛盾了，這樣的藝術作品就很難讓人所理解了，

可以這麼認為，藝術屬於文化的一部分，藝術並不是一成不變的，萬變不離其宗，始終都要圍繞著時代的文化精神，也就是每個時期當下藝術所要表達的主題，值得注意了，藝術所表達的時代主題並不是某個藝術家自己的情感思想，而是整個時代藝術的宗旨，就比如，歐洲文藝復興時期藝術的宗旨是:提倡人文主義思想的復興，透過藝術來告訴人們世界是人創造的，而不是神創造的，

藝術作品容易被人理解，肯定是一幅畫作被觀眾看懂

容易被大眾理解，讀懂的畫作，肯定是寫實古典風格的油畫，有具體清晰形象的油畫

個人拙見，西方美術史上，雅俗共賞的藝術，是文藝復興時期，新古典主義時期，巴洛克時期，浪漫主義時期的油畫作品

比如文藝復興時期，巴洛克時期，畫家創作，多取材於神話故事，宗教神話故事中的人物，比如維納斯，耶穌，狄安娜，美惠三女神，丹娜依，宙斯等等

畫家們採用寫實的藝術手法，客觀再現了宗教神話中的諸神人物，既能表達高雅，莊重，典雅的氣質，也能讓業餘人士看懂畫面畫的是什麼

因為業餘人士欣賞一幅畫作，首先關注畫面畫的什麼，描繪了什麼故事，畫中人物漂亮不漂亮

西方二十世紀的現代藝術，湧現了許多大膽創新的抽象畫家，超寫實畫家，比如畢加索，康定斯基，達利

但是他們的作品深奧難懂，全是抽象的線條，誇張變形的形象，抽象的色塊。

直到抽象藝術之後的波普藝術，以廣告，海報，雜誌，明星，報紙為素材，波普藝術，不像抽象藝術晦澀難懂，也不表達深奧的哲理。

比如波普藝術家安迪沃霍爾的作品《瑪麗蓮夢露》，採用照相機絲網印刷技術，將夢露頭像反覆印刷在畫布上，營造人人都能看懂，淺顯易懂的藝術

在中國美術史上，我個人拙見，工整細緻的工筆畫，相比於大潑墨寫意國畫，更容易讓觀眾看懂

大寫意國畫，潑墨山水，其揮灑大氣的運筆，似與不似的意境，大膽簡筆的意境，並不是人人都能讀懂國畫的格調，意境

但是工筆畫，塑造精緻工整的形象，更容易讓觀眾讀懂

比如唐代張萱的作品《虢國夫人遊春圖》，顧愷之的《女史箴圖》，周昉的《簪花仕女圖》，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

特別是《虢國夫人遊春圖》，從楊玉環三姐盛裝出行，還有畫中貴婦的服侍，可以看出唐朝貴婦奢靡的生活。

業餘的觀眾也可以看懂工筆畫，哪怕看不懂，也可以百度一下這幅畫創作的背景

特別是

回答完畢

藝術作品容易被人理解，肯定是一幅畫作被觀眾看懂。容易被大眾理解，藝術作品創作出來，不是藝術家一個人孤芳自賞，要面對觀眾，要通俗地讓人看的懂，理解的透，才能傳播出藝術作品的魅力，發揮出藝術作品本身的審美優勢。

藝術作品要通俗易懂，並不是奢求，藝術家只要有紮實的藝術功底，領悟生活領悟自然的能力，創作面向大眾，而不是小眾，這樣的藝術就是人人能夠理解，人人能夠接受。