和從小到大的教育有關係，不同的教育方式鑄就你的藝術靈感之路，當然也不能完全這麼說，比如我們從小就開始學習中國文化，那麼我們首先想到的就是我們學過的東西，在中國大部分都是用筆在紙上寫，有時分析或者處理某一件事情就用筆在紙上寫寫或者畫畫，這樣就很直觀全面的分析問題了，從而有全面的想法，當然在藝術範圍內，不論是寫還是畫，都要用到筆，這就鑄就了藝術的靈感都要動筆而不是聽音樂。

每個人的經歷不同、修養不同，聯想應該也不同吧？對於我，首先想到的是舞蹈、電影、電視、攝影等，可能是這些藝術形式更直觀，而普通人想起音樂需要在大腦中重現需要回想一下，哼哼才能有感受，而且還不易哼出來，哼準確；也就是說，電影、舞蹈等因為畫面感強更容易回想起來，而音樂對於大眾來說更抽象一些，聯想也就困難一些。

我倒是覺得說起藝術，每個人的想法都不一樣，有人比較喜歡繪畫，他首先想到的便是五顏六色的顏料，畫筆在紙上瀟灑的揮動。有的人偏愛音樂，腦海中最先浮現的是跳動的音符。因為我從小就愛繪畫，所以說到藝術，我首先想到的便是繪畫，腦海中浮現畢加索、莫奈、梵高等藝術家的藝術作品。

從對繪畫藝術專業要求角度來說，我並不是很有資格回答這個問題！

因為我從小學習的是舞蹈音樂專業，但姐姐是美術專業！現在我也三十好幾了，多多少少有點耳濡目染！自己也從事藝術培訓行業！！非常熱愛和幸福，覺得自己做著自己喜歡做的事！！

原歸正轉，在我個人自認為理智角度出發和思考。

美術，繪畫藝術，是人類貢獻最大的文化。。

如果說，這個世界在作減法，非要只保留一種藝術，毫無疑問是美術，繪畫！！

無論它是不是藝術之巔的一門學問。就說人類貢獻吧。。

沒有文字之前（先有蛋和雞的原則）用畫來代替溝通！

到後來我們人類進入文明之後，建築，木工匠，工藝品，吃穿，都離不開他。可以說沒有文字都不能沒有美術。

世界沒有舞蹈，音樂或許失去很多幸福感，但沒有繪畫，我們文明可能只是停留在頂尖智商的猿人，而沒有智慧得繁衍！

所以，美術它是藝術之巔好不為過，或者說是文明的起源！！再誇張點，它甚至改變了我們人類的進化！！

所以，我即使不是美術繪畫專業的，但是對於繪畫藝術，我保持著崇高的敬意！！

一談到藝術首先想到繪畫而不是音樂的不是“有些人”，而是很多人，究其原因大概是因為很多人不知何為藝術吧。

藝術，這個很久以來不好定義的“物種”，簡單來說是一種感知、思索、表達的過程，可以是一種宏觀概念，也可以是一個具體個體，最終能表達出作者的感情、思想、人格等。既然藝術是始於思想的一個“物種”，連形式都沒法固定，那麼表現出的方式必然多種多樣了，例如: 繪畫、音樂、舞蹈、文學、書法、建築等等，還可以是一種為人處世方式，甚至是更加抽象的思維。

由此可見，一談到藝術，即便首先想到的是音樂哪怕音樂、繪畫都想到，也是不能理解為這就是藝術的全部了。

藝術、藝術、藝術，現如今的藝術種類非常多，也極具完善成熟，繪畫、書法、雕塑、音樂、舞蹈，這些藝術又包含了多種風格的表現形式，比如繪畫藝術有分壁畫、國畫、油畫，音樂藝術有分戲曲、流行、美聲，那麼為什麼一些人談到藝術首先想到的是繪畫而不是音樂呢？

任何藝術都是依靠人去經營、完善、傳承的，原始社會的新石器時代是中國繪畫藝術的萌芽時期，雖然此時成熟的文字還尚未形成，人類還尚未進入文明時代，但是原始藝術審美在此時期已經萌生，並逐步從朦朧走向較為清晰而又自覺的階段，值得注意了，原始社會，成熟的文字尚未形成，

伴隨著勞動、生活用具的生產，繪畫創造在這一時期也已經得到了相當的發展，後世的諸多藝術門類都可以在此找到源頭，新石器時代，有陶器裝飾繪畫、巖畫以及諸多雕塑，這些繪畫作品都是遠古先民的重要藝術創造，上一段所說的，原始社會成熟的文字尚未形成，沒有文字，又怎會有音樂呢？

要知道，繪畫是可以不需要任何一個文字的，所以從歷史時間來看，繪畫比音樂誕生的時間要早的多，既然是這樣，從人類一代一代的傳承下來，人們始終都是首先想到的是繪畫藝術，在繪畫藝術作品中可以發掘出許多有關人類文明的東西，

還有一個原因是，在我們的現實生活中，每一樣東西都可以用繪畫的形式表現出來，也就是說，繪畫與我們是非常的近，幾乎是零距離了，連我們吃飯的碗都刻著畫，而音樂並非可以這樣，只有聽到聲音，才容易讓人想起音樂，綜上所述，這就是一些人談到藝術，首先想到繪畫，而不是音樂的原因。

有些人談到藝術首先想到繪畫，評論繪畫就那人體油畫為理論依據，再配上人體油畫的插圖，發表自己的文章來闡述人體油畫的藝術性，吸引著大量粉絲的閱讀，併成為優質創作者。有些人談論藝術如果不寫人體油畫為依據，這文章就沒法寫，好像只有人體油畫才算是藝術。這是因為音樂比繪畫要難一些，無論是作者和欣賞者都比較少，就造成有些人談論藝術就首先想到繪畫，而不是音樂這現實問題。

正所謂一談到藝術，就聯想人體油畫，沒有人體油畫就談不成藝術。你寫藝術方面的文章如果沒有引經人體油畫，就沒有人看，就沒有粉絲量，迫使你也引經人體油畫為依據來寫文章，來增加閱讀量和粉絲量。

藝術有很多形式，不盡是繪畫，而且還有音樂和其它藝術形式。為什麼有些人喜歡寫人體油畫藝術方面的文章，粉絲也喜歡看人體油畫藝術方面的文章，難道說寫音樂藝術方面的文章，就沒有人欣賞。

繪畫是視覺藝術，具有一目瞭然的審美效果。音樂是聽覺藝術，具有悅耳動聽的藝術欣賞性。相比較而言，繪畫比音樂容易欣賞和接受。對於作者來說寫繪畫比寫音樂的文章要簡單和順手，寫出的文章人們喜歡閱讀，就願意談論繪畫。而不是不願意寫音樂方面的文章，主要是辛苦地寫出文章沒有人欣賞，所以有些人談論藝術首先想到的是繪畫，而不是音樂。

這個問題問到了許多藝術領域和文化領域創造者的心坎上了！

談藝術先想到繪畫，我個人的體會是，聊繪畫的短文容易做到圖文並茂，而音樂不好配圖。即使勉強為音樂配了幾張五線譜和歌唱家的照片，也無人閱讀；而配幾張繪畫圖片，尤其是配幾張人體藝術油畫，那你的短文閱讀量則會明顯地上升。

一、文化、藝術話題缺乏時效性，純文字無人閱讀，只好用圖片來彌補。

文化與藝術領域是個小眾的領域，由於話題缺乏時效性，不像娛樂領域那麼熱鬧。去年，范冰冰偷稅漏稅事件一出，立即成為萬眾矚目的焦點，隨便寫點花邊新聞，再配發幾張范冰冰尺度大點的、風味十足的玉照，便能吸引來無數的圍觀者。也不像體育領域有極強的時效性和新聞性。如NBA東部決賽中的猛龍隊的小卡話題，如雙卡雙帶現象。就連已經去釣魚的火箭隊，也會冒出幾個真真假假的新聞，如哈登與保羅因為球權而爭吵，保羅要被交易換到太陽隊，等等。

藝術領域呢？如果你扳起面孔去說藝術性，去談文藝理論，沒人去看去讀。你廢了半天功夫，查資料，用嚴謹的態度去寫一篇學術性很強的、類似論文的短文，卻無人問津，長此以往，誰還願意去寫這類文章呢？

上面講了藝術、文化領域話題缺乏時效性、娛樂性，其實，這是相對的。在藝術和文化領域裡，新新聞、娛樂性話題也很多，如歌星演唱會；如熱播的電影和電視劇，像在央視一套熱播的《麥香》、八套熱播的《破冰行動》，都有很強的時效性和話題性。但演唱會、熱門影視劇屬於娛樂領域，藝術、文化領域的創造者不能寫，如果你寫了，則會影響你的垂直度，影響你晉升黃V，如果你已經是黃V了，長時間寫跨領域的文章，則有可能被取消黃V.

鑑於以上的實際情況，藝術和文化領域的創造者，為了流量，為了博取別人的眼球，只要涉及藝術和文化領域的話題，只好往繪畫上扯，這也是無可奈何的事。

碎片化閱讀時代，藝術、文化領域的文章處境是尷尬的，是小眾的，為了自身的存在感，他們不得不打一些擦邊球——配發繪畫圖片來吸引眼球。這就像純文學領域的處境一樣。當年，陳忠實寫《白鹿原》，開頭露骨地寫白嘉軒娶7房老婆；賈平凹寫《廢都》，摻進大量情色描寫。如果陳忠實、賈平凹將書中的情色描寫抽調些，也不會太影響其藝術性；但如果沒有這些，恐怕《白鹿原》《廢都》被人們認可的時間將無限制延長。

凡事在發展中皆有一個過程，而這個過程一般都是有起伏的。談藝術先談繪畫，便是這樣。