書法，在普通人看來就是寫毛筆字，但是，就是寫毛筆字也還是有很多派別的。就像武俠小說裡有武當派，少林派，明教，逍遙派，丐幫等等。

在現實中書法的世界裡也有這樣的劃分。

當今書法派別的分類:現代派書法，館閣體（實用派書法），文人派書法，江湖派書法。

這些書法門類都有自己的特點和價值，我們應該多加以瞭解，才能更加全面認識這個時代書法界的盛況。

每個派別列舉一位頂級大師，以供不瞭解書法的朋友們認識:

現代派書法:邵巖

田蘊章老師的名氣不用說了，華人都知道，小朋友學習書法的時候一定要學習田老師的作品。他的特點就是規範。

有關資料顯示，至2017年12月，田老師的字帖在中國已經印刷了3000萬次。文人派書法:孫曉雲

孫老師是文人派的領軍人物，她的水平很高，名氣很大，是江蘇省的書協主席。江湖派書法:沃興華

沃老師是《中國書法全集》編輯，名氣很大，他的書法不拘一格，看似隨手塗鴉，其實章法高雅，一般人模仿不來。但是乍一看以為是胡寫，其實是真正的上乘功夫。

所謂流派，乃眾多藝術創作者或者藝術團體因為各種原因在藝術風格創作中趨向相同的一種藝術潮流或者藝術思維。一個藝術流派的形成，一般應具備三個條件:一是有共同的主張、觀點(或稱藝術見解、宗旨、思想、觀念，形諸文字，便是綱領);二是有大範圍內相似的風格特徵(包括選材、佈局的審美意向與表現手法等等);三是有一個具延續性(並往往有承傳關係)的藝術家群。

　　從歷史上看，中國繪畫著名的流派中，六朝三傑指六朝時期東晉的顧愷之、宋的陸探徽和梁的張僧繇三位畫家;五代四大家指五代時期四大山水畫家，即荊浩、關同、董源、巨然。北宋三大家，指董源、李成、范寬三大畫家;南宋四大家指南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人，也稱“南宋四家”;元四大家指元代山水畫家黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚四人。四大高僧指明末清初畫家石濤、八大山人、石谷、弘仁;揚州八怪的“揚州畫派”，主要有金農、黃慎、汪士慎、鄭燮、李單、李方膺、高翔、羅聘八人。

　　就當代書法群體而言，當代每一流派大致有基本相同的藝術綱領或主張，其風格特徵具有相近的美學風格，並具有一定的書法家群體互動性。就此而言，當代書壇大抵有五種流派並存:帖派、碑派、碑帖融合派、現代書法、後現代派。其實，民國時期同樣有幾大書法流派，如:吳昌碩與“吳派”;康有為與“康派”;鄭孝胥與“鄭派”;李瑞清與“李派”;于右任與“於派”等。

就當代書法群體而言，每個當代流派都有基本相同的藝術綱領或命題，其風格特徵具有相似的審美風格，並有一定程度的書法家群體互動。在這方面，當代書壇有五種流派並存:後現代主義、紀念碑主義、紀念碑融合主義、現代書法、後現代主義。事實上，民國時期也有幾個主要的書法流派，如:吳昌碩、吳派；康有為和康派”，鄭小軒和鄭派，李瑞卿和李派，於人和俞派。

三十年來，中國書法復興運動的美學特徵如下:一是書法觀念的復興，每個人都透過不同的書法觀念和形式表達自己的感受；可以說，是在20世紀70年代和80年代，中國和南韓、中國和日本、中國和西方只有書法團體進行互訪和展覽，包括少年書法、女性書法、學者書法、名人書法等多國互動，開創了書法發展的新局面。流行書風過草風、小風、廣西現象、大學風創作模式、現代書法、二王風...書法“學派”，各種各樣的名稱，如行為、文字觀念、水墨象皮、字型變形設計學派、流行風格、古典主義、書法、大學學派、新文人書法、藝術書法、文化書法等等。粗略地說，它可以大致分為以下廣義上的“流派”。

首先，傳統經典

尊重傳統經典，更注重柱子而不是柱子之間的紀念碑。注重提升傳統工藝的精細純度，重視古典文化情結。

第二，現代主義書法

書法的視覺元素前所未有地突出，然後將書畫融為一體，使書法更像抽象畫。強調反傳統書法，不感興趣的是線條、線條、章節等東西，而是對空間結構、視覺衝擊、墨塊表面的喜愛。

第三，後現代書法

從西方後現代理論中吸取顛覆性、扁平化、無深度、非主體化等概念，從西方現代藝術中挪用裝置藝術、行為藝術、概念藝術元素，再加上非漢字系統和反內容反闡釋的拼接遊戲，最終形成了反書法抽象的視覺效果和醜陋的視覺衝擊。

第四，藝術學校的行為

書法材料裝置或書寫過程以“書法”的名義來練習反書法。作為後現代“行為書法”的變體，與西方行為藝術同步，有許多新的實驗現象:有些人一旦在流動的溪流中，就會將紙放在水面上書寫，讓流動的水給書寫的墨水顏色留下微弱的“痕跡”。另一個男人讓女人拉紙，他拿起筆，半閉上眼睛，讓女人拉著紙在他的筆裡轉，最後形成了一個“作品”

第五，書法或非中國書法

後現代主義的一種變體，受日本樟腦派和先鋒派的影響，將漢字從書法中徹底剔除，將西方抽象畫的構圖與後現代觀念的藝術相結合，產生了兩個分支:一個文字可以讀幾個字；

第六，大學書法

透過對古代經典銘文的當代實驗，它激活了內在的精神元素，並以新的形式創造出來。如:區域性放大、古今拼貼、五體分解、詞語組合、色彩運用等形式，以獲得一定的“當代”和“主題”而聞名一時。

七、餡餅的組成形式

20世紀30年代已經過時的中國變體和西方形式主義的其餘部分，是東方筆墨和西方現代藝術觀念嫁接的產物，強調書法形式和篇章形式的基本性質，否定主題創作的情感和文字內容，用線塊表面的衝突取代傳統意義的和諧連貫。，以線的形式進行空間分割，並形成增加整體張力和視覺刺激的作品。

八、流行書風(藝術書法)

當代中國文學的民俗化是對中國歷史上官方文學的反叛。中國書法也是如此，與官方書法不同。方法是從那些未知的民間書法和新出土的書法材料中尋找——利用碑銘、甲骨文、簡牘、敦煌書寫、民間墓誌銘等許多新事物來整合個人書法創作。古代書法的傳承是兩漢六代和民間書法，這位“二王”一路對後學經典有許多牴觸，追求粗毛服飾的強烈文風。

新古典主義

對古代書法經典採取形而上的繼承方法，從精神上重新解讀古典主義，從形式上消解和弱化作品的技術因素，提升作品的精神品位和偉大境界。一些有著豐富文化背景的書法家更加註重作品的人文情懷和文化修養，以作品的當代形式啟用傳統經典。

文化書法

文化書法目前仍然是一股微弱的力量，主要體現了積極的創新精神和巨大的文化姿態。其節目是:“走近經典，走進魏晉，積極創新，積極氣象”，表面上是經典話語的復興創造，實際回報恰恰是以革命性的更高提升。文化書法表達了華人內心深處對書法優良精神的一種精神存在。

當然，當代書法流派也有“文人書法(或文人書法流派)、“女性書法”、“性靈書”(或“詩性書法”)、“皮棉派”、碎書法等。，當敘述另一個文字時。當代書壇有一些奇怪的現象，如“書法派”、“普通書派”、“老幹部書法派”、“江湖派”、“雜耍派”等。還有江湖雜耍，比如腳書、手指書、翻書、空心書等等。無可奉告。

總的來說，當代中國書法界的現狀是多種趨勢並存，但有些是分離的，缺乏統一的書法大師意識的誕生。重點放在以下幾個方面。傳統主義者在當代理論中很薄弱，但卻擁有最多的支持者。第二，現代主義，其宣言非常具有煽動性，如書法、後現代書法、墨類學校、書畫，雖然數量少但聲音很高，佔據了媒體，自己的聲音傳播開來。流行書法其實很大，人數也很大。學者的書法更加鬆散，甚至荒廢。在西方現代主義和後現代主義的影響下，未來是什麼？我的觀點是，現代主義書法在日本落地時非常轟動，他們的小字書法、水墨書法，吸收了現代建築的結構轉型，為了適應現代建築和西方審美意識，模仿西方繪畫，把傳統的卷軸式裝飾變成鏡面式裝飾贏得了西方。但是當過境遷的時候，現在日本現代主義書法已經是強者的終結，並且一直保持沉默。中國現在一批書法家都在這條路上，前景不好。

傳統並沒有消亡，傳統是生來就有的，每個人都有。傳統也可以發展，所以傳統和現代不是對立的，而是可以並存的，傳統和現代的平行可以使傳統不斷轉化，現代不斷吸收傳統，那麼中國書法就會有新的希望。

謝謝收閱！我們現講的書法分三個派：學院派、書協派、復古派，學院派是自己交那麼多錢狂練幾年不同體，書協派是花了時間與金錢拿獎進入圈子，復古派是打著傳統的頭銜寫自己的體。所以，人們常說:練字是練心！真正沉下心、平常心練字的人是不關注別人的評價的，隨心隨手去找不同古帖來臨磨的。