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1 # 愛地人
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2 # 三石一聲
這些年來,何潔的歌和她的人生,像是漸漸從偶像劇轉型成了生活劇,光環之外,越來越多的思考與想法,她用音樂和文字,不沉重卻頗有道理地唱給了聽者。
去年一首《給陌生女孩的歌》未必是霸榜的首選,卻牢牢霸住很多細膩敏感的心思。
那份行雲流水又語帶療愈作用的歌詞,不只是一種歷經生活後才有的感悟,陣痛的作用力,一樣在何潔的歌與人生裡,如化骨綿掌般地推進了聽者心扉。
今年年初的《破冰》之後,何潔的音樂路數輕盈了不少,不變的,則是依然留存在旋律與歌詞之間的人生智慧,舉足若輕又唱了出來。
新歌《親愛的遊戲》從封面視覺到音樂內容,依然是在講現階段何潔所感悟的人生哲理:
當你踏入人生這場競賽遊戲,就沒有停下來的時候,但你未必要爭第一,未必要活在慾望裡,而要活出自己,做開心的事。
像是說教般的主題,但其實歌曲本身表現手法與唱敘口吻,一點也不苦大仇深,可以唱給孩子,也可以是何潔唱給自己。
所以配合這樣的主題,還有同步釋出一系列的塗鴉宣傳圖,是何大寶一路以來各個時期的形象,但各個時期的表情,何大寶都笑起來像孩子,是她本人沒錯了。
你當這是在玩也好,或是在音樂裡做實驗也好,總之這首滿溢著未來科幻感的電子舞曲,並不只給人單純的搖頭擺腦之快樂,更深一層的意義,是令人在這樣盡興地搖擺之後,得到不同程度的自我滿足,那便罷了。
更何況歌曲一開頭還有七寶和寶妹童稚的聲音出現,歌曲在一開篇,就已經奠定了閒情逸致的玩樂基調了。
盡興——該是《親愛的遊戲》的關鍵字。
所以歌曲一開頭就開宗明義地唱出人生未必要爭第一的信條:
親愛的孩子 你愛玩兒的遊戲 / 別去想它的意義 / 不用做第一 / 但是要最盡興
配著這樣的歌詞主旨,歌曲的編曲在電子節拍之間,規避了震擊耳膜的鼓點,卻輕鬆地打出歡快的節拍,這恐怕也是和很多排行榜上第一名的電子樂相去甚遠的編配手法,但“盡興”的意味,反而就從何潔的演唱中,流露了出來。
創作並製作《親愛的遊戲》的音樂人,是國內頗有電子音樂造詣的火星電臺。
於專業技能而言,用電子音樂搭配原聲樂器的做法,是火星電臺很擅長玩的,火星電臺極少在音樂中傳遞沉悶情緒,所以選擇他們寫的這首歌,與何潔樂觀的氣場、歌曲積極的態度,也都是非常契合的。
更因此想起火星電臺說過的一句話,他們說勤勞的音樂人一週至少寫一首歌,他們常常一兩個月才寫一首。
這麼看來《親愛的遊戲》也是這樣低產出的高能作品,但絲毫不影響歌曲令聽者能聽到盡興的品質。
甚至“好玩”的程度也比很多電子音樂更有趣,虛擬的電子合成器與何潔、七寶、寶妹真實可觸的人聲交疊在一首歌當中,彷彿人生這堂課的各種課題,也在真實與虛幻之間錯落交織著,有人迷茫、有人得意,當然,也有人盡興地享受著。
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“親愛的孩子,你愛玩兒的遊戲,別去想它的意義,不用做第一,但是要盡興”……如果有一門叫《生活課》的課,那麼何潔的新單曲《親愛的遊戲》,完全可以入選其中,成為一篇範讀課文,讓更多人知道,原來生活還可以有那一種活法,和樣子。
這種理想的生活態度和方式,實際是壓抑在很多人心頭的一個夢想,很多人其實都知道它的正確,但卻很難在現實中付諸實施,更不會將這種與應試背道而馳的思想,灌輸到下一代的身上。
這種內容的作品,一般很少會有人從作品裡唱出,因為真實的生活態度是一回事,向大眾展示的生活態度往往又是另一回事,在態度正確和態度真實這首選擇題上,絕大部分歌手都會選擇態度正確,畢竟這樣的做法最保險、最討好。
但這一次的何潔,並沒有選擇討好規則,她依然還是像剛道時的自己那樣,大大咧咧卻神采飛揚,完全不顧周邊可能會傳來的異樣眼光,在音樂的世界裡,繼續當著唯我獨在的舞臺女王。
唯一不同的是,何潔現在的發聲,除了本質和本色的直爽之外,還多了一種參透世事的領悟。在經歷過人世的起伏、悲喜的交錯之後,《親愛的遊戲》並不僅僅只是一首表現態度的歌曲,而是多麼痛的領悟之後的感悟,是一種人生的進階。
而且,《親愛的遊戲》並不是一首沉痛的歌曲,就像很多人到達了感悟人生的階段之後,總避免不了音樂裡的世故那樣。《親愛的遊戲》從音樂的角度,就像是何潔的重新出發、輕裝上陣,在完全沒有負累的律動之下,《親愛的遊戲》這首歌曲除了帶來輕盈,同樣帶來輕鬆、輕快、輕揚、輕捷和輕巧。
由“火星電臺”為何潔打造的這首《親愛的遊戲》,甚至可以說是一首非常具有人文情懷的作品。它寫給孩子,也寫給初戀,它寫給青春,更寫給一長段的人生。它有著純樸如校園時代情信般的歌詞,它告訴所有人,人生的真諦就是盡情與儘性,就是去完成一次又一次的愛與旅行,就是守護自己的稜角,做一個更獨立的自己。
真是分分鐘教你如何做人。
但何潔的歌聲與“火星電臺”製作的音樂,卻讓這種“教”,更像是一種分享,而並非教的說教。何潔透過《親愛的遊戲》這首歌曲,完成的是一種感染,而並不是一種傳輸。
更重要的是,作為一首以生活態度作為切入點的作品,《親愛的遊戲》卻並不複雜、厚重,而完全以一種輕盈的質感,呈現出“親愛的遊戲”應該有的那種遊戲質感。當生活已經變得無比沉重時,以這樣一種輕盈的感覺,去感受生活的盡情盡興,才是最佳的聆聽體驗。
與之相匹配的,還有“火星電臺”的製作。
《親愛的遊戲》按現在的標準,就是一首典型的EDM舞曲。而提起EDM,人們首先想到的就是那種炫酷的音色,以及多變的節奏。雖然除了一些中慢板節奏的作品之外,大多數EDM作品,都因為有著強烈的律動,所以帶給人一種明顯的動感。
但由於過多的運用音色與節奏,以及錄音時過度的動態,也讓很多EDM型別的作品,明明律動是動的,但整體的感覺卻是沉的,到最後反而動不起來。這其實恰恰是音色堆積之後,所造成的一種遲滯感。箇中的原因,恐怕只有物理學知識才能解釋。
而“火星電臺”對於整首歌曲的編曲和製作,強就強在想象力。除了用簡潔的復古House節拍打底之外,《親愛的遊戲》裡不僅可以聽到8Bit那樣的音色,那種可以聽到紅白機時代的音色,許多比較輕質音色的運用,也讓作品用了一種獨特的輕盈感,這種輕盈也更方便聽者進入到未來的時空。
畢竟,EDM本來就是屬於未來的音樂,如果聽著EDM的律動,不能在一種無盡可能性中抵達未來,那就是一件很遺憾的事情。這種手法,完全是和Daft Punk異曲同工,是不是EDM不重要,想象力和創作力,才最重要。
流暢如八十年代的旋律,再加上何潔嘴角上揚的輕快處理,《親愛的遊戲》在一定程度上,也是對很多人記憶的點亮、對本能的啟用。這種清新的感覺,也讓作品就像是EDM版本的校園民謠,那種卸下所有包袱之後的舞動,恰恰就是青春的重量。而人們之所以總是常常懷念青春,就是因為青春有著人生最美的模樣。
何潔在這首《親愛的遊戲》裡所做的,恰恰就是用一種無拘無束的自由、想象與歌唱,讓自己永遠保持著這種初心與青春的階段,並透過音樂的傳播,讓更多人加入進來,包括她的七寶和寶妹,也包括更多還在為第一而不盡興活著的你,和你。讓每一個人透過音樂,可以活出更輕快的自己,也在長大之後,永遠不會成為那個曾經最討厭的人。
很明顯,今天的何潔會愛著過去的何潔,明天的何潔也會愛著今天的何潔,她們彼此不討厭的真相,就是每一個階段的何潔,都在做著自己。
以《親愛的遊戲》開場,之後就將開始每月一歌的釋出模式,這也預示著何潔的新專輯,也將正式開啟了征途。因為《親愛的遊戲》這首序曲,也可以大致判斷何潔未來新專輯的樣子,不需要傳統的歌手定位,也不需要套路的曲風設定,即使是EDM也可以玩的和別人不一樣,但卻又和歌曲本身、歌手本我的心跳節奏一樣。
這樣的專輯,突破不突破、超越不超越都不重要,重要的這就是純粹的自我、自由的表達,而這種真實的美好,也是可以感染更多人的。
讓更多人知道“不用做第一,但是要盡興”!