“親愛的孩子，你愛玩兒的遊戲，別去想它的意義，不用做第一，但是要盡興”……如果有一門叫《生活課》的課，那麼何潔的新單曲《親愛的遊戲》，完全可以入選其中，成為一篇範讀課文，讓更多人知道，原來生活還可以有那一種活法，和樣子。

這種理想的生活態度和方式，實際是壓抑在很多人心頭的一個夢想，很多人其實都知道它的正確，但卻很難在現實中付諸實施，更不會將這種與應試背道而馳的思想，灌輸到下一代的身上。

這種內容的作品，一般很少會有人從作品裡唱出，因為真實的生活態度是一回事，向大眾展示的生活態度往往又是另一回事，在態度正確和態度真實這首選擇題上，絕大部分歌手都會選擇態度正確，畢竟這樣的做法最保險、最討好。

但這一次的何潔，並沒有選擇討好規則，她依然還是像剛道時的自己那樣，大大咧咧卻神采飛揚，完全不顧周邊可能會傳來的異樣眼光，在音樂的世界裡，繼續當著唯我獨在的舞臺女王。

唯一不同的是，何潔現在的發聲，除了本質和本色的直爽之外，還多了一種參透世事的領悟。在經歷過人世的起伏、悲喜的交錯之後，《親愛的遊戲》並不僅僅只是一首表現態度的歌曲，而是多麼痛的領悟之後的感悟，是一種人生的進階。

而且，《親愛的遊戲》並不是一首沉痛的歌曲，就像很多人到達了感悟人生的階段之後，總避免不了音樂裡的世故那樣。《親愛的遊戲》從音樂的角度，就像是何潔的重新出發、輕裝上陣，在完全沒有負累的律動之下，《親愛的遊戲》這首歌曲除了帶來輕盈，同樣帶來輕鬆、輕快、輕揚、輕捷和輕巧。

由“火星電臺”為何潔打造的這首《親愛的遊戲》，甚至可以說是一首非常具有人文情懷的作品。它寫給孩子，也寫給初戀，它寫給青春，更寫給一長段的人生。它有著純樸如校園時代情信般的歌詞，它告訴所有人，人生的真諦就是盡情與儘性，就是去完成一次又一次的愛與旅行，就是守護自己的稜角，做一個更獨立的自己。

真是分分鐘教你如何做人。

但何潔的歌聲與“火星電臺”製作的音樂，卻讓這種“教”，更像是一種分享，而並非教的說教。何潔透過《親愛的遊戲》這首歌曲，完成的是一種感染，而並不是一種傳輸。

更重要的是，作為一首以生活態度作為切入點的作品，《親愛的遊戲》卻並不複雜、厚重，而完全以一種輕盈的質感，呈現出“親愛的遊戲”應該有的那種遊戲質感。當生活已經變得無比沉重時，以這樣一種輕盈的感覺，去感受生活的盡情盡興，才是最佳的聆聽體驗。

與之相匹配的，還有“火星電臺”的製作。

《親愛的遊戲》按現在的標準，就是一首典型的EDM舞曲。而提起EDM，人們首先想到的就是那種炫酷的音色，以及多變的節奏。雖然除了一些中慢板節奏的作品之外，大多數EDM作品，都因為有著強烈的律動，所以帶給人一種明顯的動感。

但由於過多的運用音色與節奏，以及錄音時過度的動態，也讓很多EDM型別的作品，明明律動是動的，但整體的感覺卻是沉的，到最後反而動不起來。這其實恰恰是音色堆積之後，所造成的一種遲滯感。箇中的原因，恐怕只有物理學知識才能解釋。

而“火星電臺”對於整首歌曲的編曲和製作，強就強在想象力。除了用簡潔的復古House節拍打底之外，《親愛的遊戲》裡不僅可以聽到8Bit那樣的音色，那種可以聽到紅白機時代的音色，許多比較輕質音色的運用，也讓作品用了一種獨特的輕盈感，這種輕盈也更方便聽者進入到未來的時空。

畢竟，EDM本來就是屬於未來的音樂，如果聽著EDM的律動，不能在一種無盡可能性中抵達未來，那就是一件很遺憾的事情。這種手法，完全是和Daft Punk異曲同工，是不是EDM不重要，想象力和創作力，才最重要。

流暢如八十年代的旋律，再加上何潔嘴角上揚的輕快處理，《親愛的遊戲》在一定程度上，也是對很多人記憶的點亮、對本能的啟用。這種清新的感覺，也讓作品就像是EDM版本的校園民謠，那種卸下所有包袱之後的舞動，恰恰就是青春的重量。而人們之所以總是常常懷念青春，就是因為青春有著人生最美的模樣。

何潔在這首《親愛的遊戲》裡所做的，恰恰就是用一種無拘無束的自由、想象與歌唱，讓自己永遠保持著這種初心與青春的階段，並透過音樂的傳播，讓更多人加入進來，包括她的七寶和寶妹，也包括更多還在為第一而不盡興活著的你，和你。讓每一個人透過音樂，可以活出更輕快的自己，也在長大之後，永遠不會成為那個曾經最討厭的人。

很明顯，今天的何潔會愛著過去的何潔，明天的何潔也會愛著今天的何潔，她們彼此不討厭的真相，就是每一個階段的何潔，都在做著自己。

以《親愛的遊戲》開場，之後就將開始每月一歌的釋出模式，這也預示著何潔的新專輯，也將正式開啟了征途。因為《親愛的遊戲》這首序曲，也可以大致判斷何潔未來新專輯的樣子，不需要傳統的歌手定位，也不需要套路的曲風設定，即使是EDM也可以玩的和別人不一樣，但卻又和歌曲本身、歌手本我的心跳節奏一樣。

這樣的專輯，突破不突破、超越不超越都不重要，重要的這就是純粹的自我、自由的表達，而這種真實的美好，也是可以感染更多人的。

讓更多人知道“不用做第一，但是要盡興”！

這些年來，何潔的歌和她的人生，像是漸漸從偶像劇轉型成了生活劇，光環之外，越來越多的思考與想法，她用音樂和文字，不沉重卻頗有道理地唱給了聽者。

去年一首《給陌生女孩的歌》未必是霸榜的首選，卻牢牢霸住很多細膩敏感的心思。

那份行雲流水又語帶療愈作用的歌詞，不只是一種歷經生活後才有的感悟，陣痛的作用力，一樣在何潔的歌與人生裡，如化骨綿掌般地推進了聽者心扉。

今年年初的《破冰》之後，何潔的音樂路數輕盈了不少，不變的，則是依然留存在旋律與歌詞之間的人生智慧，舉足若輕又唱了出來。

新歌《親愛的遊戲》從封面視覺到音樂內容，依然是在講現階段何潔所感悟的人生哲理：

當你踏入人生這場競賽遊戲，就沒有停下來的時候，但你未必要爭第一，未必要活在慾望裡，而要活出自己，做開心的事。

像是說教般的主題，但其實歌曲本身表現手法與唱敘口吻，一點也不苦大仇深，可以唱給孩子，也可以是何潔唱給自己。

所以配合這樣的主題，還有同步釋出一系列的塗鴉宣傳圖，是何大寶一路以來各個時期的形象，但各個時期的表情，何大寶都笑起來像孩子，是她本人沒錯了。

你當這是在玩也好，或是在音樂裡做實驗也好，總之這首滿溢著未來科幻感的電子舞曲，並不只給人單純的搖頭擺腦之快樂，更深一層的意義，是令人在這樣盡興地搖擺之後，得到不同程度的自我滿足，那便罷了。

更何況歌曲一開頭還有七寶和寶妹童稚的聲音出現，歌曲在一開篇，就已經奠定了閒情逸致的玩樂基調了。

盡興——該是《親愛的遊戲》的關鍵字。

所以歌曲一開頭就開宗明義地唱出人生未必要爭第一的信條：

親愛的孩子 你愛玩兒的遊戲 / 別去想它的意義 / 不用做第一 / 但是要最盡興

配著這樣的歌詞主旨，歌曲的編曲在電子節拍之間，規避了震擊耳膜的鼓點，卻輕鬆地打出歡快的節拍，這恐怕也是和很多排行榜上第一名的電子樂相去甚遠的編配手法，但“盡興”的意味，反而就從何潔的演唱中，流露了出來。

創作並製作《親愛的遊戲》的音樂人，是國內頗有電子音樂造詣的火星電臺。

於專業技能而言，用電子音樂搭配原聲樂器的做法，是火星電臺很擅長玩的，火星電臺極少在音樂中傳遞沉悶情緒，所以選擇他們寫的這首歌，與何潔樂觀的氣場、歌曲積極的態度，也都是非常契合的。

更因此想起火星電臺說過的一句話，他們說勤勞的音樂人一週至少寫一首歌，他們常常一兩個月才寫一首。

這麼看來《親愛的遊戲》也是這樣低產出的高能作品，但絲毫不影響歌曲令聽者能聽到盡興的品質。

甚至“好玩”的程度也比很多電子音樂更有趣，虛擬的電子合成器與何潔、七寶、寶妹真實可觸的人聲交疊在一首歌當中，彷彿人生這堂課的各種課題，也在真實與虛幻之間錯落交織著，有人迷茫、有人得意，當然，也有人盡興地享受著。