李安導演的《雙子殺手》在首映週末票房慘敗，這讓許多人特別好奇，這究竟是為什麼？這部科幻動作電影不僅歷經數年製作完成 ，在製作過程中還更換過了許多導演和演員，在一系列的波折之後，這部電影終於在今年正式上映。《雙子殺手》上週末在北美影院上映，許多人都認為威爾·史密斯這部電影能夠延續《阿拉丁》的成功，但很可惜的是，這部電影的票房慘敗。必須承認的是，《雙子殺手》的電影票房並沒有達到預期。

現在這個時代，特效氾濫成災，人們對科幻這種東西早已經審美疲勞了。如果不在情節內容上下功夫，很難滿足觀眾的胃口。外功皆可練，內功獨難修！

看完電影，想說兩句。

首先，這部電影太過壓抑，一般什麼會這麼壓抑呢？是生活，是真實的生活。李安的片子拍的很真實，不光題材真實，最主要的是他所運用的120幀4K技術，也是在追求真實，務必讓觀眾沉浸到故事裡。一般來講，作為電影，總要有虛構的地方，比如美國好萊塢大片，為了取悅觀眾，不會與現實聯絡的太緊密。而比利林恩的中場戰事不是這樣，坐在螢幕前，你會感覺，“是的，就是這樣，這就是人性，這就是生活”。並不是說這部片子沒有虛構成分，而是說它讓你感覺不到這種虛構。所以力求真實，是本片的一大特色。

其次，這部真實的電影，反映的真實的社會，是在哪裡呢？美國，美國的社會就是如此。從蘇聯解體以來，美國社會就陷入了一個怪圈，正如電影中所反映的那樣，自以為是，娛樂至上，對自己不理解的事情和人大加嘲諷，然而內心卻很虛弱。就像最近的美國大選，美華人階級與階級之間的不理解，已經上升到了一個前所未有的高度。上層社會與底層民眾完全脫節，權力在一票政客間來回迴圈，而底層民眾的聲音卻無法被聽見。而這，也正是這部電影中所反映的。下層人民在溫飽線上徘徊（比如帶林恩去放鬆的那個普通工作人員），林恩為了姐姐不得不去參軍。而那些上層人士卻可以一邊調侃他們這些士兵一邊觀賞橄欖球賽。而拉拉隊隊長菲茜是一個很有意思的角色，她代表了美國中產階級家庭的青年。她看似喜歡上了林恩，然而實際上她無法理解林恩，林恩只是她生命中的一個過客。說到底，她無法脫離她的階級，她只是一個虛榮普通假裝尋找生命意義的女孩。另外一個很有意思的角色，是被克拉克勒住脖子的那個青年。他代表的是美國在反正統主義思潮下成長起來的青年一代，自大，莫名的優越感，以及不願意去理解他人的娛樂精神。看完這部影片，你會覺得，美華人出了問題。至於什麼問題呢，又說不上來，因為問題太複雜，每個人都有問題。比利林恩和他的戰友們，邀請戰鬥英雄演出的富豪，觀看球賽的觀眾們，在球場的工作人員們，比利林恩的家人們，每個人或每一群人，都代表了一個階級，而每個階級，都有問題。而且這問題不單單在美國，在世界上也存在。

所以這問題是什麼呢？從我個人來看，是美國外表的強大與其內裡的虛弱，蘇聯解體之前，美華人的精神是昂揚向上的，但當這個對手不復存在後，美華人便變的狂妄自大起來，具體表現在對國際事務的插手和幾次對外戰爭上。然而海灣戰爭和911襲擊事件給美華人上了一課，他們會不由自主的想“難道我們真的很強大嗎？”以至於很長一段時間內911成了美華人的禁忌。所以，在這個時候，美華人外表很自信，然而內心卻極度缺乏安全感，表現出來，就是一個浮躁的政界和一個浮躁的社會。

而比利林恩，正是撕開了一層層的偽裝，把這種黑暗的現實展現了出來。但實際上，這個世界，如果有最難以接受的東西，那一定是真實。沒有人會將真實的生活展現給別人，也沒有人願意看清真實的自己。人是活在謊言中的，而真實，往往令人們反感。人類需要這種玫瑰色的氛圍把自己包圍起來，不至於被真實打倒。然而，真實卻又無處不在。我很敬佩那些勇於面對真實的人，但也很理解那些只看到真實一角便立馬把自己層層裹住的人。

所以，我認為這就是比利林恩的中場戰事在北美票房慘敗的原因，沒人想看見醜陋的自己，沒人想看見生活的真實。一句話，這部電影不討美國群眾的喜歡，當然，事實上，它也不討這個世界上絕大多數人的喜歡

很多人對《雙子殺手》的影評都覺得故事情節老套，沒什麼創新感。什麼都講究創新才有吸引力，這也不能怪李安導演吧，他又不寫劇本的，他只是個導演。用心拍電影的好導演，電影的好與壞劇本故事情節應該也佔很大比例吧。就像一個好演員如果遇不到好的劇本，也很難把整部電影帶火吧。所以說不可能每部電影都那麼火的，這是本人觀點不要噴我哦。

其實李安是一個電影界技術勇敢的探索者，一直在技術和畫質的最前沿進行嘗試，其實他這麼做完全是費力不討好的，拿北京舉例，北京是國內最發達的一線城市之一，這裡支援120幀畫質的影院也僅有4家而已（經人提醒，現在貌似還只剩下三家）北京都是如此，更何況其他的二三線四五線城市。所以，他的最新技術並沒有多少人能體驗的到，對於世界其他範疇不太清楚，至少在中國大多數城市都是白搭，因為硬體不支援。

《雙子殺手》最大的賣點和噱頭並不是威爾史密斯，也不是雙子殺手設定體系，而是他最前沿的技術，電影是要賣票房的，他最大的賣點很多人體驗不到，無法知道他的牛逼之處，票房必然會受挫，李安也不可能靠著僅有的幾家特供影院來獲得高額的票房，大多數的收益還是24幀影院。

再說一下價格，在北京，人們平時看電影大概是60塊錢，比較好的影院一百多（比如CBD萬達影城IMAX）如果想找便宜的，工作日早上去看三四十的也有，而120幀影廳的價格都是近二百的。

也就造成了這樣一個局面，沒有120幀影廳，人們無法體驗到它高階的技術，有輸出卻打不到敵人，票房受挫，就算都是120幀的影廳，很多人也會因為昂貴的價格望而卻步，畢竟看一場《雙子殺手》可以比得上看三場《碟中諜6》了，票房還是受挫。

這些事情作為導演的安叔肯定也知道，卻仍然這麼做，不得不佩服他的他的強大，已經功成名就的導演，還是朝著自己未達到的領域而不斷探索，即便知道風險遠大於收益仍然義無反顧，是個值得尊敬的探索者。

去看了，結果睡著了。快結束時醒了。畫面看起來不像電影，特別流暢清楚，而且打鬥場面不像以往含糊不清。就是題材老套些，科幻味不是那麼濃。特別的真實。

《雙子殺手》的票房慘敗，我認為主要原因還是本片的劇本缺乏新意造成的，李安敢於嘗試不同型別電影，推進電影技術的實驗心態，實際上反而比很多年輕導演更有衝勁。

票房慘敗，主要還是因為觀眾在本片的劇情上看不到驚喜，拋開4K120幀的技術外衣，《雙子殺手》可以說是一個缺乏新意的二流故事，相比同是120幀製作的《比利林恩》，從故事上就差了很多。

《比利林恩》本身有一個生動的故事，一個鮮活的生命，在戰爭和生活中追尋信仰和人生的方向，高幀數拍攝技術，能完全捕捉演員的表演細節，從而增強帶給觀眾的情感。

但在《雙子殺手》中，高幀數下增強的動作戲，雖然更流暢也更有代入感，但還沒有到顛覆觀眾觀感的程度，觀影后觀眾最大的感受只有略顯平淡的故事，也就無法帶動更多的票房

兩座奧斯卡在手，早已功成名就的大導演，仍然敢於去做開創性的嘗試，不僅是在電影型別上不斷挑戰自己沒有做過的領域，也在技術上敢於把自己過往的成就當作試錯的成本，這真不是每個有成就的電影導演敢做的事。

從這個層面來說，李安現在的狀態一點也不老。

高幀數拍攝的新技術，先用自己擅長的人文題材拍了《比利林恩》，再運用到自己不太擅長的動作片領域拍了《雙子殺手》。

影片投資方及李安，選擇這個劇本做動作電影的120幀技術嘗試，必然是有心理準備及技術考量。

《雙子殺手》或許劇情一般，但高幀數下的動作戲表現確實有增強，可以算是為後續的高幀數動作電影做了試錯與引導。

李安一直在創新，在技術和創作型別上來說都在有著突破和進步，但是過分推崇技術，沒有注重編劇和電影質量倒是得不償失，不可否認這部《雙子殺手》在商業大片領域來說還算可以，但是以李安的能力來說，這部電影他並沒有好好的拿來講故事，只是一味的技術創新，故事內容情節老套，殺手被克隆體的追殺故事，但是在視覺或者120幀技術下，也不能說這部電影粗製濫造，也就是說作為商業大片他算是合格的，飆車，肉搏，槍戰，狙擊，還有克隆體的拳拳到肉應有盡有。但是反過來說，作為李安導演的電影來說，我覺得他是失敗的，李安並沒有充分發揮出以往作品的那種深層次的挖掘，以及他的作品的藝術特色和風格主題。個人認為這是完全純粹的商業電影，並不是李安風格的電影。