“我家孩子很聰明，就是不認真學”

這句話是不是很多家長都說過？

任何天賦包括藝術天賦，都只是一個入門的基礎項。就比如一個孩子天生對色彩敏感，所以他能比較輕易和隨性的舊用畫筆畫出更協調的配色，這屬於老天爺賞飯吃。

但是，是否能把這種所謂的天賦延續下去，真正成為藝術的才能和本領，沒有更好的方法，只有學習，深入而系統的學習。

不可否認，

總會有一些天才級的小畫家們，他們具有超於常人的天賦，比如上面的這個9歲的澳洲小姑娘Aelita，各種潑、噴、抖、甩，畫出了一幅幅我們普通人根本看不懂的抽象畫。而且她舉辦了畫展，24幅展品共售出9幅，單幅畫價介乎4000到10000美元之間。同年舉辦第二次個展，創出首周銷售一空的佳績。

這樣的藝術天賦真的是可遇不可求的，而絕大多數家長眼中的孩子天賦，其實只能畫出這樣的作品——

這樣的繪畫在很多家長眼裡，已經是孩子好棒、孩子有藝術天賦的代表了。但恕小玉直言，這樣的作品真的就只是小朋友的普通基礎繪畫作品而已。

所以，要想真正培養和延續孩子的藝術才能，我們只需要不斷的專業訓練，否則只能泯然眾人矣。

畢竟，天才如畢加索，也是需要不斷練習才成為一代大師的——

畢加索少年時代的作品，已經有很成熟的技法。

畢加索成熟時代的作品《格爾尼卡》，在技法和內涵上已經進入了更加創新和深刻的階段。

而畢加索長青的藝術生命，不僅在於他的藝術天賦，更在於他無止境的藝術探索，藝術的輝煌更重要源於勤奮和系統的聯絡與思辨。

所以，

天賦很重要，

但學習更重要。

一切源於興趣，有天賦的孩子一般都會順著他的天賦方向去開發技能點，當然有興趣的不一定就有那方面的天賦，但有某方面天賦的必定始於興趣。

為什麼？因為外界的刺激鼓勵以及人為輔助！

每個人小時候，誰沒聽到過對自己某一領域的稱讚？你好會跳舞，你好會畫畫，你真會唱歌！

如果是有繪畫天賦的孩子，早期主要就是想象力的開發，藝術創造力的挖掘，如果專業機構的教學偏向於這方面可以去嘗試。

如果所謂的專業機構只是一板一眼教孩子畫出一副大人看得懂的畫作，比如:藍天白雲綠草紅花，如果教的是這種東西，還是多考慮一下要不要浪費這個錢吧。

(巴塞羅那，畫家胡安·米羅（Joan Miró）作品)

創造力和想象力是藝術的靈魂，我覺得多帶孩子外出旅遊，讓孩子開闊眼界，在鼓勵和支援的基礎上，挖掘孩子自己的興趣和行動力，才是有可能將天賦挖掘到最大極限的正確途徑。

一個孩子僅僅有天賦不能成就很高的藝術成就。還需要有經驗豐富的老師來引導。專業的培訓機構的老師，除了培養孩子們的專業素養，還會最大可能的拓展孩子創造意識，培養孩子的發展性思維，促進孩子的個性發展。這些能力的培養僅靠孩子自己在家裡學習是遠遠達不到的。

所以，我的觀點是，要想孩子有更好的發展，應該把孩子送到正規的培訓機構去。

但是，一定提前要做好調研，因為市面上培訓機構林立，良莠不齊，有的培訓機構沒有先進的教學理念，和嚴格的師資選拔，家長朋友一定要擦亮眼睛，給寶貝選擇一個優秀的培訓機構。

我覺得孩子不要過早的接觸太過理性的培訓，這樣很容易泯滅它與生俱來的繪畫感和創作力，甚至讓孩子產生對繪畫的厭倦。這個我們成人學習的過程中，是不是很有感觸。

第一、年齡不大的時候，重要是做引導，培養興趣，讓孩子能夠可以不斷的去探索和學習。

培訓機構要看老師怎麼教的。

比如：老師教的是這應該怎麼畫，那應該怎麼畫，蘋果是紅色的，香蕉是黃色的，這就是過於理性了教育。

比如：老師教的是“你看這個蘋果是什麼顏色的？你給它塗上顏色好不好”，那怕這個時候，孩子塗了一個紫色的蘋果，也不要打擾，實際上蘋果的顏色是很豐富的，只有主色調很是紅色，小孩子有觀察到紫色。這種方式去教，是引導，孩子會很愛畫畫這件事。

第二、建議家長去學習畫畫，陪伴成長。

家長學畫畫，可以和孩子有更多的探討和交流，那麼這樣就可以激發她不斷的去探索。

天分不是培養的，是與生俱來的。但藝術學習中很多時候還不到拼天分的時候，就已經放棄了。況且你無法判斷天分究竟在哪裡。有的孩子棋類很好，但音樂就不行。天分也遠不如努力重要。儘管1%的天分至關重要，也需要99%的努力！

首先藝術的種類與形式不盡相同，有些需要“童子功”，有些則不需要，總而言之早期的藝術教育是非常專業的領域，屬於素質教育的重要範疇。

藝術教育的重點在於審美能力的提振，給孩子一個多角度發展的空間，藝術的思維特點也對文化課學習具有很大幫助。

藝術教育可以有效中和孩子在成長過程中普遍存在的容易在性格上形成的極端化傾向，譬如說舞蹈和音樂可以透過表演提高孩子的自信與表現欲，尤其對於有自閉傾向的孩子效果明顯。

類似於創造性思維、感性思維、認知思維、逆向思維、通感思維、跳躍思維等都是藝術學習中重要的指標性訓練。

思維訓練是現代藝術的科學化總結，譬如繪畫中對於正負空間的訓練，音樂中對於感官意識節奏方面自覺化訓練。

過猶不及的拔苗助長並不利於藝術教育長遠發展，不同年齡的不同特點是需要關照的客觀事實，也就是說專業突出並不意味著教學突出。

所有學科中只有藝術是和人自身本能相關的自然具備，從某種意義上講任何人多少都在孩童時期具有某種藝術天賦。這道理就和游泳一樣，所有哺乳動物天生就擁有這項技能，只不過社會化規範中形成了恐懼心理從而導致了概念性認識。

昏鴉以為我們的藝術教育還相當的落後，方向性的錯誤和不科學的概念比較常見，所以不建議過早的進入“技能化”的系統學習，文化知識是決定藝術高度的關鍵因素，天才的藝術家也絕不會因為在系統化學上比較晚而耽擱了他的成就，換而言之真正的藝術天賦是絕不會被湮滅的。

藝術教育中過於功利化和技能化的訓練都是違背藝術特點的不當行為――昏鴉如是說。

昏鴉掠過藝術教育的天空，祈願這片天空永遠湛藍與潔淨。

我告訴大家一個概念：“優勢選擇”。孩子最後成為一個成就突出的藝術家，不是我們看孩子今天喜歡，或者真有“天賦”就認為孩子真是有藝術天賦了。

孩子的智力發育是一個比較複雜的過程，需要一定的觀察時間。

所以，過早的感覺孩子有“天賦”，這是很冒險的。

一個孩子可能在不同發育階段，他的智力不太平衡，比如，已經出名的不少繪畫神童，絕大部分都沒有成為大藝術家甚至優秀藝術家，這裡我也不一一點名了。

我只想告訴大家，孩子的“天賦”，有時被我們高估了，有時被我們低估了。

那麼，眼前的孩子就是表現出藝術“天賦”了，怎麼辦？我的看法是，以鼓勵為主，給孩子一個自我的快樂。

此時如果有人指導更好，沒有人指導，也不會耽誤一個真正的天才的。

一個人能夠成才，完全取決於他的“優勢選擇”，也就是他自己最擅長的思維會主動的有選擇發展的，這是別人無法替代的，甚至也是培養不出來的。

所以，不要過於在乎孩子的“天賦”，當他初中前後還保持了藝術天賦的優勢，我們再去專業培養他也不遲。

但是，今天真正的好老師比較少。絕大部分老師不是出於培養人才，而是出於生意。

我們有些家長也是急功近利，好像一個天才是從天而降的似的。

成為一般藝術家我就不多說什麼了，給孩子一次快樂的成長，我們也就不多說什麼了。我們的藝術培訓班很多，孩子都可以去。但是，能夠成為藝術家的“天才”那是非常稀有的。

今天看了一個影片，六歲兒童書法家，那字按六歲寫得真不差，但是，對於一個孩子來說，距離書法家的道路還是相當長的。因為你無法知道未來十年，他會怎麼發展自己，他的優勢選擇究竟選定了沒有。

藝術，絕對不是稀裡糊塗就天才了。需要學習的知識也是不少的。作家長的朋友們，只要不是急功近利，也不是忽視孩子的天賦，就已經做到對培養孩子的最好了。