俗話說，不貌美不作詩，李白很白，杜甫的甫字也是美男子的意思，所以長得不好是不能作詩的，也不會有自己的風格。

舉例說明。

昨天晚上小可還在讀詩話，無意中看到一首和詩，全詩如下

高臺不見鳳凰遊，浩浩長江入海流。

舞罷青蛾同去國，戰殘白骨尚盈邱。

風搖落日催行棹，潮擁新沙換故洲。

結綺臨春無處覓，年年芳草向人愁。

當時就把我震在當地！這是一首和李臺《登金陵鳳凰臺》的七律，更是一首向崔顥《黃鶴樓》致敬的作品。僅僅是一首詩，竟然同時達到了最難的兩個境界。

一是詩風如李白。

二是詩境有氣度。

這是“不是唐朝人”所寫出來的“唐詩”，我們寫詩詞，花年數年時間寫成明詩沒有難度，說些哲理寫成宋詩也很容易，但如果要寫成清詩就需要費數十年功夫，而寫成唐詩簡直可遇不可求。寫成唐詩最難！因為詩裡的韻味和胸襟是無法模仿出來的。

然後，小可又看到了兩首七絕，作者是元朝一名法號叫釋溥光的和尚，兩首七絕分別呈上。

一、

蟭螟殺敵蚊眉上，蠻觸交爭蝸角中。

何異諸天觀下界，一微塵裡鬥英雄。

二、

豆苗鹿嚼解烏毒，艾葉雀銜奪燕巢。

鳥獸不曾看本草，諳知藥性是誰教？

這兩首詩取得都是平常之事物，甚至蚊子和鳥獸根本沒有任何詩意可言，可在作者筆下偏偏寫得特別“奇拔”，不但不落俗套，竟然還帶有一絲哲理意味。更重要的是，前人未有！

小可一向認為，只要重複前人，便算不得好詩。顯然，不重複是極為難得的事情。李杜之後一直到現在，不到十個人而已。

只要不重複前人，哪一種風格都最難！

小可最愛的七絕就是張續的《楓橋夜泊》，因為是神作，所以連模仿的資格都沒有，但是同樣是在昨天晚上，小可看到了一首向楓橋夜泊致敬的七絕，擊節不已，心往神馳。

白首重來一夢中，青山不改舊時容。

烏啼月落橋邊寺，欹枕猶聞半夜鍾。

詩寫得未必出彩，但詩裡情懷卻字字可見，讀起來都有一些溫潤之感，這明顯是脫離於原詩而又貼近於原詩。而且沒有模仿的痕跡，彷彿另一個人也來到了楓橋，然後遙懷古人，信手而寫，自成佳作。

這首詩，通幽了！

如果這幾樣也做不到，那麼再次之，就是寫出意趣，比如明朝有一個繪畫大師叫沈周。有一次收到一首信，是一名和尚向他求畫的信，實際上這封信主要是一首詩。全詩如下

寄將一幅剡溪藤，江面青山畫幾層。

筆到斷崖泉落處，石邊添個看雲僧。

寫得真巧，這個和尚明確把想要的畫變成一首詩，彷彿在告訴沈周，畫中要有山溪樹藤，有青天白雲，有斷岸落泉，切記切記要在斷岸落泉處畫一個僧人！

面對這一首求畫詩，任何人都不會拒絕的！

詩寫得其實很一般，難就難就把那種痴氣寫活了，而且特別倔強，更充滿世間情趣。

當為妙作！

所以，最低的要求是詩詞要寫得有情趣才算過關。

當然，對於初學者而言，以下幾個風格是必須要經過的。

1、煉字，讓人感覺你的作品是活的！

2、用典，讓人感覺你的作品有古韻！

3、不用典但有出處，證明你了不起！

4、接上面的情趣，讓人讀之不可忘！

5、通靈，圓轉如意，勾通千百古人！

6、寫出新意，發前人未有之意之句！

7、能寫出來一首唐詩，此生無憾矣！

謝謝邀請。這個問題提得有些奇怪。其實作詩的風格不是可以刻意追求的。每個人的文化修養不同，詩詞寫作和鑑賞水平都必然有差異。風格是達到成熟水平之後自然形成的，就如同人的性格。十幾年的詩友互相之間都很熟悉了，即使不看署名也會知曉是誰的作品，這就是所謂的個人風格。我認為初學詩詞者不必對個人風格太在意，寫作時間久了，自然就會形成。刻意模仿某位大家的風格反而會迷失自己。多讀書，提高文學修養才是最主要的。

其實做文章或寫詩詞每個人都有每個人的風格。一個人的寫作風格都和他的身世，經歷，學識以及人的三觀都有不可分割的關係。這個不必死搬硬套的模仿一個人的風格，也不能拘泥於一種形式。自古道文無苐一，一個人的作品要反映出自已的風格是出於自然的，哪怕不入高人法眼也無所畏懼，發出了自己的心聲也就心滿意足了！我的觀點是我的一孔之見，歡迎朋友批評指正！

《自由體詩》

——（還呼）

醉裡還呼叫幾遭，眼前汝輩俱放倒。

燈火如星昏昏暗，似有麗人舞袖拋。

首先是要在會寫的基礎上吧，格律什麼的必須要搞清，這雖然有些束縛人的思想，但無規矩不成方圓，古人受到格律的束縛都能寫那麼好，你要相信你也可以。反正會寫是第一步。

其次就是要寫好，如果沒有李白的詩情，那就學學杜甫的精雕細琢吧，詩詞是可以後天學會的並寫好的，天賦很重要，努力也很重要。

要形成風格的第一步就是去模仿，找一位你喜歡的詩人，模仿他的風格寫詩詞，模仿久了你就能摸出一點門路來。始於模仿，但不止於模仿，要在模仿的基礎上進行自我超越。這點可以從你的生活出發去寫詩，寫你自己的真情實感，寫你自己對生活的感悟，這時候你寫成的詩歌已經慢慢出現自己的風格了，你將不再滿足於模仿，而有了忍不住想要寫想要說的慾望。風格這種東西其實還是很難形成的，它跟文風類似，有些人的文筆爛到是沒有文風的，這是後話。

當然一切前提是基於你努不努力，只要認真去做了，就一定會有收穫，或多或少。

我最喜歡有氣勢的詩句，以前玩qq一個網友拿出一張萬馬奔騰的圖片，網友紛紛寫詩銘記，在下不甘落後，也賦續貂之作！

十里煙濃萬馬騰

鐵蹄踏落海嘯風

夕陽喋血莽原闊

誰吟蕭蕭第一聲

寫的多了，頗有重複的感覺，遂改一改筆風，索性放縱一些。

風花雪月酒一缸

誰人淺吟誰輕狂

誰人千盞圖一醉

誰人夜眠花枝旁

使用俗氣的字寫詩是功夫，甚至巧妙可成大家手筆，餘不才勉強為之。

綠染春風醉

紅惹佳人愁

湖光山色好

簫瑟閒西樓

沒有風格才風格，

關健在於讀者多。

詩藏網友心裡話，

借我詩韻來表達。

關於詩詞怎樣寫才最有風格？我認為，每個人有每個人的風格，不能一概而論。我寫詩都是隨性、自然，直來直去。昨晚，慶七一寫了一首：

天湛藍，藍的耀眼。

不含一絲雜質，

就連好顯擺的白雲，

也悄悄地退出了九天。

今天，就是九十八年前，

南湖的那隻紅船。

把斧頭和鐮刀，交叉摺疊在一起，

印在了鮮豔的五星紅旗中間。

從此，三座大山下的勞苦大眾，

心中燃起了一片火，

等待著雞叫三遍。

翹首凝望東方的晨曦，

那冉冉升起的眩目燦爛的明天。

五星紅旗，迎風招展。

它喚醒了

四萬萬民眾的心，

眾志成城，驅散了黑暗。

五星紅旗，迎風招展。

它讓六億神州盡順堯，

改天換地。

可下五洋，可上九天。

五星紅旗，迎風招展。

敢叫日月，

星移斗轉。

5G時代，世界領先。

五星紅旗，迎風招展。

不忘初心，

砥礪向前。

蕩汙滌垢，靈魂更加燦爛。

五星紅旗，迎風招展。

精準扶貧，

教育為先。

小康路上，攜手並肩。

五星紅旗，迎風招展。

關山（稅）萬重，

煙消雲散。

世界第一，不可阻攔。

風霜雪雨九十八載，

加入組織二十六年。

女兒生日就在今天

（農曆五月二十九），

給她發了171元的紅包。

高舉黨的旗幟，

讓紅色革命，代代相傳。

——《黨的生日》

寫好詩，要有一定文學功底，還得靠天賦，和寫作文一樣，既要有背景，還要有形容力度，最重要的是心靈的揮發。

個人看法，請老師不要見笑。

如果說古人怎樣寫才是最有風格，那麼，歷史上的詩詞大家都是“最有風格”的，而名家大致也是有風格的。這裡的“風格”，應該是指詩人作品中具有的個性化的風格，換句話說，就是其詩中透露出來的精神和風貌、意境和語言的使用，乃其個人所特有。李白和杜甫不一樣，讀了李、杜之詩，就會覺得二人風格大不相同，但都能感染你的精神，透入你的心靈深處，激發你的審美情感。

古代的詩學理論和批評，都主張多樣化的詩歌風格，其前提就是不同詩人的作品，具有不同的個性特色。多樣化與個性化是風格問題的兩個方面。沒有個性化，就沒有多樣化。唐宋時期的詩歌風格精彩紛呈，就是由這二者決定的。

一首詩，放在你面前，你能判斷出是誰作的，根據的就是其內在得情意結構和外在的語言風格。當然，李杜的詩，比較容易分辨，白居易、王維、李賀、李商隱等人的詩，要大致分辨也不很難。因為他們的詩歌具有十分明顯的個性印記即獨特風格。

就詞而言，蘇軾與秦觀的作品，李清照與辛棄疾的作品……，都比較容易看出其不同的風格特徵。正因為他們作品的個性色彩，才使得後人對之產生深刻的印象。他們的風格不同，但是都有較高的思想與藝術成就。

可以認為，詩歌史中眾多的普通詩人，欠缺鮮明獨特的個人風格，其水平和成就也只能用一般化來概括。傑出的優秀的詩人，其作品風格中，最突出是其獨有的才華與風采。

詩詞的風格，說到底，是詩人(也包括詞人，廣義的詩歌包括詞、曲)的胸襟、經歷與學養諸種因素共同作用的結果；同時，與一個時代的社會與文化狀態也有難以分割的聯絡。就個人而言，既受制於天生的稟賦，也取決於後天的努力與追求。

風格多樣化的要求，意味著不排斥某種特定的風格，古人可以列舉出十餘種甚至更多的風格表現。每種特定風格的產生，都有其歷史的和個人的機緣。所以都應該在詩壇佔有一席之地。

不過，就個人而言，喜歡某種風格，厭憎某種風格，是普遍存在的現象。詩歌史、詩學史上的很多爭論，都能歸因於此。舉個列子：北宋初年，學李商隱的“西昆體”流行，其作者多為翰林學士之類的朝廷文學侍從之臣；而南宋末年，又有迴避政治、優遊江湖的“江湖詩派”問世，其作者多為布衣以及小吏。顯然，身份不同，閱歷不同，對這兩者很容易形成兩極化的體認和評價。然而，更重要的是應當明白，“西昆體”詩歌的風格，“江湖詩派”作品的風格，都不無可取之處。兩者各自總能契合一些人的愛好和情趣。

以上可見，風格，就是古代詩人文學成就的標記，也是其區別於其他文學家的個性特色。

今天，我們如果要學寫舊體詩詞，那怎樣才能寫出“最有風格”的作品呢？當然，這是在寫作常識與規則已經具備的基礎上進行的。

首先，個人的胸懷，要坦蕩寬廣，古人所謂“浩然正氣”。要親近大千世界的光明正大的一面；也要容得下畸形黯淡荒誕的種種現實。從容周旋於其間。

其次，好奇心和探索求知心不可或缺，對自然和社會始終一往情深。生活中處處有詩意和哲理，需要你去體驗和擁抱，並伴以思索。

再次，獨特的見識與視野，要善於發現別人難以發現的事物的本質、規律；或者，力圖窺探出平常景物中的光彩和姿色；而且，凡事，都要有別出心裁的思路。

最後，多讀古人詩詞，多讀古文包括辭賦、駢文等等，使自己的作品的語言更貼切、更生動、更典雅、更流暢，等等

多生活！品物咸宜！不要以為會寫漢字，就可胡捏，不萬物理自然！若宋張孝祥詞＂寒日，月霄，水蘸天（對）澹煙，衰草，有無中？＂寫景色美不？美也！！！？？？？若以美詩論，不過一句標語＂雨露天下均霑沾蘸嗎？＂今以標語作詩而傲色天下不少也！你不知道他在祭亡將士，哀痛之殛矣！美嗎？詞中＂蘸＂字，你看張孝祥萬金不易，你拿百萬元人民幣他賣給你不！＂蘸＂字是此詞魄魂不敢易。懂麼？

風格是指詩詞表現在藝術上的獨到之處，也就是特點，主要有自然，平淡，工麗，委婉，直率，雄奇，雄渾，清幽等。它和詩人的身世經歷，學識有關。如果說怎樣才能寫出有風格的詩詞作品，那你就要刻意追求，有意識地朝著某一方面努力了。

好詩、不能侷限於一定範疇，應該開啟不一樣的智慧天地，比如：紫燕低飛尋翠柳、清風悠閒作美詩。如果用我們傳統思維，紫燕、對的可能是生物，如果對成清風它就能把春天的畫面展現在眼前，清風悠閒、也很自然的把寫作者的心態表現出來，

願做清風蕩枝柳，招花引蝶笑一生。

不怕四季奪舊愛，我在詩中又逢春。

詩詞怎樣寫才最有風格呢？我覺得首先要不出律不出韻，因為無韻不成詩，這是最基本的，也是詩的格式可和求，所以不能違背這一條。

第二是得寫出自己的真情實感才是最有風格的。一首好的詩詞，往往都是取源於生活來之於生活的，然後經過詩人的合理想像，抒發出自己的心情，賦於詩的生命力，這樣寫出的詩才最有風格。不取源與生活來自於生活的詩是沒有生命力的，是不會有風格的，最多隻能稱為平庸罷了。

第三，我覺得一首最有風格的詩，應該具有精，氣，神的，具有精氣神的詩才是完美的詩。按照簡單的理解就是精是精神；氣可以指聲音的氣勢；神可以指靈魂。一首詩如果有精有神有氣勢有靈魂了，絕對會最有風格的，可以令人陶醉其中，欲罷不能。一首具有“精氣神”的古典詩詞，可以說是百讀不厭，常讀常新，回味無窮，留戀其中的。