我個人感覺這是非常的好的，而且在日常的生活中，也是有很多的描述的，這是有很多的史書記載的，我個人感覺這是非常不錯的，畢竟可以讓我們看到原來的場景，真的非常的好，給我們一種很舒服的感覺，有時候我感覺這是非常體現歷史的，而且很多的時候繁榮都是體現在街道上面的，而且根據街道的繁榮程度，來體現繁華的程度，這是十分重要的。而且我覺得劇中的街道，上面都十分的繁華，十分的有感覺，有時候就像現在中國的發達城市的街道，那也是非常不錯的，尤其是對於我們喜歡逛街的人，我個人感覺都是非常有意思的，畢竟街道真的繁華特別使人愉悅，讓人有一個特別開心的心情，有時候我覺得這是一個民族的驕傲，一個民族的自豪，這是使人特別開心的事情，而且我們唐朝的建築也是特別有特色的第一、佈局嚴密整齊，氣派磅礴。第二、建築坐落分明。第三、建築取材和建築技藝的發展。

所以大家一定要保護好我們的自己的文化遺產。

我認為影視劇還原古代程度高這一點是可行的。

古代劇和現代劇的區別：

古代劇和現代劇在人物故事情節的表現上並無太大差別，唯一可能產生差別的就是古代和現代的社會制度或是生活習慣或是衣著裝扮等有所不同，因此同樣是講故事的話古代劇和現代劇的區別其實不大。

如果是類似的故事情節為何觀眾會偏愛古代劇？

如果是現代劇的話，在觀眾都非常熟悉社會環境人物設定以及風俗習慣等背景設定情況下，很多編劇的一些很好的思路就很難架空去展示給觀眾，這就是傳統藝術上“生書熟戲”的老話來源，如果想要給觀眾講一個好故事，那麼你的故事各方面細節觀眾越不清楚，就越有利於你施展你的才華，也就越有利於觀中國喜歡上你的故事，這就是為啥如果是類似的故事情節為何觀眾會比較偏愛古代劇（這一點從清宮劇比現代瑪麗蘇受歡迎就能看得出來，明明故事設定情節鋪墊都大差不差，但是古裝劇就是牢牢的壓了現代劇一頭。）

古裝劇的要求：

古裝劇的要求首先就是要專業和真實，這一類劇容易出爆款但是也非常容易被觀眾挑刺，如果存在的漏洞被挖掘出來的話，很容易就會出現爆款秒變爛片的悲劇，而且還落個不尊重歷史的大帽子，因此古裝影視劇想要脫穎而出，首先要做的就是高度還原古代，將專業和真實展現給觀眾，這也是《長安十二時辰》大爆的經典原因。

綜上所述，我認為影視劇還原古代是可行的，而且在細節方面就是要按照紀錄片的標準來製作，才能夠對得起滿懷期望的觀眾。

盛世大唐，萬千氣象。

長安，帝國的心臟。

這個1274年前的國際頂級大都市正在準備享受上元燈節的狂歡。

表面歌舞昇平，暗湧著的卻是一場驚天危機。

拯救者，只能是一個即將被斬首的死囚和一位身負重擔的少年名士。

破迷局，救危城。

十二時辰，漏刻滴答，分秒必爭。

作為歲末年初最受期待的歷史文化劇，根據作家馬伯庸同名小說改編的超級劇集《長安十二時辰》逐漸揭開神秘面紗，由曹盾執導，雷佳音，易烊千璽領銜主演。繼此前“危起”版片花初露崢嶸後，近日“夢迴長安”幕後花絮特輯及一系列場景圖也接力放出，目不暇接的密集物料確實吊足觀眾胃口：馬伯庸在小說中的描寫可謂事無鉅細，影視化過程中如何忠實還原？

曹盾美學：我的要求並不是還原大唐，我是努力想要還原大唐的一天。

熟悉曹盾導演的觀眾都知道，他在今年年初備受爭議的現象劇集《海上牧雲記》中構建了一個波瀾壯闊的九州新世界，無論雄渾的自然風景，還是奢華的宮廷內景，抑或是讓想象力飛馳的鮫國、地穴，在曹盾的運鏡下，每一幀都可定格入畫的極致影像美學，更被粉絲們盛讚為“曹盾美學”。

不同於《海上牧雲記》的架空，此番《長安十二時辰》是真真切切的歷史，再豐沛的想象力也要被關進“歷史的籠子”裡，這是對文化的尊重，也是對每個華人心中“盛唐氣象”的敬禮。曹盾說：“我的要求並不是還原大唐，我是努力想要還原大唐的一天”，這是謙遜，也是對自我的鞭策。

一日長安，看似將疆域宏大的大唐“縮小”到區區一個長安城，殊不知此城彼時正是世界的中心，東西方文明交流碰撞的焦點。而十二時辰的概念，則要將長安城內唐人的生活一刻不落地完整復刻，無論行走坐臥衣食，還是工作、娛樂、社交，一概囊獲。

如果說馬伯庸給讀者構想了一座瑰麗的海市蜃樓，那麼，曹盾是那個讓海市蜃樓接上底氣，讓人可以登高望遠的平地起高樓。

細節為王：做最樸實地描摹，最全面地展現，最大膽地想象。

“我希望觀眾能從這一天裡看到的：這個城市原來可能早上起來大家在幹什麼、中間是要幹什麼、晚上要幹什麼、這個節日是怎麼過的。”曹盾說。關於大唐，也許每個華人心中都有自己的一個夢境，而此次《長安十二時辰》的大唐，曹盾導演的要求很簡單：“我就想讓它儘量真實，這是我當時提的要求。”

“這個是我們自己的追求，希望觀眾在看到這個片子的時候至少有一個，有些東西是正確的，而不是我們臆造的。至少這個東西它不會給孩子們造成曲解。”

什麼是真實？

從佈景、服化道、禮儀等各個方面，如何復刻真實？

比如長安城的結構，可謂佈局嚴謹，結構對稱，排列整齊，外城四面各有三個城門，貫通十二座城門的六條大街是全城的交通幹道，而縱貫南北的朱雀大街則是一條標準的中軸線，展現了典型的中式對稱

“長安城的每個坊，包括西市東市都是方形的形狀，非常得規整。西市的主街道大概是在15米到16米，基本上是按照這個記載來做的。”

這一次曹盾導演的要求是：讓大家能走進去，經得起肉眼的識別和用手去觸控。

但這部劇會更新你對古代城市的認知，這些方方正正的坊其實都是居民住宅區，坊間築有高牆，並不能隨意臨街開門變旺鋪。做生意的商業區，其實只有東市和西市而已。

不久前，一組網友復刻唐朝仕女妝容的照片走紅網路，在《長安十二時辰》中，為了讓妝容能夠貼近歷史，同時又能儘量貼近當代人的審美，上妝時就要更加用心，據化妝指導張麗透露，女子妝容要一層層疊加才顯自然，光粉底階段就要用掉一個小時。

禮儀方面，《長安十二時辰》邀請到《琅琊榜》、《羋月傳》、《天盛長歌》擔任禮儀指導的李斌。事實上，每個朝代的禮儀都根據其地域、文化、傳統有著自己獨有的特點，唐朝文學家柳宗元有詩：“入郡腰恆折，逢人手盡叉。”而唐朝最與眾不同的禮節就是叉手禮。執此禮儀時，雙手交於胸前，左手握住右手，右手拇指上翹，非常優雅。

正是這些平日裡不會被刻意渲染，但又對真實性起到關鍵作用的創作細節一起撐起了《長安十二時辰》的整體效果。可以說細節的刻畫處理和嚴密的“正確性”是曹盾最為亮眼的美學標準和獨特匠心，“夢迴長安”的幕後花絮中，我們看到了這個劇組的態度。時光無法迴流，今人也許再也回不去的唐朝，但在這部《長安十二時辰》中，不妨一夢千尋，親歷長安。

煙火長安：平民視角解鎖唐人的日常

唐朝向來是影視創作者樂於濃墨重彩的朝代，前有匠心大劇《大明宮詞》寫盡武則天與太平公主的跌宕人生，近期陳凱歌導演的《妖貓傳》則還原了唐明皇與楊貴妃的極樂之宴。而過往的唐朝劇，往往更偏重於講述帝王將相的故事。不過，在《長安十二時辰》中，觀眾將首次以普通長安人的視角，展現一個唐人的日常生活。

比如，你會驚訝，比起喝茶，長安人可能更熱愛酒和奶製品等飲料，即便真要飲茶，也要加入蔥、姜、棗、橘皮、茱萸、薄荷、鹽等重口調味，用“銀子”買東西，也不是唐人消費的日常，畢竟銀成為貨幣已經是宋代以後的事兒了，《賣炭翁》中“半尺紅綃一丈綾，系向牛頭充炭直”也是有據可循，畢竟銅錢和絹帛確實是當時的通行貨幣。劇中“十二時辰”，每半個時辰不僅都是辦案的重要節點，全長安城的日常作息也遵守著嚴謹的時間節奏，所謂“一更鼓閉城門，二更鼓上床眠。三更股到子時，四更鼓睡正沉，五更鼓城門開”。

可以說，劇集平民視角，不僅放大了小人物，更會讓觀眾產生強烈共鳴，真切拉近今人與歷史的距離。這種獨闢蹊徑的改編角度，不僅更容易打破認知門檻，幫助觀眾更好地理解歷史，正如原著作者馬伯庸所說：“這層文化最大的魅力，在於表層下面所隱藏的這些老百姓的生活。”

伴隨幕後花絮，劇方還發布了一組靖安司內景圖，正如該劇所對應的劇情一樣，一個小小的靖安司囊括下了整個長安的佈局，精密而嚴謹。曹盾團隊試圖以最樸實的描摹搭載最大膽的想象，溯源而上，尋訪千年。長安一夢，這座偉大的城市在歷史的潮汐中漸漸褪色，但在《長安十二時辰》中，唐裝仕女，秉燭夜遊，崑崙奴、胡旋舞……沉寂已久的盛唐重新鮮亮，每一個平凡真實的老百姓重生在那個熱烈和不平凡的上元節，死囚與名仕的驚險探案，即刻開場！