《心花路放》充滿了一股濃濃的荷爾蒙的味道，這樣的主題尤其適合公路片。女人和遠方，都充滿了未知、驚喜以及讓人慾罷不能的征服欲。有一個比喻是這麼說的，男性一生的精液差不多可以填滿一個油箱，而這個油箱，也就是他這一生前進的動力。放在這部電影裡，再恰當不過。

因為婚姻而失意的中年男人，油嘴滑舌慣於419的大叔，這是一個並不稀奇的搭配。在漫漫的交配之旅上，總是需要這樣一對搭檔的。如果你去仔細想想港片《一路向西》或者是《杯酒人生》，你會發現他們也是同樣的結構。

跟《一路向西》相比，《心花路放》並不香豔，除開周冬雨之外，幾個演員還算養眼，但是跟一路向西的動作戲比起來，嘿嘿嘿你懂的。但是在香豔上的削弱並不意味著深度的增加。影片並沒有打算對於獵豔或是愛情本身做什麼深度的探討，以至於“阿凡達”的痴情顯得有些突兀，最後兩人在一起的也讓人有點摸不著頭腦。影片結尾的時候鏡頭掃過簽名牆，上面有一句“我喜歡happy ending”,或許我們只能用導演偏好去解釋了吧。相反，《一路向西》對於“男人為什麼會出去嫖”這個問題做了深入的探討，從小時候的心理陰影，婚後不幸等多個角度做了分析，算是這個型別裡相當不錯的佳作了。（我這裡有資源呀~）黃渤演繹的角色還算深情，砸了ipad之後被人踢打時候露出的笑容也讓人感觸。不過看看《杯酒人生》，當主人公一個無比珍視美酒的人，在漢堡店將珍藏多年的紅酒，就這漢堡和薯條，倒在可樂杯裡草草喝掉的時候，那種傷心與悲涼有著穿透人心的力量。與之相比，《心花路放》還是too young了一點。

《新》的亮點在於，雙線的故事結構以及最後將兩個故事串聯在一起的方式，讓人眼前一亮。當袁泉飾演的角色寫下“康小雨”三個字的時候，觀眾的第一反應都是一愣，隨之辦著快速的鏡頭切換，觀眾恍然大悟，明白了之前兩條不相關的故事線的聯絡。在這個過程中，我看見了當年《瘋狂》系列裡甯浩的影子。緊接著在麗江黃渤部分的兩段音樂處理：在個人思考的時候使用緊張的節奏，在打架的片段裡反而使用節奏舒緩的兒歌，整個人的感覺，就是那個甯浩又回來了。

甯浩的影片有一種真實感，這種真實來自於對小人物的細緻刻畫。當中國電影普遍玩深度的時候，甯浩用一部《瘋狂的石頭》這樣一部沒心沒肺的喜劇，創造了投入產出比的神話。觀眾們對於甯浩的印象，也就一直停留在瘋狂系列，這樣的印象在讓甯浩迅速走入大眾視線的同時，也帶來了不少了負面影響。《黃金大劫案》如果單純從喜劇效果來說，其實還是一部不錯的片子，但是因為是甯浩的作品，結果導致評價走低，甚至紛紛有人唱衰甯浩，認為他已經江郎才盡了。但是《無人區》和《心花路放》讓人們重新認識了甯浩，他在自己的風格與商業化之間逐漸在尋找一種平衡，不管你怎麼看這種轉變，我反正對他又充滿了信心。

個人感覺很不錯！黃渤 徐崢的演技沒的說。尤其是機場打電話那個片段，演出了撕心裂肺的感覺。甯浩很有才，不止這一部戲導演的不錯。還有很多！所以談不上什麼失敗，應該說很成功。

整體氛圍輕鬆，笑點挺多，敘事巧妙，有點隔空穿越的感覺。演員表演成熟到位，增色不少。對同愛描述不隱諱無歧視，開放中帶來一些樂趣。不足是小三氾濫、一夜情橫行、到處尋花問柳的價值觀太消極，儘管定位是娛樂片，但娛樂片也得有精神核心，也應該給人傳遞些正能量。好萊塢大片很多都是娛樂片，無論再搞笑、再科幻、再震撼，但是都有精神的力量湧動。不同的型別片確實不宜直接比較，但是一個純粹靠著搞怪表演、獵奇情節、齷齪語言支撐起來的電影，只為讓觀眾一笑，很難算作真正的好電影。這符合甯浩一貫的灰暗心態。

藝術怕人看不懂

就會過於誇張

如果拍攝太過於現實

就會過不了審，他只是把當下人們的價值觀，有一個比較滑稽的方式表現了出來

有一句話得說在前面。

有一類人，他的考試成績註定必須是優秀，及格甚至良好是萬萬不行的，因為起點太高。人們已經習慣了他的高高在上，偶爾間的墜落和頹廢，一定會遭受到苛責。這種病態的要求，或許是因為“愛之深責之切”。

甯浩如此，《心花路放》亦是如此。

這是一部商業角度，良好。票房角度，優秀。演員角度，合格的“成功”之作。

“邏輯不挑”、“喜愛黃渤”、“失戀階段”、“如何獵豔”四者中了一個，你都可以看，看的過程中如果笑了那麼幾回，能有些許感悟，也就行了。

甯浩和嶽小軍或許就是這樣想的。

但觀眾卻不這樣想，中國能夠拍出類似《心花路放》的導演，不下雙手，然而能夠拍出《瘋狂的石頭》的只有甯浩一人。於是當甯浩想要改變拍攝風格，去繁雜留簡單，來一場“說走就走的旅行”時，觀眾選擇了不答應。

單論劇情和喜劇效果，《心花路放》確實存在諸多不足。但這部電影也並不如人們詬病的那樣沒有深度，只是甯浩說的不那麼赤裸。

女人究竟愛什麼樣的男人？

這個命題很大，很深，窮盡幾千年的結論是“青菜蘿蔔、各有所愛”！

於是“大齡文藝女青年”愛上了“會唱歌的男屌絲”，“殺馬特小姐姐”愛上了“非主流小哥哥”，“阿凡達小妹妹”愛上了“風流倜儻信仰男”

三段感情，一段已經夭折，，一段還在路上，一段有了結果。

夭折的那段，耿浩與康小雨的愛情，在文藝氣息的作用下，支撐了七年，終究潰散！

康小雨說：“過日子，也不僅僅是過日子呀”。

結婚七年，屌絲耿浩，愈加不如從前。耿浩心塞、不理解為何老婆會選擇了有錢的帥哥。

他不理解麼？其實他理解。一個女人跟一個男人，要笑的。這種笑，可以因為一件開心、浪漫的小事，也可以是情到深處，不明所以的相似而笑。

但三年、五年甚至許多年，日子終究是要過的，而且還得過的好。

男人別用“貧窮”來考驗愛情，那本身就是和愛情犯衝，又不想幹的東西。能陪你一起過苦日子的，也未必是愛情。如果你真的愛她，給她美麗又富足的人生才是正事。多數人最終離開那些一直貧窮的人，多半是因為看不到你的努力和希望，而不是暫時的貧窮！

當然我不是為康小雨洗白，恰恰相反，康小雨不在此列，甚至“阿凡達妹妹”也不在此列！

康小雨選擇去大理，選擇在婚姻網站憑長相找人，結婚七年沒有孩子。種種這些，不能證明她是一個壞人，但她一定是個現實的人。

“阿凡達”妹妹久經風月，你說她是因為一見鍾情愛上郝義，是不值得信的。如果不是因為那一車的“道具”和“眼都不眨買下的石頭”給她的錯覺，又怎麼會三下五除二。

愛演戲的妹妹，心裡想著，也許這是一位大導演！

這些都是甯浩想要告訴你的，有內涵，卻不赤裸，領會什麼全憑個人。

但這依舊達不到，人們對甯浩的期望，因為這太俗氣，曾經的甯浩，是那麼的“仙氣”！

2006年《瘋狂的石頭》問世以後，驚豔了世人。

但在這之前，甯浩還處在小眾圈子裡，小打小鬧，雖然混的也是小有成色，但“小人物”的心酸，誰混誰知道。

接下來《瘋狂的賽車》、《無人區》基本夯實了他的“鬼才導演”、“票房神話”等諸多褒義稱號，甯浩一時間風頭無兩。

到了《心花路放》，票房依舊大賣，但評價開始明顯的兩極分化，不再一面倒的皆是好評。

但甯浩的滑鐵盧並不在《心花路放》，因為還有著一半的觀眾投下了認可票。時光境遷，人不會一直好運，“瘋狂三部曲”的終章之篇《瘋狂的外星人》，終於迎來了全面爆發，廣受差評。甯浩“墜落”的輿論終於撲面而來，甚囂塵上。

然而在我看來，真正的伏筆和引子，在《心花路放》與《黃金大劫案》。

出而入世，歸去之前，人為“錢”活著是一種很正常的價值觀，所以我否定和拒絕一切的關於甯浩為了“錢”而屈服的言論，因為這樣的要求，已經過了“愛之深責之切”的範疇。

只是我們曾經希望過，也渴求過，甯浩可以是那個一直“單純”的一位。

如果給甯浩定義，“匠人氣質”or“商人氣質”，2012年《黃金大劫案》是一個分水嶺，是甯浩從“匠人”到“商人”過度的一個重要標誌。

當一部電影劇情不緊湊、邏輯不縝密、敘事不清楚，但依舊諸多大咖，賣力叫陣時，這部電影的初衷一定有問題。

也許是缺錢了！