每個孩子都是藝術家，問題在於如何讓他長大後仍然是藝術家。 低齡兒童喜歡簡單、隨意、自由的表達，他們的世界是獨特的、斑斕的、神奇的，他們的感覺往往又是最真實、最豐富、最鮮活。

今天帶大家透過教師的角度瞭解兒童繪畫語言的要素。

兒童美術教育不等同於學院式的成人教育，我們不能用成人理性的思維去幹預孩子感性的表達與創造。我們在教學過程中要善於保護孩子的可貴童心，尊重他們的體驗，呵護繪畫的興趣，激發創造靈感，從而引發孩子創作的激情和慾望。讓孩子帶著美的眼睛去感知周圍的世界，從而感受生活的幸福與美好。

把自己的教育意圖隱藏起來的“無為而教”的教育境界，亦是教育的最高境界——蘇霍姆林斯基。注重孩子的創造性思維的開發與個性化語言的呈現。力求用最簡單的教學方法，去挖掘孩子真實的感受，達到純真自然的狀態。怎樣幫助孩子尋找到屬於自己的繪畫語言呢？大致分為以下幾個階段：

點的尋找

讓孩子大膽的畫出第一筆。

“孩子們，把你們手中的彩筆在紙上試一試，看看是什麼顏色”（讓孩子產生好奇，促使孩子動筆表現） “能把各種顏色的筆在紙上畫一畫嗎？”（讓孩子感覺神秘好玩從而放鬆）“能在紙上留下痕跡的小朋友就是最棒的孩子”（肯定孩子大膽自信的表達讓孩子感覺容易）

小孩子如何擁有屬於自己的繪畫語言，從我的個人角度理解，我覺得可以轉換理解為小孩子如何形成自己的繪畫風格。這樣一來答案就明顯得多了。

首先如果從小學畫的畫，第一次畫畫的習慣與方法特別重要！因為小孩子是一張白紙，你教什麼他就會印上什麼印記。所以小孩子學畫畫選擇培訓班或者學校、老師特別重要。

選擇到了好的學校、老師之後就要開始全身心投入的學繪畫了。在課堂上需要認真聽老師講解的繪畫步驟與順序；一些簡單的繪畫技法；認識繪畫材料等等。

繪畫就和寫字一樣，積累的多了到了一定時候就會爆發出來，就能形成自己的“體”，一般來說字寫的好的人，畫起畫來也不會差到哪裡去。

小孩子繪畫的興趣最重要，興趣是最好的老師，不能磨滅掉了小孩子對於繪畫的興趣。那需要如何做呢？首先就是要多鼓勵，我們不能用我們自己的眼光去評判小孩子的作品，畢竟小孩子的心智與我們還是有很大的差別的，我們要用欣賞的眼光去看小孩子的作品，多鼓勵，他就敢於嘗試不同的方法去畫！

提供一個非常詳細具體的實際操作方法，請你為孩子成為大師做好如下幾件小事：

絕多大數大師都是幾歲就顯示出繪畫才能。

因為藝術起源於類人猿時代，我們發現的最早的人類壁畫已經有1萬5千年了，藝術一直在人類大腦底層潛伏，是一種與生俱來的本能，可以說每個人只要在幼年時被啟發去畫畫，都能成為很好的繪畫者或者是大師級的人物。

1、這說明：家長們要儘早去引導孩子開始畫畫。儘早，越早越好。

下圖是 畢加索作品《公牛的變形》，最後的公牛是不是像原始人壁畫？

2、大人不懂孩子們的世界，請千萬不要負面評論。無論孩子畫什麼，都要積極肯定，不能說：畫的啥？一點也不像。。。因為孩子的思維和觀察到的世界和成年人完全不一樣，他們看到的時空極有可能是不完整的、跳躍的、碎片化的超時空，你不可能理解他們的世界，他們會把看似毫無邏輯的各種事物關聯在一個畫面裡，他們有人類早期的思維痕跡，比如：萬物有靈，即：任何事物都是活的，會說話會走路，也會吃飯睡覺等等，你要是讓孩子們把他的畫解釋給你聽，你會非常崇拜他們的想象力。

你的評判在孩子心中可能是這樣的（德國大師尤塔·保爾畫），這種繪畫語言居然是大師級的，你還擔心什麼呢？

藝術沒有唯一的評判標準，家長們不要用你已經不具備靈性的大腦去評判孩子們的靈性思維，孩子們比我們更加接近藝術本身。

3、積極提供大量的、各種型別的繪畫圖書和實物：大師作品、西洋繪畫（油畫、水彩、素描等）、現代抽象雕塑和古希臘具象雕塑、原始人壁畫、陶藝、中國畫、書法、民間工藝（如：民間泥人、動物、青銅器、玉雕、漆器、木雕等）。目的是讓孩子們發現能對應到他們潛在的繪畫能力的繪畫語言，從此發現適合他們的繪畫語言，激發出潛在天賦，那將是一個大師的開端，那麼就祝賀你了！

不要讓孩子侷限於繪畫領域，藝術是相通的，比如家長排斥給孩子看雕塑作品，認為和繪畫沒關係。要知道：齊白石早年是個做木雕的工匠，法國印象派大師雷諾阿早年在陶瓷廠做描花匠，但他們最終在繪畫領域都成了頂級大師。

反過來的例子也有很多：畢加索繪畫是大師級的，但他做過上千個陶瓷藝術品和雕塑。法國雕塑大師羅丹，留下的精彩素描有幾萬幅。文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅（大衛的作者）居然畫出的油畫舉世聞名。

下圖是畢加索的雕塑作品

4、積極提供各種繪畫工具。如：鉛筆、木炭筆、油畫棒、油畫顏料和筆、噴漆罐、毛筆、海綿塊、墨汁、水彩、去鄉下和孩子一起尋找各種顏色的泥巴塊在廢棄的牆上、安全的地面上、樹幹上等等各種表面任意繪畫。

提供各種紙張：油畫布、水彩紙、宣紙、硬紙板、木板、家裡的玻璃杯、暖瓶、花盆等等可以被畫出痕跡的物品。目的是讓孩子發現各種材料的痕跡特點，專業術語叫：繪畫肌理。這是繪畫的重要美學元素之一。

下圖是 梵高的《星空》區域性，展現了油畫肌理效果

5、最重要的一點是：不要讓孩子們臨摹任何別人的作品，更不要買教學圖書，最不能讓他們學的是簡筆畫。

這些東西會讓他們失去自己的繪畫語言、喪失想象力和創造力，成為一個影印機。對藝術來說這是毀滅性的打擊，藝術就是創造不存在的事物，別人的畫已經存在了，不需要臨摹。

臨摹的正確方法是這樣的：臨摹一個別人的作品之前一定要告訴孩子：我們要學這幅畫的一個畫畫的方法，學會了這個方法之後，你再用這個方法畫一個完全自己的。

下圖是梵高臨摹日本浮世繪版畫的效果，浮世繪的配色風格影響了梵高的主要作品，這種臨摹方法是借鑑式的正確方法。

很多家長和老師都讓孩子畫簡筆畫，這個壞處是：讓孩子們公式化的理解世界，把原本豐富的世界符號化，所有的鳥都是一樣的，所有的花也是一樣的，這是違反藝術初衷的做法，需要杜絕。

6、需要耐心陪伴孩子，不要灌輸成名成家的功利性思想，畫得好了，自然會有來自社會的認可和回報，有可能高到你無法想象，而且一生有一個畫畫的愛好，將是一個非常有質量有趣的人生，這還不夠美好嗎？丘吉爾一生都是個繪畫迷，但他卻是一個政治家，他說他是個被二戰耽誤了的畫家。你怎麼看？

當以上6點都堅持做到了，孩子找到自己的繪畫語言是十分可能的。無論如何你的孩子都會有意外的驚喜發現，非常有可能是超乎你想象的成就。

1.保留住屬於小朋友自己個性的繪畫語言

兒童繪畫發展一般經歷了塗鴉期(1.5～3.5歲)、象徵期(3.5~5歲).圖式期(5～7歲)）和寫實期（7歲以後）

⚉塗鴉期：這一階段的小朋友手部肌肉發育還不完善，小朋友繪畫時會無目的的圖畫，畫出一個圈一個圈的圖樣。

⚉象徵期：3歲以後的小朋友，手部肌肉的發育完善起來，可以能用手腕和手指畫畫，這個時候繪畫是沒有組織恩基本上是畫了以後講述得時候找到什麼是什麼，有可能畫一個圓就代表媽媽了

⚉圖式期：這個時候的小朋友繪畫是想象力最豐富的時候，也會進入繪畫敏感期，畫面多半是用線條勾出物體的平面得事物，也有繪畫故事了，喜歡把東西全部表達出來，如畫房子也要畫出裡面的人等

⚉寫實期：這個時候的小朋友繪畫進入寫實期，喜歡畫像的事物，但有時手部能力跟不上，畫不像，容易降低小朋友的繪畫興趣，這個時候一定要多鼓勵他們。

每個小朋友繪畫前期都會有她自己的語言和想法，小朋友的審美和我們成人是不一樣的，不能用我們成人的眼光去限制她，多鼓勵引導小朋友，比如他們畫了一個彩虹色的天空，不要說天是藍色的，你怎麼畫這樣，一點都不像這類的需要去否定打擊他們。

畢加索說，我一輩子都在學習怎麼像孩子一樣畫畫，不同性格的孩子的繪畫語言是不同的，這是很寶貴的，我們一定要尊重他們，保留住屬於他們本心的語言。

2.帶孩子欣賞美

多帶孩子去看美好的事物，知道什麼是美的，擁有一雙發現美的眼睛是繪畫的重要組成部分

3.帶孩子去欣賞大師得繪畫語言

多帶孩子去看展覽，看其他大師得作品，欣賞其他大師是怎麼表現和表達的，不同的情緒該如何表達等

總之，培養孩子的繪畫語言就是要教會孩子尊重本心，多發現美，欣賞美，感受美，最後創造美。