從玻璃渣中找糖吃的仙俠劇是否需要高階感

逍遙哥哥和趙靈兒的喜相逢，到行如陌路，再到相濡以沫，最後天人相隔。

本身悲劇就是一門高階感的藝術，而悲中有甜更增加情感的豐富程度，並非一味地傳送消極情感態度，《仙劍》給人的感覺，就悽婉，動人，然後欲罷不能，成為無數人不可替代的經典。

而劇中幾位主演的扮演者，胡歌，劉亦菲，安以軒，劉品言，彭于晏，在合適的年紀，恰當的心態，拍這部劇，有劇外人物和劇內人物合二為一的純淨感。沒有雜質，很乾淨的感覺。

這種感覺加之以劇情的烘托，想沒有高階感都不ok，劇情跌宕起伏，穿插別的故事情節來做串聯，酒劍仙和聖姑的故事。

唐鈺小寶和阿奴朦朧的愛情，從相遇到相知，到彼此犧牲，你要說有甜沒有，那是肯定有，但是人物性格的鮮活不允許劇情呆板的發展下去，相反的故事很有戲劇性，也就造就了悽婉悲劇結局的產生。

就連劇中的配樂都是恢弘大氣，帶有點悲壯，但經久不衰，時隔多年，聽到仙劍的插曲還是會熱淚盈眶，這部作品能不是良心之作嗎，在過二十年甚至更多年，它還會經久不衰。

題材上是仙俠劇，仙俠劇普遍帶有俠義精神，特別能勾起人們心靈深處的那份熱血和正義。然而不避開悲劇色彩，也是它成為經典的濃墨重彩的一筆。