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1 # 吉祥雀金貴人
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2 # 李不問
個人首推華晨宇！從小先後學習長笛和鋼琴，音樂基礎紮實。
非常會用音樂表達情緒，改編能力同樣爆強，各種曲風信手拈來！
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3 # 妮妮的遊戲小窩
男歌手首推華晨宇，女歌手首推鄧紫琪，從目前兩個人的音準和音域寬廣度來看，前途不可限量，作詞編曲的才華來看，同樣有深度有學識，鄧紫琪是天生的歌手，華晨宇對比他出道至今，這個傢伙一直在很神奇的不斷髮紅髮紫的同時自我修行，音域開闊不少，他真的是一直在進步，而GEM，作為現在90後躥紅速度最快的，不斷調整自己的心態，面對各方面的輿論依舊能做自己，很不錯。而且兩個都參加過芒果臺的我是歌手，在上面跟成名多年的歌手比拼，絲毫不遜色，足以見其功力。
還有陳粒，也是我很喜歡的創作型歌手，我非常喜歡她的歌，高質量的作品。拋開創作能力，她的聲音也是很有質感和辨識度的。對於有些人定義她為民謠歌手，我覺得是委屈她的，她可以駕馭的歌曲風格非常廣泛。
《如也》這張專輯中的十五首歌，每一曲的旋律、歌詞都高度和諧，很有想象力和新鮮感的作品。
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4 # 不可名狀之旅
新聲代的創作歌手太多了，蘿蔔青菜各有所愛！
華語樂壇的話首推華晨宇
《蜉蝣》、《反義詞》《異類》《煙火裡的塵埃》《齊天》.....
火星帝華晨宇，不流淚的華晨宇 ！特別喜歡他的高音部分，演唱會踩音響也是很社會了，撕心裂肺的聲音真的很感人！因該沒幾個人不知道他吧2333，在Teana之音上的創作能力也是有目共睹的。
韓語樂壇IU
《삐삐》《동화》《秋日早晨》《除了春天愛情和櫻花》
高甜女神，你可能看不懂韓文，聽不懂韓語，但是你一定會被她那綿甜的聲音征服！特別是最後一首2333，不是別人唱的不好，而是她唱的太好。
日語樂壇米津玄師
《Lemon》《Loser》《打上花火》
人稱八爺 ，一個你休想在他歌裡拿走一分錢的男人2333，從作曲，填詞，演唱全部都是一個人，這創作能力還用說嗎？還有我不能跳出第二篇的舞蹈
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5 # DL視界之旅
李榮浩吧，全能型歌手，李榮浩是一個對音樂有著理想化追求的全方位創作人，絕對實力派的，而且眼光獨到。以一首模特，成功的征服了聽眾的耳朵，從而成功轉型，從幕後轉到臺前。代表作品《李白》，《不將就》，《老街》等歌曲傳唱度都很高。細膩富有磁性的嗓音，屬於那種開口跪的歌手。趙雷，趙雷中國內地民謠歌手、音樂人。曾參加過《快樂男生》《中國好歌曲》等選秀節目，最終以補位歌手身份登上歌手舞臺，並演唱歌曲《成都》突圍成功，從而開始大火。代表作品《成都》》《少年錦時》《畫》《理想》等歌曲。
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6 # 蘇離月牙
李榮浩:特別喜歡他的那首《老街》，忘不掉的是什麼我也不知道，想不起當年模樣，看也看不到去也去不了的地方；
許嵩:紅雨瓢潑泛起了回憶怎麼潛，你眉目如當年流轉我心間，渡口邊最後一面灑下了句點，與你若只如初見何須感傷離別--《如果當時》；
王力宏:什麼樣的禮物，能夠永遠記得住，讓幸福別走的太倉促，雲和天，蝶和花，從來不需要說話，斷不了依然日夜牽掛--《一首簡單的歌》；
毛不易:像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉；像我這樣聰明的人，早就告別了單純，怎麼還是用了一段情去換一身傷痕--《像我這樣的人》……
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7 # 娛樂情報大爆炸
作為一個“怪咖”，從2013年《快樂男生》開始，就已經非常欣賞華晨宇了。
接下來認真回答這個問題，從兩個方面進行說明:
Part1 新生代的創作型歌手都有誰？
現在的華語樂壇（題目其實並沒有限定地域，但是我私心回答華語地區），要說真正的創作型歌手，真的不多，我相信有很多人和我一樣，對於華語樂壇最後的回憶，停留在了2005年，05年之後，華語樂壇由鼎盛開始轉向衰敗，再也不復之前的輝煌。
在這樣遍地都是“學貓叫”的大市場環境下，一方面大眾受到一些短影片等低門檻平臺的影響，耳朵被一些“快傳唱”歌曲充斥，另一方面大量業內專業人士開始“恰快飯”迎合市場，創作類音樂的數量大量減少，導致現在的創作型歌手處境並不好，堅持下來的本身就不多。
但即便是在這樣糟糕的市場背景下，也依然是有的，比如華晨宇、梁博、毛不易、蘇運瑩、許嵩……等等。
這幾面尤其是梁博，也是有非常高質量的作品，比如《出現又離開》、《男孩》等，不僅大眾喜愛傳唱度高，業內也是好評不斷。
第二部分的回答，要從3個方面說:
1. 華晨宇高質量創作音樂帶來的大量聽眾（粉絲）好評:
2013年，華晨宇出現在當年《快樂男生》選秀現場的時候，因為過於“另類”很多人其實是不看好的，但是由於尚雯婕的喜愛和堅持原則，他之後持續帶來了大量高質量的創作。
華晨宇的音樂，拓寬了大眾，尤其是年輕一代對於音樂的定義，音樂從來不是單一的。
他的音樂型別始終在變化，並且能力非常全面:
快男結束之後，剛開始以《卡西莫多的禮物》、《尋》、《世界有個動物園》為代表的自我視角創作，你會發現華晨宇在嘗試像世界表達自己的看法，偏向抒情搖滾和流行搖滾風格；
之後的以《我的滑板鞋2016》、《寒鴉少年》為代表的搖滾說唱，類似HardCore風格，你會發現他的風格轉向刺激型和強烈的衝擊感。
再往後，他在作品裡嘗試穿插了大量的古典調式和技法，從他上《歌手》的《吶喊》開始並持續到現在，這一時期的華晨宇，又開始轉向偏溫柔和大愛的風格。
你看，好的創作型歌手從來不會把自己侷限於某一種特定風格，而是會不斷汲取營養，激發創作，源源不斷的帶來不一樣的作品，周杰倫也是這樣（沒有和周杰倫相提並論的意思）
這樣多變的風格，使得華晨宇能吸引不同音樂型別的粉絲，受到更多人群的喜愛。
2. 華晨宇高質量創作音樂受到諸多業內前輩/老師的好評和喜愛:
在音樂圈公開表達過對於華晨宇的欣賞和喜愛的前輩，數量非常的多，我簡單舉例幾位:
姚謙老師:華晨宇他是一個瀰漫空間裡的一個磁場。
趙寶剛導演:我劇本弄完我讓他寫歌，寫完歌我照他歌拍，我照他歌拍那個感覺。
製作人鄭楠：多次去看華晨宇演唱會。
宋柯：“華晨宇絕對是下一代中流砥柱級的歌手”、“我現在已經是他的歌迷了，又會寫又會唱，這種孩子必須誇”，最重要的是最後一句話，“誇得還不夠”
汪峰，楊坤，莫文蔚，孫燕姿……都公開表達過自己對於華晨宇的喜愛。
這裡重點說一下李泉:“我會覺得，年輕一輩當中有這樣的做音樂的人，非常用很真摯的態度，並且他的才份非常高。”
這樣高的評價，從音樂才子口中說出來，的確少見。
這些前輩的喜愛，無疑是對華晨宇能力的高度肯定，由此帶來更多的受眾和公信力。
3. 華晨宇基於上面兩點在綜藝上的表現帶來的“吸粉”現象:
華晨宇上的綜藝裡面，不管是偏娛樂的《花兒與少年》，還是偏音樂的《Teana之戰》，《歌手》，都是大爆的熱門綜藝，吸粉數量自不必多說，但是其中華晨宇在音樂方面的表現，還是讓不少人看到了他在音樂方面極高的造詣，和對於音樂的認真執著。
我印象最為深刻的，就是這一段引爆熱搜的“打假”
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不同的人有不同的藝術風格，每個人也都會有自己的審美，也會喜歡不同的藝術風格，不應該因為喜歡某一個人就說令一個人不好，現在人戾氣太重，我們應該期待百花齊放