止戈為武道，衡量為文膽，上古創文字，古詩三百篇，曹娥誄辭鐫，華章廊廟間，長慶炫五律，太白賦七言，蘭亭予茲道，竹林稱遺賢，廬山飛瀑布，飲中有八仙，慚吾列四傑，牧馬大青山，宋元軼詞曲，飛虹映翠煙！

“古體詩”是相對於“近體詩”的一種稱謂。詩界形成共識的是指唐代以前各種形式的詩歌，也包括後人摹擬古體所寫的詩歌。古體詩只講究音韻，沒有其它格律的限制，而近體詩則有一些嚴格的規則。二者的區別主要在於此。古體詩也統稱古風，主要包括四言詩、三言詩、五言古體詩、七言古體詩、雜言詩、騷體詩、樂府詩、歌與歌行、古體絕句等:

1.四言詩——指每句四個字的詩歌。典型的作品是《詩經》。這種詩體有較大的侷限性，到了漢代，它的生命力就已衰微。東漢時曹操寫了一些四言詩（如《觀滄海》），復興了這種詩體。後世，一般只有在表達莊嚴內容時，如贊、銘、頌、箴等，才用四言詩。不過，贊、銘、頌、箴等，通常不塑造藝術形象，不能算是真正的詩歌。

2.三言詩——先秦已有這種詩體。漢樂府《雜曲歌》類的《春日行》就是三言詩。如南朝鮑照的《代春日行》：

獻歲發，吾將行。春山茂，春日明。園中鳥，多嘉音。梅始發，柳始青。泛舟舮，齊棹驚。奏採菱，歌鹿鳴。微風起，微波生。弦亦發，酒亦傾。入蓮池，折桂枝。芳袖動，芳葉披。兩相思，兩不知。

3.五言古體詩——簡稱“五古”。五字一句，不論平仄，不要求對仗，不限句數，一般篇幅較長；押平韻或押仄韻、是否換韻都無定規。唐代以前的五言詩皆稱為“五古”；唐以後摹擬古體五言的詩，也稱“五古”。如杜甫的“三吏”、“三別”，白居易的《秦中吟》等等。

4.七言古體詩——簡稱“七古”。包括唐以前所有的七言詩及以後摹擬古體的七言篇章。七字一句，不論平仄，不要求對仗，不限句數，一般篇幅較長；押平韻或仄韻，是否換韻，都無定規。現存最早的七古是曹丕的《燕歌行》二首，以後如鮑照的《擬行路難》。李白的《金陵酒肆留別》、杜甫的《哀江頭》、白居易的《長恨歌》等。早期的七言詩是句句押韻的，到南朝劉宋鮑照手裡，才改為隔句用韻。最有名的七古則是初唐張若虛的《春江花月夜》。

5.雜言詩——五七字雜言、三五七字雜言、五四字雜言等小類。不論平仄，不要求用對仗，不限句數，一般篇幅較長；押平韻或仄韻，是否換韻，均無定規。古體雜言詩習慣上也稱為“古風”。如李白的《蜀道難》是三五七字雜言詩，李頎的《古意》五七字雜言詩，李白的《夢遊天姥吟留別》五四七字雜言詩。

6.騷體詩——“騷體”也稱“楚辭體”，他是戰國末期以屈原為代表的南方詩人，在楚國民歌的基礎上所再創制的一種詩體，因屈原的名作《離騷》而得名。騷體詩富於抒情成分和浪漫氣息，篇幅較大，句子較長，形式比較自由，多用“兮”字或“些（suò）”以助語氣。

兩漢的辭賦是騷體詩的直接發展，後代許多離歌、輓歌、頌歌、哀歌等也用騷體。這類騷體詩，可以說是七言詩發展的過度形式。

7.樂府詩——是指朝廷專設的音樂機關（樂府）使用的歌辭。它是先有歌辭而後樂府配曲以歌唱的。宋代郭茂倩編的《樂府詩集》裡，把漢魏至唐、五代的樂府詩分為12類，即：郊廟歌辭，燕射歌辭，鼓吹歌辭，橫吹曲辭，相和歌辭，清商曲辭，舞曲歌辭，琴曲歌辭，雜曲歌辭，近代歌詞，雜歌謠辭，新樂府辭。

為說明簡便，通常把歷代樂府詩分為兩類：漢魏古樂府詩（包括原辭和後人的仿作）；唐代新樂府詩。

古樂府詩其中的菁華是民歌。古樂府民歌體式上的特點主要是：敘事成分比較大，常用比興手法；有五言體、四言體、也有雜言體，形式多樣；語言平易無華，活潑生動；風格質樸明快。可以說，古樂府民歌是中國詩歌文學寶庫裡的瑰寶。

新樂府詩是在唐代安史之亂以後，詩人王建、張籍、白居易、元稹等用新樂府以描寫民生疾苦，諷喻當時弊政。這種創作作風盛極一時，稱為“新樂府運動”。之所以叫“新樂府”，是由於它對舊體樂府而言的。它創新體，寫時事，而形式上還具有古樂府的特點。可以說，新樂府是文學干預政治生活的範例，它的出現，促進了唐詩的新發展。

8.歌、歌行——“行”本質指樂章的進行，後來把樂曲、歌唱的遍數也叫“行”，又引申成為一種樂曲的稱呼。人們又把配合“行”的這種樂曲的歌辭叫“行”，於是它就成為古詩歌的一種體裁了。如《長歌行》、《燕歌行》、《兵車行》等。

行，句數不定多少，篇幅不限大小，四言的、五言的、七言的、雜言的都有。一般語言樸質，感情真切。曲調“行”的節拍，最早具有適合於邊行走、邊歌唱的特點。

“歌行”，它和“行”並無嚴格的區別。曹魏以後的樂府詩，題名為“歌”或“歌行”的頗多，遂行成“歌行”一體。有鞠歌行、放歌行、長歌行、短歌行四種，均屬古樂府“平調曲”一類。據唐·李善《文選》注：所謂鞠（高）、放、長、短，皆指歌聲，“謂歌聲之高、放、長、短也”。“歌行”的特點是：音節、韻律一般較自由，或四言五言，或七言雜言，富於變化。

9.古體絕句——指一種只有四句的古體小詩。多押仄韻，也有用平韻的，均不受平仄、對仗等格律的約束，為區別近體詩的“律絕”，稱之為“古絕”。漢魏六朝出現這種詩體，唐以後的詩人也寫過一些。七言古絕極少見，一般限於五言。例如孟浩然的《春曉》：

春眠不覺曉，

處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，

花落知多少。

此中，押仄聲韻，句中不論平仄。這裡特別提醒讀者，不能把這類古絕視為近體詩中的五言絕句，因為若按近體詩的五言絕句來衡量則是一首違律詩！

再如，李白的《靜夜思》：

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，

萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，

獨釣寒江雪。

中唐·李紳的《憫農二首》（仿古絕）：

其一

春種一粒粟，

秋收萬顆子。

四海無閒田，

農夫猶餓死。

其二

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐，

粒粒皆辛苦？

等等，都屬於五言古體詩。五言古絕是古體詩中的短篇。五言古絕是最易被一些初學者誤認為律絕，而拿來作為格律詩也不押韻或不依循格律的說辭。這是一種無知。

以上各類古體詩的長篇，如果不能一韻到底則允許換韻。換韻時，開始換韻的一聯的出句句末字應採用換韻韻部的字作為“領韻”，對句跟上韻，以下相連的各聯隔句押此韻即可。

在中國，自有文字創造產生以來，便也就有了關於詩歌的流傳記載。文學史研究的詩詞體裁斷代，大多以唐代為界，唐以前的詩經、騷體、漢賦及漢樂府詞等都屬於古體詩。唐及唐以後的詩詞，增添格律、平仄、押韻等規格要求，被稱為唐詩。唐詩歷經好多朝代一直延綿至清未。其間詩詞名人名篇經久不衰，為人樂道。新文化運動後，文人們在反對八股文的同時，對詩詞也進行了拓新，現代詩應運而生，也湧現大批現代詩人和好作品。但唐詩也仍然與現代詩作伴同行，並駕齊驅與時俱進。如毛澤東、魯迅等亦都有名篇佳句流傳至今。詩詞體裁只是一種形式變化，也是為研究文學發展之便進行一些分段整理，沒有嚴格的界限，更不賦予優劣高下。詩詞重在內容和藝術表現手法和意境，如毛主席的詩詞，誰都得承認其的高瞻遠囑豪放大氣！而魯迅之所以被喻為文學巨匠，並不因其詩寫的多高明，而是先生的所有文章都可以拿來當好詩讀！所以在我看來，詩體之對於詩歌來說並不太重要或關鍵。我的感覺用一首小詩來總結:

古體唐詩現代篇，

狼糞助燃起狼煙；

若要青史留名在，

筆端有神體無限！

古體詩是一種與近體詩相對而言的詩體。在近體詩形成以前，除楚辭外，其餘各種詩詩歌體裁都為古詩，但不可稱為“古風”。“古風”單指“歌”、“行”、“吟”這三種詩歌。

古體詩的特點是不受近體詩格律的限制和束縛。它格律自由，不枸對仗和平仄，押韻較寬，篇幅長短不限。從詩句的字數看，可分為四言、五言、七言和雜言詩。五言古體簡稱五古，七言古體簡稱一七古。

古體詩押韻較寬，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻。尤其是一詩可押兩個以上的韻，不過必須是鄰韻。一般說來，用庂聲韻的，即歸入古體詩。

五古一首： 《梵淨山》

黔嶺正東傾，

忽然一山立。

湘桂齊仰望，

何柱飛來急？