國畫的創作中，掌握用筆技巧是最為基本的。國畫藝術要將意境表達出來，創作筆法也是體現藝術風格的重要手法，透過不同的運筆方式將事物的形態表達出來，使得國畫的畫面更為生動傳神。所以，國畫創作者要具有較強的用筆能力，並懂得運用筆法技巧將自己的藝術思想表達出來，使得繪畫作品不僅表現出形態之美，而且還具有質感。

國畫創作中，當畫筆接觸到紙張的時候，會產生暈染效果，這是需要繪畫創作者充分掌握的，能夠在落筆的同時，運用這種暈染而填充筆法運作中所存在的不足，而這種思考正是繪畫創作者所需要具備的素質，不斷地練習筆法，觀察紙張所表現的繪畫效果，練習事物形態的刻畫技巧，以使得內心世界能夠在畫面上恰當地表達出來，從而將意境準確地傳達出來。這就需要國畫創作者在勤奮練習繪畫筆法的基本功的同時，還要基於嫻熟的運作而能夠巧妙地使得筆法能夠為意象表達服務，使得畫面更為生動，且可以表達的意境。

國畫以墨作為著色的主要顏料。將水與墨不同比例的調配用於繪畫中，就可以獲得不同的視覺效果。水墨調配的同時，還需要運用繪畫技巧，才能夠將自己所需要的景緻勾勒出來，並以墨為色彩，透過明暗調的搭配而使得圖畫更為生動而富於立體感。

墨色是中國繪畫藝術中特有的顏色，雖然顏色單一，但是不同的水墨比例搭配，就會以黑色為主調錶現出濃淡各異的色彩。在國畫創作中，透過合理調配墨色，並根據自己的需要使用墨色，就會將事物的形態呈現出來，不僅事物的形態表達準確，而且還從視覺上給人以真實感。國畫用墨色進行繪畫，與其他的繪畫創作手法有所不同，這些畫面都已經在國畫創作者的腦海中得以形成，而使用各種繪畫語言落實到紙上。

國畫創作者會將腦海中形成的畫面不斷地在紙上完善，使得畫面能夠在直觀上給人以真實感。利用嫻熟的墨色填充技術，加之紙張對墨色的暈染，就會使得畫面更為靈動而飄逸，從畫面的整體上看，節奏感極強，而且意境悠遠，而這正是國畫所體現出來的審美價值所在。

國畫創作以筆墨的運用為主，將創作者的情感表達出來，使得國畫產生意象之美。中國古代哲學中就有藝術創作中運用虛實結合打造意境的做法，這就是所謂的“虛實相生”。所謂的“實”，就是寫實畫法，就是人們能夠直接觀看到的，屬於是國畫內容中的具體部分。

所謂的“虛”，就是國畫中的抽象部分。這部分難以用肉眼直接觀看到，需要從觀賞者主觀的角度從想象力的角度出發進行觀察。“虛”是創作者的內心思想表達，與畫面的寫實部分相結合，使得畫面根據有整體的美感，並能夠引人入勝。這種虛實結合的運作技巧用於國畫藝術創作中，無論是線條的勾勒，還是色彩的運用，都是要將意境表達出來，才是一幅成功的作品。

從創作的角度而言，國畫的寫實創作，是運用了常規的繪畫技巧，按照規範的比例進行繪畫，使用色彩渲染圖畫。這種繪畫模式是為了確保繪畫的完整性。國畫創作中，基於寫實畫法，就會將心裡所要表達的內容採用“虛”的形式表達出來，這就需要運用渲染的技巧，將畫面中隱約可見的部分運用水墨色彩表達出來。

國畫藝術創作中空間構圖的運作技巧，是透過精巧的構圖塑造國畫的意境，除了巧妙地運用筆墨，使用色彩進行填充之外，還要正確地處理構圖。國畫創作中，意象不僅需要線條的勾勒和色彩的運用，還要能夠運用點染勾勒的方法，使得畫面能夠給人以視覺上的協調感。

構圖的合理，可以使得國畫的意境準確表達。只有在國畫創作中，在構圖上具有較高的協調性，才能夠運用筆墨將圖畫表達得恰到好處，以獲得良好的畫面效果。由於國畫在色彩的運用上較為單一，就需要依賴於墨色的濃淡調配使得畫面更具有層次感。畫面的明暗調整，遠方的景緻要淡一些，近處的景緻要濃一些，透過空間構圖的合理安排，可以讓畫面的虛實結構統一，圖畫的整體構圖都會給人以舒適感，而藝術表現力得以充分表達。

我們舉個例子，明月幾時有，把酒問青天……

像這樣的句子，所描寫的情境，不是現實生活中的寫實——明月幾時有啥樣？沒有。當它和把酒問青天放在一起，似乎就有了某種畫面。然而，這個畫面仍然是虛幻的。你如果就理解為，一個人舉著酒杯對著天空說，明月幾時有……它就失去了詩本身的味道。詩所描述的是一個意念、意識中的境界，即意境。

再看一個——

白日依山盡，

黃河入海流，

欲窮千里目，

更上一層樓。

看明白了嗎？

這也是意念、意識中的畫面與境界：意境。

我們古代很早就總結出了這一點，而西方直到現代社會才弄明白，他們提出了意識流，提出了非理性，提出了白日夢……這一堆概念就是華人早就總結出的：意境。

言歸正傳。平時，我看到問題，總是看到了就直接、馬上回答，憑己見為之。今天遇到了這個答題，好玩看了一下他人的回答，似乎回答不盡人意。這個問答題多少有點份量呢，並不是一般的人能夠所為的，這不是我的狂言，我謹慎、謙遜一生，這個請放心。

可以說，中國自有""意境""二字以來，包括口頭上、文章裡面，都是""意境、意境""的，並沒有誰定義過、誰解釋過，包括古人、今人大師級、太鬥級人物都沒有解釋、定義過，我應該沒有瞎著眼睛說話吧？！還包括教科書、藝術理論書……等等，都是沒有作出正確、正面解釋、定義的。

""意境""二字，很多人都是在字畫上談""意境""怎麼、怎麼的，怎樣、怎樣的？這樣去解釋是狹窄的、狹義的、偏面的解釋，當然就不會得出正確、準確的答案出來。

""意境""，並不是只有書畫印有""意境""一說，還包括做人、做事、音樂、電影、詩詞、攝影、真山真水、各種自然景觀……等等，等等，都有""意境""一詞之說，這樣，問題就浮出水面了，清晰多了，""意境""定義泛指就自然寬廣了，難度就增加了……，該怎麼理解、解釋、怎麼樣去定義呢？這個課題，我就點到為止了，課題就擺放在大家面前了，有興趣的朋友、大師級別的學術權威，都可以來定義，平等探討吧，決不能搞人身攻擊。這就是討論問題的資格，否則不要參入討論。

我曾經說過：中國書、畫、印傳統藝術裡面，還存在很多的問題待後來者去解決，今天只是接觸了第一個核心問題。熱鬧的戲和熱鬧的場面可以還在後面！信不信由你！

意境

有人曾評王維的詩畫

八個字

詩中有畫

畫中有詩

去看看大唐

去聽聽唐詩

懂了詩

便有了意

便生了境

神聚於筆豪

渾灑於紙上

情如大海之磅礴

意似清泉之過石

痕跡之分明

意存而境妙

可得觀乎

可得意乎

神逸之屬

難也

國畫中的意就是意境，國畫中的境就是意境。

這不是打錯了，因為這就是自己的理解，意境雖然是一個片語，但自己淺見，在國畫中好像不可分割，甚至意境這個詞也並不能就傳達出，國畫所追求的寫意性，因為國畫中的意真的是玄之又玄，眾妙之門。不好描述，而且的確也有很多事，詞語是不一定能讓人明白其真正含義，只不過是用了最接近的而已，比如，道，反正自己是無法瞭解全貌，所以意境只是漢語裡最接近國畫的描述，現在也是最好的而已。

就像有些詞，但大家見了後就不需要解釋，或無法解釋，就能直接瞭解，只是大家心中的理解會有習慣性的統一認識，也會有自己不同的解釋。比如辣，大家如果碰到這樣的味道，就只能用這個詞說，如果你要其解釋什麼是辣，可能的回答：辣，就是辣。但大家肯定已經知道其意，只是因為個體的差異，對其又有強弱不同的認識，所以也會常常有這樣的爭論：辣什麼辣？一點都不辣。這麼辣，你還說不辣。他們誰說的對，反正是誰也沒錯。

當然，這樣就不能就說無法解釋，如果在國畫中，簡單的講意是作者的心意，境由心生，境自然是因為畫者的心意，畫作所呈現的畫面。意也是觀者的心意，是國畫作品的畫面，讓觀者體會到作者的心意，或者就是觀者因為畫面，自己有的心意。如果意與境能夠統一，自然就能賞心悅目心曠神怡，畫家是高手觀者就是知音。

國畫的意境，也是畫家追求的最高境界，這種境界又有點玄，就是道，又不好解釋不好理解了，其實也可以簡單的說，就是自然，就是道法自然，天人合一，所以國畫的創作，貌似簡單，尤其大寫意，看著寥寥數筆，誰都可以來兩下，來說可以來的，但意境決定這兩下是神作還是塗鴉，所以才有寫意畫三十年也不一定成的說法。

境可以透過筆墨，透過各種的技巧，透過國畫的學習表現，但意卻只通過這些就不行了。