他說的也是有道理的。簡單來說，所謂的排行榜，都是可以刷票的。行業人都知道的！

多少錢上新歌，精選等不同的排行榜，排第幾，排多久。。。。。這些在很多音樂推廣商那都是有明碼標價的！包括重新整理聞推廣，一條多少錢，也是通行知曉的！心知肚明的！現在排行榜成為一個商業工具了！可想而知，公信力會有多少！！！！

音樂排行榜是否還有公信力？要看這所謂的公信力是誰給的和給誰的！當大眾娛樂的風向標已經轉向，那再用另一種標準去衡量它，自然就得不到應有的合理結果！縱觀近幾年的音樂；電影；書籍……無疑都是儘量的去迎合大眾的口味，更有甚者是低於大眾的審美和要求。少了曾經的先鋒；銳利。沒有了文化該有的帶領行，引導性。所以，也就導致鄭鈞 李宗盛等諸多文藝屆大哥們批評指責。當年電臺的音樂排行榜，之於各地，都是音樂愛好者；文藝青年們獲取資訊和知識的聖地！音樂排行榜的節目也都是當年僅次於萬人空巷的《渴望》《北京人在紐約》《流氓大亨》等熱播電視劇的熱門節目！內容也都緊隨港臺和內地最新的音樂資訊，主持人要是沒有點音樂常識，都不好意思對著麥克信口雌黃！那時的人們對待音樂，是用極大的熱情去聆聽每一段旋律，音樂人們也一樣用他們的誠意回饋了那個美好的年代！高曉松說“科技和藝術是分開的，當科技發展的時候，藝術就停滯在一邊了！”我不知道這是否是一個正確的答案，但我很喜歡這個說法，因為它讓人感覺美好常在！只要還有人願意等待……

如果鄭鈞說的沒道理，我們一般民眾說的就更沒有道理了。也可以看一看現在的排行榜啊，都是砸錢砸上去強行火的歌，沒有任何可以沉澱的東西。

個人覺得是對的，以前排行榜上去的歌都是大家普遍喜歡的，也大多數都會成為經典的，現在榜上的歌曲大多數都是不知道的，甚至連歌手大多數人都沒聽過，刷票是大家公認的常態了！現如今只有只有主辦單位去拿排行榜說事，公眾對排行榜早已不屑一顧。

強哭者，雖悲不哀；強怒者，雖嚴不威；強親者，雖笑不和。真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。

鄭鈞這幾天火了，對，就是那個唱「赤裸裸」的搖滾音樂人，就是那個跟黃貫中合作過「大地」的耿直男人。 耿直討人嫌，果然是一句至理名言，這不，鄭鈞又“討人嫌”了。 鄭鈞說了很多人想說卻不敢說的話，說了很多人不愛聽卻又無可奈何的話。

他到底說了啥？ 1、大環境變了，音樂不再是純粹的藝術。 2、排行榜崩了，選出屎來喂大眾吃。 3、表面上很火的歌大多是屎，衡量標準完全喪失了。 4、美好的東西照樣美，經典永恆。 5、歌曲的生命力大於人，現在卻是先人後歌。 6、這樣的環境正在迫使很多有才華的人遠離音樂圈。 7、“我”不想一輩子活在屎堆裡。

鄭鈞有沒有很過分呢？他是不是嚴重低估了大眾的審美呢？沒有，完全沒有，相反他說得算很客氣了。

環顧當下，那些在某音某榜上瘋狂吸取流量的歌手們，雖然喜滋滋地賺到了大把快錢，但他們的絕大多數歌曲與真正的美感是背道而馳的。

無能藝人、無知大眾和無良媒體聯手製造了一個畸形的標準，一個好壞顛倒的標準。在這一標準之下，那些發自內心去創作的優秀音樂人得不到賞識和肯定，真正的好作品更是難有出頭之日。

我們正在讓耳邊的音樂世界快速墜向一個可怕的極端，這個極端恰好是藝術之美的反面，是低俗的醜陋。 這並不是說今天的音樂清一色要不得，好作品好歌手依然存在，但與享盡紅利數量龐大的這撥人相比，好歌手的影響力和體量實在不值一提，他們甚至連“主流”的尾燈都看不到。 如今年輕人愛聽愛唱的歌，與過去音樂愛好者們聽的作品相比，不啻天淵。

有意思的是，科技的進步讓現在的歌曲在編曲、混音、樂器、效果等指標上秒殺過去，然而在創作初衷、靈性展現和本源之美方面卻被老歌打得體無完膚！ 音樂，逐漸變成了一種套路戲法，背離藝術早已十萬八千里。

那些爆紅的低俗音樂為什麼能隻手遮天？它們是怎麼產生出來的呢？在成蹊看來，有四大“秘訣”：寫不出來就瘋狂地抄+無論如何顏值要高+庸俗順口的口水調+沒有感情愣擠愣造。

這些人用道家的小無相功催動少林絕技，表面上看威力無比，實則危害至深。那些日夜苦練滿身童子功的僧人們，只能一邊在角落裡無奈地念佛，一邊看著這些人表演。

僅舉一例來說明吧，很多人喜歡的中國式民謠，其實應該叫做轉基因民謠，它們是一種看起來像民謠而不是民謠的玩意兒。一個虛假的故事，一幅愁苦的表情，一把能彈響的吉他，配上扎心撓肝的歌詞，齊活，只要旋律順耳歌詞揪心就行了。美其名曰民謠，實際上純扯淡。

有兩個現象很值得一說，經常聽惡俗歌曲的人想向上提升自己的鑑賞力非常之難，而聽慣了好作品的人再倒退回去聽惡俗的歌曲無異於自虐。這兩種現象代表了兩種人，水火不容的兩種人，他們之間沒有交集，也幾乎沒有調和的可能。

為了避開屎堆，有一定的鑑賞能力還是很必要的。

成蹊是非專業人士，不會樂器不懂樂理，比一些“大神”差得遠呢。我只是喜歡聽歌而已，欣賞對我來說是莫大的享受和樂趣。今天，我想把欣賞能力的大體進化過程寫出來，希望對大家有用。

Level❶ 人聲萬歲 什麼前奏尾奏，愛誰誰，我只聽人聲和歌詞，對旋律及樂器音色完全無感，只要唱的不順耳或歌詞不扎心直接就不聽了。這是標準的聽唱，而不是聽歌或欣賞作品。

Level❷ 朗朗上口 逐漸開始對調調有感覺，並能主動找到一些旋律悅耳的歌了，可總是聽一批換一批，無法長期聽下去，很多歌都是聽一段時間就膩了煩了。

Level❸ 樂器之聲 在一個月黑風高的夜晚，在某個電光火石的瞬間，耳朵突然對部分樂器的音色有了好感，沒想到這些樂器居然有時候比人聲的魅力還大？從此，開始側重欣賞中意的樂器之聲。

Level❹ 解鎖層次 也許是被一首歌的貝斯撩到，也許是感知到了高低排列的音色之妙，你終於解鎖了層次的概念。留心不同層次的樂器音色和人聲成了樂事，漸漸懂了，在好歌的諸多層次裡，少了哪個都是不完美的。往往在這一時期會對旋律越來越敏感，同時發現，旋律似乎也不那麼重要。

Level❺ 風格劃分 在數量和質量兩方面經過沉澱後，猛然察覺有許多作品聽起來都差不多，於是便時不時冒出一種衝動，根據節奏、音色、結構、速度、樂器種類和唱腔的不同，想試著將音樂進行大體的分類。也許分得不太準確，但就是想分。

Level❻ 好壞標準 雖然之前死不承認，但到了現在可以大膽地說一句了，音樂是有好壞之分的！歌曲沒有高低之分只是對欣賞能力較低者的一句安慰之言。依照音樂人創作初衷的不同、天賦的深淺、才華的高低、演唱的特點和演奏的水準，腦海中對音樂好壞的標準，第一次立體了起來。

Level❼ 懂得敬畏 不再輕易否定任何一首歌，會以更加投入的心態去欣賞作品。喜歡把各流派的音樂都試著聽一些，不斷佐證自己的判斷和感知。在頻頻對接音樂人的思維後，變得敬畏藝術，當然，也在果斷遠離垃圾。

Level❽ 尊重作品 不再希望強迫自己區分風格流派，因為任何流派都有可能出現絕妙的作品，關鍵看自己能不能鑑賞和發現。再流行的風格也能出現大作，再高階小眾的型別也有濫竽充數的，再簡單的設計也可以是黃鐘大呂，再複雜的技法也可能是巴人下里。

Level❾ 加量加價 聽好歌成了習慣，習慣成了自然，隨著聽歌數量的不斷增加，欣賞深度也與日俱增，此時終於可以沉浸在作品裡和作者進行直接對話了。那不經意間跳出來的共鳴和律動，讓你感動莫名，也讓你思緒難平。你已經如願積累了一些聽歌的小偏好，不想對外人道。

Level❿ 碰觸靈魂 任意拿到一首作品，迅速就能透過各種音色感知到天氣、時間、情緒、事件甚至是畫面，並在內心對作品有個大致的判斷，進而再細細咀嚼。調子、歌詞、演唱、和聲、樂器、結構、副歌、曲風等客觀因素，每一個都很重要，每一個又都不重要。整體氣質才是一首音樂的靈魂所在，所有細節的存在都是為這個靈魂服務的。

注意⚠️在這10層之後，依然還有無數驚喜在等候。欣賞沒有極限，藝術永無止境。

我們要做的很簡單，讓耳朵尊重作品，讓內心尊重藝術。如果每個人都能做到這點，身邊的“屎”就會越來越少，那些造“屎”的人也就沒有機會再火爆。也唯有如此，藝術之美才會重新回到人們耳邊，那些真摯精誠的音樂人才能得到應有的尊重。

公信力是一方面，這個大的音樂環境導致了現在無歌可聽，最直接的就是現在的大街上放的，電視電臺放的都還是一些經典的老歌