工筆畫，亦稱“細筆畫”， 以精謹細膩的筆法描繪景物 與“寫意畫”對稱。 在工筆畫中， 不論是人物還是花鳥，都力求於形似， “形”在工筆畫中佔有重要的地位， 與水墨不同的是， 工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。 工筆畫使用“盡其精微”的手段， 透過“取神得形，以線立形，以形達意” 獲取神態與形體的完美統一。

一、雙鉤 工筆畫中，尤其是工筆重彩畫， 雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。 “雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思。 如下圖所示竹葉即為雙鉤描繪。 不管是竹葉還是竹竿， 都是沿著外緣勾線塑造形體而成。

二、平塗 在一定範圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩， 稱為平塗。 如下圖所示竹子的正葉即為平塗淡翠綠色， 反葉是平塗淡汁綠色。 基本沒有任何濃淡變化， 色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。 色塊要求勻淨整齊

三、統染 在繪製工筆的過程中， 根據畫面明暗處理的需要， 往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染， 強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。 下圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統染， 主要就是根部往尖部大面積統染， 根部的主筋附近沒有留水線， 統染其實就是一種大範圍色調的渲染。

四、分染 工筆畫繪製中最重要的染色技巧。 一支筆蘸色，另一支筆蘸清水， 色筆在紙上著色以後， 再用水筆將色彩洗染開去， 形成色彩由濃到淡的漸變效果。 為了和統染有所區別， 我們通常將小面積、區域性的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。 下圖所示竹葉部分進行了分染， 這一步已經留出左右的水線， 每片竹葉的色彩都互相不混淆， 畫面慢慢的就細緻起來了

五、提染 分染接近完工時用某種色 小面積、區域性提亮或者加深畫面稱為提染。 如下圖所示， 竹葉的根部區域性加深， 底層竹葉用墨青色小面積濃色加重， 就是提染的畫法。

六、罩染 在已經著色的畫面上 重新罩上一層色彩並區域性渲染。 下圖所示竹葉最後表層的翠綠大面積平塗， 到達葉尖部分以後，淡淡染開， 就是罩染的處理手法。

七、醒染 在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使畫面醒目。 下圖所示竹葉在罩染翠綠以後， 底層葉面暗處略微發悶， 此時可用中墨略略提染最暗處， 引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

八、烘染 在所描繪的物體周圍 淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 下圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染， 讓物體不會顯得過於孤立， 增強物體和背景的聯絡。 也可稱之為“襯染”或者“託染”。

九、復勒 設色完成以後， 用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。 下圖所示竹葉的反葉和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈， 線條部分也會顯得滋潤許多， 即為復勒的功效。 而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒， 則起到提神的作用。

十、水線 工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候， 經常會採用留一道亮邊的手法 來區分區域性色彩或用來保留線條 或用來體現物體的厚薄程度， 這條亮邊就稱之為水線。 同時，保留水線 也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。 下圖所示牡丹葉片上 緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線， 描繪適宜能帶來很好的裝飾美感 並能增加葉片的厚重感。

十一、漬染 一種見筆觸的溼染法， 色筆較幹，略帶皴擦， 然後用水筆趁溼點染，破開原有的色彩， 常見於破碎葉片邊緣的處理。 下圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣 因為破碎， 採用漬染法的手法來處理就較為合適。

十二、斡染 水筆在色塊的四周旋轉， 將一塊色彩向四周染開。 畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法， 工筆牡丹的繪製中尤其是反瓣根部的著色 也時常會採用此法。 下圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色 就是集中在花瓣中間， 由中間往四周逐漸淡去， 就是採用了斡染的筆法。

十三、點染 用接近寫意的筆法， 一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。 處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 下圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。 此法妙在生動自然， 帶有一定的寫意筆法在其內， 能讓畫面顯得活潑不呆板。

十四、接染 用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色 畫出物體不同的深淺色相， 然後用水筆或者另外的色筆 趁溼潤的時候將顏色接染融合在一起。 常見於沒骨畫法或背景上比較虛一些物體的處理。 下圖所示的遠景荷葉 即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。 此法如運用適宜，畫面溼潤自然，氣韻生動。

十五、立粉法 點花蕊的重要手法之一。 長鋒筆飽蘸粉黃，也可略調一點膠進去， 色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適）， 同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀， 溼潤時色彩會高出紙面1毫米左右， 等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果， 很有立體感。 下圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之， 花蕊的體積感和視覺效果都很好。 而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下 是無法顯示這種效果的。

十六、衝彩法 現代工筆常用肌理手法。 在熟宣上先塗上某種顏色， 在底色還沒有乾的時候 趁溼潤衝入別的色彩或清水或膠礬等。 利用水和色的交融， 產生一種斑駁無序的自然肌理美感。 繪製老幹、坡石等處常用。 “撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理 皆和衝彩法類似。 下圖所示老幹部分，就是先平塗赭石， 在色彩未乾時衝入四綠、重墨、頭青等色， 再滴入清水， 這種色彩斑斕的效果就是衝彩手法所致。

十七、絲毛法 工筆禽鳥羽毛處理常用手法。 用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等 依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。 此法嚴謹細膩，真實自然， 是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。 下圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之， 也稱“單筆絲毛法”。

十八、批毛法 工筆禽鳥羽毛處理常用手法。 將硬毫毛筆筆鋒捏扁， 呈扁平刷子形狀， 筆尖蘸水分適合的墨色， 依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出， 此法適合繪製中等體型禽鳥。 下圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等 都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。 線條亦是工筆畫的骨架，也是靈魂。 線條的提高也沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。 對初學工筆畫的人來說， 最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。 到了後期， 線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化。

畫工筆畫主要是有熟宣紙，雲母熟宣或熟絹，這兩種紙張是專門針對工筆畫的專用紙。畫工筆畫講究的是線條流暢優美。

1，畫工筆畫第一步就是先要打好底稿，用繪圖筆或碳素筆去勾勒圖形，圖形一定要勾勒的完美。

2，分染:工筆畫繪製中最重要的染色技巧。手握兩支毛筆，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握兩支筆的交換靈活度，第一遍上色過程一定要是淡色。根據勾勒的圖形，輕輕地分染，比如葉片上色的過程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染葉子的同時，首先要留出它的葉筋部位，也就是工筆畫技法講的是留白處，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

3，統染:在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的要求，往往需要幾片葉子、幾片花瓣兒統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染，也就是說，打底色做完繪畫過程幹後，我們在用顏色去統然畫面，也是統染的第一遍顏色。

4，罩染:再已經著色的畫面上，重新照上一層色彩並區域性渲染。

5，提染:染色接近完工時用某種色小面積，區域性提亮或者加深畫面稱為提染。

6，烘染:再說描繪的物體作為淡淡的渲染底色，用來襯托和掩映物體。

7，用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景和小型花卉的時候常用到此法。

8，斡染:將一塊色彩像四周染開，畫侍女圖與工筆畫繪製時也會用到。

9，醒染:在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使畫面醒目。

10，接染:方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色和類似色，分幾支筆將各色鋪於紙上，迅速一邊乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個範圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。

11，襯染:在宣紙或絹的反面上色。在沒有特殊的要求情況下，襯染的顏色大多和正面的相近，經過反面上色是正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

12，填:留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。

13，刷:以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天地背景和水。

下面推薦的這兩幅工筆翠鳥構圖、打底色、上色暈染過程