《東邪西毒》，大漠黃沙，後來的你不復曾經的那個少年，除了名字也許連名字也無能避免的完完全全變成了另一個人，是什麼時候開始變得你不記得了，是什麼事情變得你也不記得了，或許你還記得卻不願意說出口。有那麼煙火一閃的瞬間你也曾想過其實那邊也挺好，但是因為一個人或者一件事你一直沒有再回去，再後來你卻已經不能再回頭了。你在門外坐了兩天兩夜，看著天空不斷的變化，才發現，雖然到這裡很久，卻從沒有看清楚這片沙漠。以前看見山，就想知道山後面是什麼，但你現在已經不想知道了。 其實“醉生夢死”只不過是生活跟你開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候反而記得越清楚。你曾經聽人說過，當你不能夠再擁有的時候，唯一可以做的，就是令自己不要忘記……

感謝分享！

在這裡我不得不提一部電影叫《完美的世界》，電影簡述了兩個逃犯海恩斯和布奇與一個小男孩兒菲利普之間的故事。海恩斯是一個很有原則，沉著冷靜的男人。相比之下的布奇卻顯得有些混蛋。海恩斯和小菲利普的關係一開始有著緊張，不過後來他們之間建立起了一種類似於父子的關係，海恩斯教會了他很多的道理，讓他可以放飛自我，勇敢做自己喜歡的事情，併為了菲利普殺掉了逃犯布奇。

最後二人為了躲避追捕逃到了一戶人家裡，並收到了很好的招待，但是很可惜最後那戶人家知道了他們的來歷向警察報警，情急之下海恩斯為了保護自己和那家人發生爭執，最後小菲利普開槍射向了海恩斯！

一開始看到這樣的結局我難過了很久，因為沒想到菲利普會向海恩斯開槍，影片最後二人躺在大樹下的草地裡，兩人的手互相緊握著！過了一段時間之後我想起這部電影的時候慢慢理解了菲利普的行為，因為他有了自己去明辨是非，或者自己敢於做出自己的決定，這不就是海恩斯想要的嗎？只是我們的世界終究不是完美的，也不會有完美的人。因為影片很不錯，所以我沒有向身邊朋友推薦，這可能是出於自己的私心，也可能是擔心別人不能理解，或是沒把我的推薦放在心上。不過希望題主你可以看一下這部電影！

個人覺得《喜劇之王》是這樣的，本人很喜歡分享，但是看完《喜劇之王》個人覺得真的提現出來心酸了，而周圍的人都從哪搞笑入手，導致無法分享。

而那時還沒有貼吧等網路分享平臺，就一直在內心某某自我分享。

真的《喜劇之王》表現出了星爺從某某無聞到星仔再到星爺的一路艱辛，各種酸甜苦辣，也只有他自己能知道。

而我們在觀影的同時，也能想到自己的艱辛，自己為了生活而選擇放棄一些和選擇忍受一些。

借用一句話，喜劇的核心是悲劇。

《愛樂之城》是一部有著濃厚舞臺劇風格的愛情音樂電影，說白了，就是那種最傳統的演著演著就又唱又跳的歌舞片。這種型別在好萊塢產業化電影的市場下，已經顯得比較小眾，儘管有很多著名的前輩作品：遠的有《雨中曲》、《音樂之聲》、《紅菱豔》，近的有《芝加哥》、《紅磨坊》、《歌舞青春》、《歌劇Wraith》、《媽媽咪呀》。但總體而言，他們的表現形式更接近於舞臺劇而非電影，更適合在劇場內透過多幕的形式呈現。

由於之前有太多成功的先例，又由於現代觀眾對歌舞劇已經不再感冒，在這樣的一個起點去拍攝這部電影，難度可想而知。可《愛樂之城》卻做到了讓大多數觀眾喜歡。本文將站在一個觀眾的角度，審視電影的優秀元素。

1、多元素音樂的集合

美國流行音樂是一個多元化的產物。其中有布魯斯、爵士樂為代表的黑人音樂，有傳統舞臺音樂劇為代表的百老匯音樂，有九十年代興起的計程車高舞曲和電子音樂，也有代表著高雅藝術的古典音樂。他們既可以獨立存在，又能夠相互融合，經過包裝設計綜合展現給歌迷們。基於這種成熟的音樂環境下，電影中對不同的元素進行了各自的呈現，整部電影看下來，觀眾彷彿經歷了一次美國流行音樂的洗禮。同時，音樂的呈現並非強行植入的，不同的音樂型別，放置在不同的篇幅當中，有些再結合相應的舞蹈展示，使得觀影過程的歌舞並不顯得突兀，而是很自然的融入電影當中。觀眾一邊聽著動聽的唱腔，一邊欣賞著華麗的舞蹈，同時體驗著電影的劇情，達到一種全方位的視聽體驗，這種感覺是非常美妙的。

2、對經典的致敬

《愛樂之城》中有諸多對經典電影的致敬。這種致敬並非是演員一個動作的效仿，甚至體現在相同的拍攝機位，共同的構圖技巧上。本人的閱片量有限，但對《雨中曲》是非常熟悉的，電影中半山腰的那段音樂，男主角在路燈下的動作完全就是對吉恩.凱利最經典的模仿；此外，片尾在棚內的歌舞展示，也與《雨中曲》的後半段的拍攝機位完全一致。此外，影片還有對《一個美華人在巴黎》、《西區故事》等諸多歌舞電影的致敬片段。這種大量的致敬畫面，觀眾的觀影感受是熟悉溫馨的，甚至會給人帶來感動。

3、優美絢麗的攝影構圖

對於美術，我是一個十足的門外漢，就連最基礎的構圖理論都說不上一個所以然。但《愛樂之城》的電影畫面帶給我的，是一種非常愉悅的觀影體驗。這其中，有華麗麗的長鏡頭；有對稱的畫面構圖；有色彩豔麗的顏色搭配；有各種光源的明暗切換；還有圓幅畫面的運用；頂機位的大場面推進。請原諒我使用了一大堆極不專業的詞語，這部影片的攝影師近乎炫技的拍攝，讓我甚至一度遊離於電影劇情之外，只為了欣賞其中的某一幀美麗的畫面。讓一個完全不懂美術的人，沉靜在欣賞美麗的體驗中，我不知道這算不算一種成功。

4、復古的場景和復古的劇情

前文中提到《愛樂之城》對經典歌舞片的致敬，在這裡，專門聊一聊具體的場景和劇情。在場景上，這部電影的外景並不多，很多棚景的拍攝也都儘可能的還原老派電影片場的味道。這一點加深了一些老觀眾對傳統歌舞電影的追憶和懷念。電影中的一些棚內的復古場景製作的非常精細、有味道，其烘托的氛圍讓觀眾一度認為在百老匯看舞臺劇。

而劇情的設計上，電影採用多幕式的敘事方式，用冬、春、夏、秋、冬的形式，以節點的形式，逐步將劇情推進，這是舞臺劇最常見的展現形式。與此同時，電影結尾處又運用電影的“平行蒙太奇”手法，演繹了男女主角對過往的幻想。用不同的手法表現，也許表達還不夠完善，沒做到盡善盡美，但二者相結合在我看來，產生了奇妙的化學反應，帶給了觀眾悲喜的體驗。

綜上所述，我在不同的角度表達論證了我對《愛樂之城》的喜愛。但整部電影看下來，最讓我的感動的並非電影中的劇情，也並不是華麗曼妙的音樂歌舞。而是這部電影所有演職人員傳達給我的一種認真和細緻的精神。我彷彿能感受到攝影師對畫面的細緻構圖，演員對角色的細緻演繹，編劇對劇情的細緻交代，導演對影片的細緻把握。這是絕大多數電影無法讓我感受到的。

黑貓在這裡可以推薦一部電影----《嫌疑人X的獻身》（日版），做為改變原著的電影，我自己覺得可以說非常還原了，也同小說一樣有著震撼人心的感覺。

黑貓是看過小說以後在看的電影所以對內容基本知道，但是還是同樣的讓我不自覺地發出感嘆，世界上怎麼會有這麼一種讓人震撼，卻又遺憾的愛情。

影片從河邊發現了一具屍體開始講起，由於頸部的勒痕，警方很容易判斷出他殺，但是由於面部被毀容，指紋，死者衣物均被銷燬所以很難確認身份，最終經過嚴密的排查發現死者身份為無業遊民富樫慎二。自然而然就搜查到了富樫的前妻花岡靖子上面，由於富樫多次騷擾花岡，所以花岡有重大嫌疑，但她卻又完美的不在場證明。

在初步調查完花岡以後，出來偶遇鄰居石神哲哉，他是與教授湯川學一同上帝都大學同學，由於他們兩在學校期間是很好的朋友，所以在警方偶然間和湯川聊天時說出石神以後，湯川也開始幫助調查案件，就在一步一步調查中發現了石神與案件的關係。而後就是神探伽利略與昔日友人數學天才之間的智鬥，心理攻防戰。

整部影片由福山雅治扮演的湯川一直魅力線上，在電影的一步一步深入中堤真一飾演的石神也體現出來一種特殊的人格魅力，他對數學的執著，對愛情的執著，都讓人一步一步陷入他的世界，在電影前半部的沉默寡言，到後來的發自絕望的哭吼，也一直演技線上。真的是一部讓人看了以後可以回味很久，但是卻又不知道如何與外人推薦的電影。

最後在摘錄幾句經典句子：