個人覺得，因為電視劇風雲和小說風雲在情節上還是有一定的區別，別人翻拍又不能完全按照老版的翻拍，如果按照老版的翻拍效果沒那麼好！有些導演創意又不會，東施效顰的事倒是做的不少，比如近幾年的天龍八部（南韓棒子版）神鵰俠侶（包子臉版）！

體裁不同，先天限制了漫改作品的藝術創作空間

作者閱歷和積澱不同，傳遞價值觀有高下之分！

小說人物形象更豐滿，漫畫人物太單薄

體裁不同

《倚天屠龍記》和《天龍八部》是小說，《風雲》是漫畫。小說是文字表達，文字的特點是細膩、可記敘、描寫、說明、議論和抒情，其中包括中國文化中的詩詞之美，作者留給讀者的想象空間大。

《風雲》漫畫是圖文形式，人們在看漫畫時是更直觀的圖片形象，尤其是港臺漫畫深受日系影響，連載作品需要不斷製造嗨點！這就導致《風雲》後續走了類似鳥大師《七龍珠》的套路，最終BOSS跟T臺走秀似的一個接著一個，嗨點是有了，但毫無創新會審美疲勞的！正如齊白石的那句：“學我者生，似我者死！”

漫畫圖文使讀者已經形成了思維定式，人物形象固化，好處是直觀不燒腦！壞處就是在改編成影視作品時留給演員的人物塑造空間太有限了！做個數據統計就會發現漫改的影視作品是很難超越漫畫或者動畫作品的，當然這是大資料統計，個例另當別論。

作者閱歷和積澱不同

《倚天屠龍記》和《天龍八部》的作者金庸，原名查良鏞，生於1924年，後移居香港，在上世紀五六十年代快40歲的時候完成幾部小說的創作，並將其作品的第一個字連成一句詩：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。中國風濃厚，這也體現了金老爺子書香門第的積澱。更重要的是，金庸通過幾部中晚期巔峰作品向讀者傳遞了其對“俠”、“國”、“家”的理解，透過塑造出的喬峰、郭靖和楊過幾個豐滿的人物形象表達了俠之大者為國為民的價值觀，這也是其能夠從小說更省升一個層次的基礎。

而《風雲》是香港漫畫家馬榮成在1989年28歲左右創作的作品。很容易從其身上找到日漫的基因，火爆場面，花哨的武功招式都有了，但傳遞的無外乎復仇、仇殺、稱霸等熱血漫畫的那一套，這裡更不得不吐槽《古惑仔》，毒害了多少年輕人，多少校園暴利和青少年犯罪最初的淵源都能找到這幾部作品影子，作者為了賺錢良心何在！這價值觀，算了，有沒有都兩說！

小說人物形象更豐滿，漫畫人物太單薄

小說留給導演和演員的創作空間很大，空間大就會群星璀璨，翁美玲塑造的古靈精怪的黃蓉，黃日華塑造的俠之大者的郭靖、喬峰，李若彤版的小龍女溫婉動人，劉亦菲版小龍女玲瓏精緻。透過金庸小說塑造的經典形象太多了這裡就說這些。

而漫改作品，由於其人物形象已經是畫面定格了，演出來更像是cosplay，而且漫畫雖然直觀，但對人物內心描寫受篇幅限制往往很乏力。

拍片為了什麼？根本還是為了賺錢。同樣的投入，賺的多的肯定優先。相比賺錢風險也很重要，什麼風險？虧錢的風險。決定投資一部戲，選什麼？選風險相對較小，賺錢相對容易的。看下《風雲》，特效太多，武打動作也不少，翻拍也很難超越前者，也就是花很多錢，拖很長時間，弄出的東西歡眾還不一定買帳！相比之下《倚天屠龍記》或《天龍八部》之類特效就要少很多，比之《風雲》還有眾多的金庸迷支援，風險就要小很多了。

首先《風雲》是一部漫畫。從整體刻畫來說，風雲的再創作容易受到漫畫本身人物形象的固定。其次漫畫因為打鬥場景單一，而且固定。在表述上直白卻很難細膩。

甚至說區別於小說，漫畫給人提供的資訊量是比較有限的，在聊聊幾段的旁白下很難更加清楚細膩的說清道明，所表達的準確意思。

同時漫畫的受眾群體比較有侷限性。大部分的讀者大概也是年輕人、漫畫愛好者等。而因為漫畫的形式，有的人甚至看不懂漫畫。

相比於小說。《倚天屠龍記》、《天龍八部》等小說，在受眾群體和推廣沉澱中，具有絕對的優勢。

可以說，在《風雲》未拍成影視劇時。人們基本都沒有聽說過《風雲》的漫畫。

但在拍攝倚天、天龍、射鵰等作品時，人們早已對原著有了一定了解。

因為往往人們對新生事物都具有一定的排斥性。

還有，相對於熱血漫畫來講，漫畫所表達的主旨沒有高大上的感覺，甚至只是簡單的江湖仇殺。很多漫畫都沒有達到小說所要探討的更深層次的思想境界。

比如金庸的【俠之大者，為國為民】古龍的【人在江湖，身不由己】

這種具有非常深刻意義與思想的東西，若以漫畫的形式畫出，難免讓覺的乏味。畢竟漫畫的娛樂性更重。快餐性質更強。

同時，漫畫中天馬行空的想象是小說所達不到的。那些具有玄幻色彩與科幻效果的畫面。若轉化為影視其投資所需要的特效就是一筆不菲的資金。

就看看之前電視劇所拍攝的《風雲》就是一個例子。其道具、特效、造型。換到如今真的辣眼睛。而與之漫畫相比也差了十萬八千里。

而電視劇之所以能火爆，只要還是當時人們生活條件所限導致的原因。

同時由於第一版拍攝的《風雲》又太過經典。超越的可能性非常渺茫。一旦失利，就是一片唾罵。相對的從收視率上也必然遭受“滑鐵盧”

同樣隨著時代的發展，所拍攝的作品反而檔次越來越低。這種成為反比的東西讓人不免有些唏噓。看看張曼玉的青蛇，再去看看楊子黃聖依的白蛇，都是同樣的劇本，可達到的效果確實一個天一個地。所以除了好劇本外，好的製作團隊和導演也越來越稀缺了。

同樣你可以借鑑古龍的作品來看。

古龍的作品最近很難看到新的影視翻拍了。那最近的作品《三少爺的劍》來說，其水平也是差強人意。說實話從打鬥來說失去了古龍原有的乾脆利落的韻味。並且從改編上來說也很讓人失望。

都說如今是武俠沒落的時代。不論是電視劇、電影、漫畫。對武俠來說都是一次致命的打擊。

我們已經回不到原來的快意恩仇的江湖了，也正因為如此，《風雲》才是不被看好翻拍的主要原因。

除非武俠能浴火重生，出現一個再次能力挽狂的人，那武俠熱的開端，就是《風雲》翻拍的必然。

風雲漫畫屬於高武世界，而且人物形象一目瞭然特效需要比一般武俠劇高的多，戀愛情節極少所以在投資回報率上少得多，而且涉及日本天皇侵略和宿命論等審查敏感點，比一般電視劇難拍的多。

風雲雄霸天下這部劇已經達到頂峰了，是我陪伴們90後長大的，自小就喜歡看，深入人心，而且從劇情、動作、人物都是經典，即使拍新版，也不會有舊版的人氣。

能翻拍的劇都不是經典，經典劇都會有本身的魅力，不是說你再拍一遍就和之前一樣的，而且風雲雄霸天下這部劇很多都是有大腕的，而且都是些有能力的，不想現在的小鮮肉啥劇都翻拍，沒有一點創新的，一旦這部劇獲得了群眾的認可，就很難再改變人們的眼光了，比如倚天屠龍記、天龍八部，翻拍的也很好，依然博得了群眾的眼球，但這畢竟是少數，但相比舊版還是有所不及的地方，群眾也有那個習慣，一旦認準了，就不會輕易的改變。

越往前的劇越是經典，現在很少有經典句劇而無法取代了，只是一味的在原有的基礎上翻拍，過來過去沒啥意思，而且小鮮肉太多，一心只為掙錢，才去拍的，本質上味道已經變了，把原有的藝術文化早都拋到九霄雲外了。影視公司現在也只注重效益，已經把原有的藝術文化給翻倒了，把文化的精粹都丟失了，還能拍出來那種無法代替的經典嗎？

而風雲雄霸天下一劇博得了大眾眼球，都是一些有演技的實幹派演員，動作、劇情、人物體現的淋漓盡致，可謂經典中的經典，深入人心，根本就無法替代。

風雲已經不是純粹的武俠了，純粹的武俠建立在以故事來驅動感情，武功作為輔助的手段。像金庸的，梁羽生的小說有大量的故事情節，對白等等，於影視上來說很好拍，劇本稍微改動就可以進行。而古龍的小說更偏向於寫意，對白也就寥寥數語，而這種寫意式的武俠是最難表達出來的。影視劇中也很少拍古龍的作品。風雲也是一樣，故事也好，武功也好都偏向於寫意，怎麼去表達？風雲的武功系統已經偏向於玄幻的境界了。怎麼去表現摩珂無量，萬劍歸宗這些神級招式，每個人的心裡都有不同的理解。就算是用特效做出來也未必能達到效果。所以，還是看漫畫好了

首先比起金大俠，風雲很多觀眾是看了電影才知道這部漫畫，而這部漫畫的受觀和傳播面也很有限。

而金大俠的作品系列是幾代人成長的記憶並且受眾也要廣的多，而且有一定的歷史基礎和文化觀，不是簡單的爽文。如此這個問題就好理解了。