大家好，我是布包手作人，是一個喜舊厭新的傢伙，常被自然界的迴圈和時間的流轉打動，著迷於那些歲月打磨過的物件。那些褪色殘損的印痕，默默述說著人與自然，人與物，人與人的故事。

△vintage古布

△古老的藍夾纈花版

愛上老布是兩年前的事。在那之前我曾是一名服裝設計師，在每一個新的季節裡，設計兩百多個新款，刺激新的慾望點，帶動即用即拋的快消文化。我想我最終的逃離應該是一個必然的結果。大概是對“新”的逆反，我註定掉在了老布和古老民藝的坑裡。天然染色帶著自然樸素的調子，上了年紀的藍色透著沉著和雋永，以及老的木織布機織出的手織布粗糙的顆粒，我體會到現代大生產裡一些稀缺的東西，譬如對材料的尊敬，對時間的從容，對技藝的專注－

△貴州苗族蠟染

△藍染老布

△貴州侗族手織布

△上圖的布就是這位侗族婆婆織的

△藍印花古布以及製成的包

經過一年的遊歷和準備，16年初我註冊了“黑貓與橘”的品牌，開始製作系列包袋。設計專業經年積累的美感促使我不去走傳統的路子，我更喜歡簡約樸素的，看不到設計痕跡的設計。在我看來，最好的設計，是一派天然。我只做“有用”的產品，實用性永遠放在第一位。好的產品，絕不譁眾取寵，不會自成焦點，它會像日常的空氣一樣陪伴在你身邊。

△手織老布水桶包：白蘭

△手工夏布單肩包：月亮

△蠟染老布拼布包：梵香

△包的內部收納功能

△刺子繡線跡

△包的背部和側部都有巧妙的暗袋設計

△牛仔老布，很多是捐贈的，為環保做點實在的小事

到目前為止，這仍然是一個人的工作室，所有的手工部分都一人獨立完成。雖然很慢，但品質得以保證，尤其是一些表面看不見的地方，比如拷邊，粘襯，比如面料的固色，預縮，正是一個包能否長久使用的關鍵。輔料配件當然要用最好的，否則都對不起自己的工時。所有的拉鍊都是日本YKK品牌，里布也是出口日本的原紗全棉坯布。因為不想用動物毛皮，所以不會有皮的部件，我想，作為地球上最高階的生物，你有著極大的選擇空間，但正是你的某種拒絕和選擇，才成就了你自己。一個包，從面料的預處理開始，構思，製版，裁剪，粘襯，總要在第三第四天才能看到包的雛形。

手工部分是最快樂的時間，拿起針的時候，全世界都靜下來，只聽到自己內心的聲音。也真的只有這種匠人工作室模式，才能奢侈地享受在細節上深潛的暢快，也只有這樣，才配得上那些經年的手工老布。

△訂製的包可以替客人繡名字，一份專屬的欣喜

△製版

△製作中

△“行者”的拼布片

△“剪春”的拼布片

△日本YKK拉鍊

△銅質配件

有些本來不熟悉老布的客人，在收到包的瞬間被感動，當他們與我分享時，是我最開心的時候，感覺某種有價值的東西在傳遞。

今年年初，我搬到杭州市內一個幽靜的山谷裡，四周是綿延的茶山。平日裡空山鳥鳴，溪水淙淙，夜裡可以仰望朗月星空。雖然住在一個仙境一般的地方，我仍是凡夫俗子一枚，還有很多未竟的理想，也還需每天面對問題和壓力。當詩和遠方都成為流行的時候，平凡的日常才是真正的修行。

（圖片由攝影師凌敏拍攝）

（圖片由攝影師凌敏拍攝）

說到底，我們都要解決一個問題：我們要以怎樣的方式度過此生？伴四季風物，靜守內心。以手中產品，與世界交談。這是我的答案。

內容來自東家布包手作人黑貓與橘的分享。

做一個手藝人最大的體驗就是驕傲與自豪吧。

我認為自己還達不到手藝人的級別，但我認為自己是骨灰級的手工愛好者。

和許多手作人一樣，我喜歡的手工很多，縫十字繡，染布，做包，刺繡，什麼都想試一下，但是人的精力有限，於是我主攻的還是編筐。

把路邊的垃圾（包裝帶）撿回來，做成一個個實用的收納筐，是我最得意的事。

基本沒投入，就能得到堅挺漂亮的筐筐，多有意義，資源得到再利用，環境也得到了保護，我的環保情結天天都能得到滿足呢。

除去工資，還能利用自己的特長賺點小錢（賣筐筐），我覺得很驕傲。手工做出來的東西，和流水線上的產品不同，它帶著掌溫，浸透著感情，有人文色彩，不可複製，也無可替代。

在人情越來越冷淡的今天，送朋友送家人這樣一個親手做出來的東西，往往會讓對方非常感動，做手工以來，我不知送出去多少這樣的手工作品，每次收穫的都是不同尋常的喜悅，正是這種喜悅支撐我在手工的路上堅持了這麼久。

做手工時，世界都會安靜下來，那種恬淡，我認為也是一種修行，不浮躁，重內在，一經一緯，一針一線的累積，打磨，幾天才成就一件作品，就像河蚌打磨沙礫一樣，一切都值得。

至於透過做手工結識很多朋友，那又是一種美好的體驗了，做手藝人，苦是苦了些，但是好處實在是多，只有深陷其中了，你才會懂。

篆刻大師張翀或許更夠告訴你他的感受。

前不久，由國務院新聞辦監製，為了向海外推廣中華傳統文化而拍攝的紀錄片《中國符號》上線後廣受好評，紀錄片中講述的匠人故事也打動了許多人。作為這部紀錄片第一集的主角，篆刻大師張翀收穫了大批“粉絲”，“很多人想買我的印章，也有很多網友給我留言，還有不少人想跟我學篆刻。”

　張翀從小學開始學習書法，數十年來從未間斷，尤喜寫大字。1987年，張翀考上了中央工藝美院的壁畫專業。大四時，他從美工做起，開始拍廣告，後來又做導演，算是進入了影視圈。2001年，因幫一個同學刻水墨畫的個人印章，張翀的篆刻作品被許多藝術圈的同學看到，紛紛請他幫忙刻印章。二十世紀初，傳統水墨畫比較火，很多人都開始畫水墨畫卻苦於沒有個人印章，同學朋友們找到張翀請他幫忙，張翀沒好意思推脫，開始免費給人刻印。最後實在忙不過來，就開始收費刻印，誰知找他刻印的人更多了。

　　這下，張翀只能埋頭刻印，最初刻一方印需要一天的時間，反覆修改直至滿意。隨著刀工技能的提升，他刻印的速度也越來越快，最多的時候，他一天能刻十方印。那時的他追求刀法酣暢，一次在友人的見證下，他用7分鐘刻了一方文字印，“這就是刀工技巧的極致了，而藝術卻不能太快，之後我有意讓自己慢下來”。

　　有段時間，他拒絕了所有的活兒，讓自己的心沉下來，專心篆刻“心經”，這套作品一共260個字，60方印，作品完成之後張翀的手上滿是繭子，但他對送給他自己的這份禮物十分滿意。在當時，印章屬於書法繪畫作品的輔助品，張翀別開生面地將篆刻作為主要作品創作，在小小的一方印章中揮灑個性。他用了兩個月時間完成的這套作品，引起業內的關注並得到了認可。

　　完成心經之後，張翀彷彿武俠小說裡的功夫高手打通了任督二脈，刻起印來得心應手，除了文字印，還創造性地開始篆刻肖形印，人物、菩薩、生肖等都是他常用的題材。在幾釐米見方的印章上刻人物，除了對刀法有很高要求，對美術以及人體結構也必須有很深的瞭解，張翀深厚的繪畫功底和攝影經歷給了他很大的幫助，他的肖形印總是很生動。

　　篆刻最難的是不能出任何差錯，石頭上刻錯了一點，整個作品就毀掉了，因此作品的軌跡弧線怎樣設計，整體如何佈局，留白多少，都要提前設計好。張翀在動手刻印之前往往要花許多時間進行準備，首先要找到合適的石頭，不同的石頭顏色、質地都不一樣，要與作品完美匹配；找到石頭後，他會把石頭隨身攜帶，反覆琢磨，這個過程被張翀稱為“問石”，是人與石頭之間的對話；與此同時，他會畫許多設計圖，在張翀厚厚的大本子裡，都是他各種各樣的設計圖。

　　一旦開始動刀，不完成作品張翀則不會停下，“刻的時候不吃不喝，專注的時候讓我停了反而不舒服，最長的時間我坐了15個小時沒起身”。

　　張翀幾乎把所有的時間和精力都投入在創作中。他還有個宏偉的計劃，準備閉關兩三年，刻一套道德經，5000字預計要刻1000多方印。

民族手工藝品的製作過程可能是非常枯燥、非常乏味的，但是我們每製作出來的藝術品都會當做是自己的孩子一樣去照顧，去培育，為了一件藝術品，手藝人會費勁心思，所以當一件藝術品問世的時候，身為手藝人會無比的自豪，忘掉自己製作過程中的艱辛。所以身為手藝人我是非常自豪和驕傲的。

我個人覺得，一個手藝人肯定是好的，畢竟有門手藝在，總有口飯吃，不會把自己餓死。如果，還是自己喜歡的手藝，那肯定再好不過了，自己又會有成就感，又能保證自己的物質基礎，實現自我價值，挺好的，每當被人讚美手藝好的時候，肯定非常自豪，但肯定有個別例外的人，總歸是好人大於壞人的。