在整個繪畫過程中一個好方法就是提前準備好工作區，並消除儘可能多的干擾。

首先，確保您擁有適合您的工具。一些常見的人物繪畫用品包括硬木和軟木炭棒;石墨和炭筆;揉橡皮;和低成本的非檔案紙，如新聞紙。當您進行更多圖形繪製時，請注意您最常使用的材料。如果您經常用斷軟木碳，那在開始之前確保您的工作區有足夠的木炭棒這樣可以避免你的注意力集中。

如果您有一個畫架，請將其調整到舒適的高度和位置，以便在作畫期間您的手臂和肩膀不會疲勞。這樣也有助於防止您畏縮，避免導致背部和頸部拉傷。

開始繪畫時令人生畏，你可能會問自己以下問題：“我從哪裡開始？”“我應該首先勾畫出身體什麼地方？”“我應該專注於一個部分嗎？”通過給自己20秒來緩解你的焦慮有助於平息內心混亂的想法。

使用手機的計時器設定為20秒，每20秒畫一幅簡單的速寫手稿，連續畫上幾次，然後將將計時器重置為60秒。從20秒到整整一分鐘你會突然感覺時間充裕而且信心十足，這樣你就解決了如何開始。

在完成定時熱身練習後，您可以繼續進行更長時間的訓練，專注於深入模特的臉部或身體的其他部位，而圖中的其餘部分只需要略微勾畫出來。

為了避免過度固定，比如描繪模特的耳朵或手臂，嘗試整體繪畫，平等地處理畫面的每個部分。 建議你應該“遠離你自己”，以便一目瞭然地看到整個畫面。“這可以讓你組織畫面的更大元件，比如比例和手勢 - 而不是個人部分。

另一種避免不平衡構圖的方法是從肩膀而不是手腕上畫畫。雖然我們很可能看過電影中藝術家用小陰影標記仔細勾勒出畫面，但是從整體來說更好的方法是畫出更長，更流暢的線條。為了達到這個目的，站在離畫架足夠遠的地方，這樣，當你打形時，你的手就會被你的肩膀而不是你的手腕引導。

一些藝術教育工作者要求他們的學生記住固定的身體比例 - 例如身體的長度大約是頭部長度的七倍半，或者一個人的肘部應該與他們的肚臍大致對齊。在勾畫生活時，最好放棄那些根深蒂固的規則。

相反，確保你專注於你面前的真實身材。從現場模特中學習的最好的部分之一是他們給你時間來研究他們的形態 - 所以充分利用寫生帶來的真實觀察。

捕獲模特的一種好方法是測量他們與其他物體的的比例。也許你看到一個藝術家眯著眼睛，拿著一支鉛筆在空中。而這位藝術家真正在做的是測量模特與鉛筆的比例。例如，如果你拿著一個橡皮擦對比你的模特，你可能會發現身體的長度是7個半，而頭部只有橡皮擦高度的四分之一。

假設你正在畫畫，你就無法正確對準手臂的角度。你可以拿起鉛筆（或其他線性工具）與手臂對齊，而不是不斷地擦除和重繪手臂。

當你練習你的繪畫技巧時，你可能會發現自己一遍又一遍地採取相同的“動作”。如果你注意到你總是用線條繪製畫面或者總是用木炭遮住身體，那麼可能是時候改變你的方法了。

對於那些與投影鬥爭的人來說，一個有用的練習可能是用戲劇性的光線進行遊戲：如果你在模特的身體上放置刺眼的光線，就很難忽視強烈的陰影。然而，對於那些掌握了比例的人來說，一個有趣的挑戰就是從刁鑽的角度進行繪製，例如在地板上或從上而下。另一種選擇就是畫一張有色卡紙，當你的頁面顏色為灰色時，你將被迫使用比紙張更亮和更暗的新工具進行描繪。

提高繪畫技巧有哪些方法

1、 畫形狀，嘗試繪製五種基本形狀..· 五種基本形狀是 - 球形，金字塔形，矩形，圓柱形和圓錐形。所有圖紙都來自這五種基本形狀· 繪製不同大小，比例和角度的形狀·練習形狀的陰影，從不同的方向照亮它們。這樣可以訓練你在軌道上找到更復雜的形狀，不要對它感到不耐煩· 使用不同的繪圖工具; 不同厚度的鉛筆，鋼筆，記號筆，彩色鉛筆，木炭等。這將幫助您瞭解不同的介質。推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！

2、 畫出簡單的設計，當您對形狀感到滿意時，您可以開始組合它們。在其頂部有一個圓錐體的圓柱體或互鎖球體開始以簡單的方式將您移向非常複雜的圖形· 如果使用鉛筆，請勿用力按壓; 這使您可以隨時輕鬆刪除錯誤。您通常還希望在開始變暗之前找出圖形中的比例和形狀。· 再次，使用不同的繪圖工具，以感受那些最適合您的繪圖工具。

3、 練習陰影，當表單發生更改時，值也會發生變化（該位置的暗或亮程度）。使某些東西看起來真正的3D並賦予它很多權重的方法是對它應用值（著色）。首先著色簡單表單，然後將這些想法應用於更復雜的組合。· 僅在一個方向上遮擋。然而，雖然在一個方向（如直線）上的陰影對於大多數物體來說是好的，但對於像動物或樹葉這樣的物體，陰影以及物體的曲線將有助於它正確讀取。如果你沒有遮擋物體的輪廓，你就會給大腦兩個不同的想法，即如何閱讀一個給定的形式，結果是它看起來不正確尋求幫助和建議。不要以為你需要自己進化內在的藝術家。詢問其他藝術家，藝術老師，朋友和您信任的任何人提供建議。聆聽他們的建議，幫助您改善您需要的繪畫技巧領域，並學習新的藝術方法。

4、 從生活中不斷吸取。這是訓練你的觀察技能和極大地培養你的技能的基本練習。與生活相比，照片並不理想，照片會使視角變平，可能會扭曲，也會帶走比例感。在照片中看到一架戰鬥機是一回事，看看它們在現實生活中有多大是另一回事精確新增細節。但不要痴迷於他們。一個好的繪圖將提前閱讀，細節只到目前為止· 製作詳細圖紙的最佳方法是首先將其分解為簡單的形狀和線條。通過拿出鉛筆並估算高度與寬度來進行測量。一旦你捕獲了更大的圖片，進入並進一步細化，然後關注細節。始終首先拍攝大圖並在影象上均勻細節· 對於動物，新增條紋，斑點，鱗片，光澤，毛皮，長大衣和背景。

5、 練習畫動物或動物的人，這需要增加動作暗示動作。這需要你花一點時間來掌握，所以慢慢來，繼續練習; 如果您最初的嘗試看起來很尷尬或卡通，請不要感到驚訝。

6、 畫出更大的場景。嘗試風景或街景，所有活動都在進行中。首先做一個草圖，捕捉一切，然後返回並填充使場景變為現實的一切。繼續練習，享受繪畫作為終生的激情。繪畫不是你一夜之間掌握的東西; 而且，它將繼續發展你的一生。如果你對藝術家進行一些研究，你會發現那些多年來一直在做藝術的人經常會在幾十年內改變他們的風格，反映出新發現的知識，推動界限的新方法以及簡單地尋求改變和改進。換句話說，提高你的繪畫技巧，無論你已經有多好，都是一種終生的工作，並且一直在進行中。其核心是努力和奉獻; 如果你喜歡畫畫，兩者都會很容易就會到來。

升繪畫速度的技巧

改變觀念。改變思維方式。建立個性化的獨立人格的思維方式。簡單的方法是，第一，不模仿，不抄襲，不與他人雷同。找找你自己的個性語言。也就是你個人的表達方式，別人不會的。不要去模仿大師。那是人家的地方。不是你的。學不來。要想提升繪畫速度。你要先明白一點。藝術需要不擇手段。你依靠別人的技術。你就必須得了解。當時的畫家。創作的過程和他的心理，情感以及社會背景。一切繪畫門類派別。都是和當時的社會背景緊密相連的。每一個時代在畫面上都能反應出每一個時代的特性。而今天這個時代是不同於以往任何一個時代的。還是先找到自己。瞭解自己的獨立人格。然後建立自己的繪畫語言風格就非常快。前者是指哪打哪。後者是打那指哪？你說哪個快樂？哪個自由，反正你是業餘畫玩兒，圖的就是個快樂。供你參考。

下面介紹一個成功的例子。這樣的成功例子太多了。

我想對題主的表達提出一點自己的見解，題主說 “特別是對於我這類要求不高的業餘人士，只要能儘量表達出物體特徵和作畫思想，線條越少越好”，什麼叫業餘人士，什麼又叫專業人士，難不成以賣畫的人才是專業人士？題主現在要求要表達出物體的特徵和作畫思想，我想很大可能是工作需要，別不承認。我們不需要人為的去把群體分開，做任何一件事，都需要從專業的角度去出發，按照高標準高要求去完成這件事。

其次，快速抓形，急速構圖，這要求自身對這個物體要進行快速仔細的觀察，尤其是一些細節，對其材質進行研判，這樣才能夠表達出物體的特徵。

最後，美術是需要靠量堆積的，光靠技巧只會出現眼高手低，到時候感覺會畫，但是就是畫不出來或者說畫出來自己都感到彆扭。

很多人在學習畫畫的時候，經常會嘆息自己畫的不滿意，自習想想，你學畫畫才多久，大師學畫畫多久了？

首先先收一收浮躁的心情，畫畫需要有一顆耐心的心!

畫畫當然有技巧，

但也別相信任何人告訴你了，你就一定會成功!

因為

你需要自己不斷的努力，並且按照對的方向走，且不說成功吧，你一定會有很大的成功。

廢話說話了，我們來說一些正題吧!

首先你畫的作品，你畫的畫，一定要儲存好，留著別扔，當時覺得畫不好的也別扔，別覺得丟人，會用用處的!

1.多看大師的作品，一定要多看，這樣會提升你自己的眼界，眼界提高了，你所在畫面上表現的，就會慢慢提高。

2.多臨摹大師的作品，臨摹的時候要多思考，思考對方是怎麼畫的，用的什麼方法，使用了什麼材料，怎麼排筆。

ps.看多了，畫多了，有些時候，你會發現，咦?這樣也能成名?也算大師?這我也會畫咧!但是你要知道處於他們那個時代，他所做出的突破，你會這麼認為，完全處於你身處新時代，你的認知源於前輩所流傳下來的，你要現有的知識去看待以往畫家那個時代的畫與事情，當然會這麼覺得，你需要了解一些美術史你就會明白並且知道是什麼意思了。

3.一定要堅持畫速寫或者每天畫一些畫，隨便什麼都成，積累下來你會發現你的進步

4.當你感覺失敗，覺得自己畫畫不好，或者不適合畫畫的時候，一定要去看看以前自己的畫，你會有新發現的，相信我!

5.多看關於美術類的書，定一個目標，你是單純喜歡畫畫還是為了藝考。

如果為了藝考，多看聯考型別的書籍，

單純喜歡畫畫，一定要儘量遠離美術類高考界，這會固化你的思維的。

6.一定要堅持，如果你熱愛畫畫，要學會堅持畫畫，俗話說的好，你真的去認真的堅持個十年必定有成功。

希望你在畫畫這方面有所收貨，繪畫是一種樂趣，雖然有時候是枯燥無味的，但當你認真完成一幅畫作，你的心情會非常愉快，也不必太緊張，畫畫沒那麼難。

學習的技巧會有許多

但永遠記住，最基本、基礎方法就那些，要去了解!

記得小時候對於什麼是繪畫來說的我 繪畫無外乎就是在紙上畫上自己喜歡的卡通人物 動物罷了

我真正意義上接觸繪畫的是在我高中的時候 那時候我才第一次認識到繪畫不是簡簡單單的在紙上畫來畫去 第一次才知道原來繪畫的種類有很多 有素描 有色彩 還有國畫這幾大類

而素描又包含了素描頭像 素描靜物

色彩其中又有水粉 水彩 油畫

最後國畫又包含青綠山水和水墨丹青

到了再大學的時候 由於是自己專業的問題 接觸到了簡筆畫（而這個簡筆畫才是我們大家耳熟能響的） 這時候才明白了繪畫不是簡單的它也是有眾多家庭成員的

對於一個學畫多年的我來說 你要問我如何學會繪畫 那我首先會推薦你先學素描而素描又分為倆小類 那是不是就可以根據自己的喜好來學呢 我是不建議你這樣子做的 我會首推你學習素描靜物 素描靜物好比是萬丈高樓的地基要想萬丈高樓平地起是不是就要把地基打牢固些才能 答案肯定是“對的” 所以要想學會繪畫我才首推先學素描靜物

還記得那時候自己剛學習素描靜物的時候 老師總會叫你先把線條練好 那時候你可能會不以為然 現在回想起來才明白老師的一翻良苦用心 不要小看小小的一條線你要知道線是可以轉換為“面”轉換為“體”的 所以說當你把線條練好的同時是不是也同時也掌握瞭如何畫好面和體了

有人會說我想快速的學會繪畫 那麼我會叫他先把要畫的物體的“形”畫好 這樣你就能學會繪畫了 而如何才能把形畫好畫準 我的方法是教你學會“參照物”的方法在畫這個物體時候根據它附近的東西確定你要畫的物體的位置

而現在有人在繪畫的時候會犯一個毛病

比如你畫兩個蘋果的時候一個在前一個在後當你要在紙上畫出來的時候通常都會把兩個蘋果畫一樣大 這是錯誤的畫法 如果都畫一樣大那又要如何區分它們位置的前後呢 所以一個要畫大另一個要畫小點 那又要是多大多小呢 那就要參照我前面所講的要根據“參照”法來確定位置和大小 可能有的人還會出現這樣的一種問題那就是畫的物體沒按照客觀實際來畫 這裡我用之前舉的兩個蘋果的例子來講 如果兩個蘋果中間放著一個罐子有的人可能會根據我前面講的前面的物體要畫大來後面的物體要畫小來 這個本身沒有錯 但是要根據客觀實際的前提下使用“參照”法來進行繪畫 客觀實際的情況是罐子比蘋果大 即使有一個蘋果放在最前面畫出的蘋果也不應該比罐子大 這才是正確的畫法

在繪畫中這也叫做“近大遠小”。

繪畫種類

繪畫分有油畫，中國畫，版畫三大種類。這裡主要講油畫的技巧，油畫是西方的文化，直到19世紀末油畫慢慢地留入中國，那時候官方有公費留學，當時徐悲鴻得這機會去蘇聯留學，蘇聯的繪畫體系都是寫實為主，畫歷史題材較多。

油畫表現風格

油畫早在15世紀就有了，當時的表現手法還是平塗，類似中國畫的工筆畫，直到現在抽象主義。

關於油畫技巧

先講寫實繪畫方法，寫實繪畫早期以九宮格定形，現在寫實繪畫有的直接寫生模特，參照相片，起搞子是很重要的第一步，得把人物的比例，動態，結構定好。 第二步把整幅畫的底色鋪上。 第三步等第二步的底色全乾再往上畫。 第四步等第三步全乾後用調色油罩一遍要少量鋪均勻。 第五步油幹後直到畫出自己想要的效果。 第六步每層幹後再往上畫，就是《積色法》一層疊一層直到畫完，每層乾透再畫第二層，每一層可以加調色油也可以不加調色油，看個人的習慣。

畫畫有什麼技巧，這個問題可以一分為二，我的答案是:有，也沒有。

為什麼這麼說?

我個人理解，畫畫也好，做音樂也好，練體育也好，在這方面都是類似且相通的，因為事物之間皆是相通、且矛盾的。

說的詳細一點，畫畫有沒有技巧，這個得看階段，不同時期，不同階段所說的技巧定義不一樣。

比如，初學者學畫畫，你說有技巧嗎？沒有。大師們也都說唯有多練習。這個練習包括多聽、多看、多想、多畫。基礎牢不牢，這個關乎你未來的發展，至關重要。但，你說沒有技巧吧？也有。怎麼講，技巧就是在你多聽、多看、所思所想的時候，是不是在做有用功，有沒有認真，一個“心”字就是技巧。

讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路閱人無數，閱人無數不如名師指路，名師指路不如自己悟。

經過了基礎階段，這個階段就是要多看書，多看大師的畫，畢沙羅、雷諾阿、莫奈、梵高等都行，找一個自己喜歡的大師，去研究。不要著急寫生，先看畫，如果有大師的畫展的話，也不要錯過了，帶著相機去，狂拍，帶回來研究。

前期可以先都看看，找準自己的喜好，然後就深鑽，一定要去自己悟，自己悟的才是最牢靠的。而且，一定要把你的高度、深度和廣度有所昇華，要自信，往大師的方向靠攏。

感覺自己研究的累了，或者是有些困惑，就去問，問老師或者是覺得能夠解答自己問題的人。解惑了之後再去臨摹，臨摹，臨摹……畫的迷惑了，或是不會畫了，再去看大師的畫，不懂了再問，問了再畫，如此反覆，形成一個良性迴圈。

其實就是一個類似“看-思-問-畫”或許“看、思、畫、問、畫”的過程，這個迴圈因人而異，不盡相同。

其實，臨摹大師的畫作，真是一個令人陶醉的過程。我以前學畫畫的時候，一畫就是一天，除了一日三餐之外，就是悶頭臨摹大師的畫，不懂了就問。所以，這段時間進步特別明顯，得益於這段時間的“苦”學，後來藝考也考到了不錯的大學。

你有這個思維體系，有這個高度，再加上有這個底子，後期不論學什麼型別的畫，都事半功倍、輕而易舉，還是那句話，藝術都是相通的。

度過了臨摹階段，那便是實踐的過程，這個階段就是檢驗成果的階段，你可以把你之前所學盡情揮灑。只要你前期工作做到位了，這個階段就開始“享受”吧，“享受”你的成果。

實踐之後，咱們再回到臨摹階段。因為實際之後，必有不足之處，認識到了，你就又有了收穫。

這個階段就是，實踐，新認知，再實踐的過程。

基礎-臨摹-實踐（寫生），基本上就是學習畫畫的過程，後期可以開始進行創作，多與大自然、多與人交流，交流的過程就是相互成長的過程。

作畫可以全方位鍛鍊人的習性，感謝閱讀！

另一方面，學畫畫一定要理解和總結，理解老師講解的作畫技巧，在畫作里加上自己對於畫畫的理解和情緒，不斷的對比自己的畫作，發現自己的問題，總結自己在畫畫中出現的問題，總結自己在畫畫的時候做得好的，然後不斷的把做得不好的做好。

最後一個是學習繪畫一定要有老師指導，這個是很重要的，有老師指導可以減少自己少走很多的彎路，節省時間的同時，能更快的掌握一些繪畫技巧，不管是選擇線上的學習還是線下的都需要選擇有老師指導的。

新手可以選擇臨摹（我就是臨摹慢慢進步的），臨摹大師們的作品，可以知道某些技巧，也可以知道怎麼畫成一副成功的作品，加油↖(^ω^)↗

技巧真的有很多種，針對不同的畫種，不同的畫法，有著非常多的技巧。

你是想問有沒有什麼捷徑可以更快提高吧？

其實捷徑就是學素描

（不要覺得漫畫不需要基礎）

別聽網上那些“人皮畫師”瞎扯淡，

找個靠譜的美術老師，一兩週就上手了，

何必自己瞎琢磨，緣木求魚只會徒增煩惱。

繪畫技巧

繪畫作為一門視覺藝術，強調“審美”效果，畫中的人物場景有形有神，讓人賞心悅目，就算是一幅優秀的繪畫作品了，然而，現在的繪畫藝術也強調“審醜”效果，諸如那些形態各異的抽象畫，業界卻說這是“以醜為美”，但無論美或醜，既然存在了，就有其道理，畢竟都有人喜歡，那麼，有什麼繪畫技巧嗎？簡單來講，繪畫的技巧就是“邊看邊畫”，這是最通俗易懂的4個字，沒有之一。

無論任何畫種，最終都是以影象的形式出現，並非純粹是簡單的色彩線條，畫中的影象從何而來呢？自然是畫家或畫者從現實社會生活中模仿而來，所以說，繪畫創作就是不斷模仿的過程，或者說，模仿是最有成效的技巧，看著人而畫人，看著山而畫山，看著飛鳥而畫飛鳥，看著天空而畫天空等等，邊看邊畫，這樣畫面中的物象就顯的準確，比憑著想象去畫，更輕鬆有效果。如果是，初學繪畫，儘可能先從結構簡單的物象畫起，比如，像達芬奇一樣畫雞蛋，

或許有人會說，邊看邊畫，這樣的作品沒有情感。其實，繪畫作品的情感，唯有在嫻熟的技巧之下才能產生，這話很好理解，技巧越嫻熟，畫面的線條筆觸就越顯的自然流暢，不用擔心沒把物象的形態描繪準確，此時創作者的情感情緒已經在“駕馭”著技巧了，隨心所欲就將完整的畫面完成了，作品的情感自然也就有了；如果技巧不成熟，就會顧慮太多，擔心這沒畫好，那沒畫好，這就是“機械式”的畫畫，被技巧“駕馭”著，所以說，一定要先熟練技巧。

有關“邊看邊畫”的繪畫技巧，也要去慎重考慮，“邊看的是什麼？”這是很重要的，現實生活場景是一幅還沒經過修飾成像的畫，對於初學畫畫不久的人，不懂如何構圖，直接看現實生活場景意義不大，所以，應看著優秀經典的繪畫作品，進行畫畫，提升自己的繪畫技巧。這話容易理解，因為任何一幅繪畫作品的成敗好壞都是由構圖決定的，優秀的繪畫作品的構圖顯得獨特新穎而且張力十足，畫作的主題明確、有層次感、意境感、畫風讓人賞心悅目。

值得注意的是，提升繪畫技巧，完全依靠藝術理論是沒辦法實現的，而是要反覆的練習、練習、再練習，然後將自己畫出來的物象和優秀的畫作對比一下，再進行修改，接著再繼續練習，在模仿中修改，在修改中思考，在思考中又實踐練習，一切的前提都是要選擇優秀經典的作品為參照物，這樣不僅可以提升繪畫技巧，還能提升繪畫藝術審美。還有就是，從視覺感受來講，抽象畫是沒什麼技巧含量的，因為它的色彩、形狀都被扭曲了，畫抽象畫其實就是在釋放情感，像小孩塗鴉，不需要深度思考，自娛自樂而已罷了，畫完之後只需要“自圓其說”就是了。所以，就油畫而言，還是傳統寫實繪畫更有技巧含量，比如，空間透視效果、光影明暗對比，這些都是要練習的。

1.第一，一定要多畫，擁有再多的技巧都需要實踐，把學到的技巧合理運用才能進步。

2.練習線條，注意線條的粗細變化和深淺關係，不然線條會幹巴巴的很死板，有一個小技巧就是卡閉塞，在兩條線的交匯處填充顏色，會讓線稿更加立體，完成度也看起來更高。

3.改變線稿顏色，與所用底色同色相的線稿顏色會讓畫面更加通透不沉悶。

4.多翻轉檢查有沒有變形的情況，水平翻轉前後都沒有毛病再進行下一步，整幅圖才不會違和。

4.豐富畫面顏色，在同一片需要上色的區域，可以用同明度飽和度但是不同色相的顏色，這樣不會破壞畫面的明暗關係，但是又會豐富作品的顏色！

5.打光！打光非常能提高作品的完成度，既可以豐富作品顏色，也可以增加畫面的立體感。

6.找參考，在一些參考網站上找素材或者照片做繪畫練習，可以提升對物體繪畫的正確度，也可以觀察照片中的小細節，非常有用。

7.一定要多練習！！多畫才能進步！！不要只會說給我筆刷！！！畫成啥樣和筆刷沒有一毛錢關係！！！一定要多觀察多畫！！！

首先要明確繪畫技巧是指的哪一科目的繪畫技巧，因為繪畫所涵蓋的範圍很大，比如:最基礎的素描，速寫，色彩，也包含其他畫種比如:國畫，水彩，油畫，版畫，等等。當然還可以明確出某一學科中的一個小的區域性刻畫或者在表現方式上具有什麼樣的繪畫技巧。

在這裡我以其中的一個學科為例簡單介紹一下:

1:關於速寫的繪畫技巧:

首先我們都知道速寫需要大量的練習，那麼我們在練習或者學習的過程中我們要掌握其中的技巧或者學習方法。

我在練習速寫的時候我主要圍繞“四個三”來做。分別以下幾點:

（1）三個方向:

第一個方向:“畫什麼東西？”（比如畫造型/人物的形象/還是神態等等，也就是表達的目的是什麼）

第二個方向:“怎麼去畫？”（這個指的是表現方式，比如是用寫實/寫意/線描等等）

第三個方向:“畫成什麼樣？”（也就是一張畫面的畫面效果，比如這張畫的畫面關係，主次/節奏/等等）

（2）三個方法

這個是在我練習的過程中遵循的三個方法

第一個方法:“多臨摹”（多臨摹一些大師的作品或者優秀作品）

第二個方法:“掌握寫生的基本功”（這個在平時練習中可以寫生真人，或者畫照片等等，推薦寫生真人，這一步也是你從臨摹中學習轉化自己畫的一步）

第三個方法:“鍛鍊默寫的能力”（這一步可以檢驗你所學的的知識點時候真正的掌握）

（3）三動

這個是我們在學習繪畫過程中必不可少的三樣東西，不針對那一學科，所有的繪畫科目都是如此。

第一:“眼動”（這就是繪畫中所謂的觀察，如何去觀察所畫的物象，也就是觀察方法）

第二:“腦動”（就是所謂的思考或者總結，比如在臨摹作品時要學會思考，總結，而不是一味的照畫）

第三:“手動”（所指的就是繪畫的基本功，所以需要勤加練習，學習繪畫的往往會出現兩種情況即眼高手低或者手高眼低）

（4）三條建議（不侷限於某一科目，適合所有）

第一:平時多花時間練習（熟能生巧）

第二:養成記筆記的好習慣（好記性不如爛筆頭）

第三:學習/練習過程中不能急於求成（心急吃不著熱豆腐）

海上生明月

女兒用一隻白瓷碗

往天空上一罩

然後用一把

粗排刷

粘了不同的水粉

小心翼翼地

一遍又一遍地

往畫紙上

刮甩

天漸漸地

就黑了

夜空裡

佈滿了大大小小

形狀各異的

星星

當天黑透了的時候

女兒將斑駁的白瓷碗

一揭

深藍色的大海上

就升起了

一輪

圓月

2020年10月22日4點47分