書法承載了中華文化“儒、釋、道”互融互補、剛柔相濟的基本內容。

儒、釋、道思想是中華傳統文化的重要構成。中國書法對陽剛之美、陰柔之美的追求，毫無疑問受到儒、道追求理想人格的影響。當然，書法藝術中對陽剛、陰柔的表現，不是非此即彼、非彼即此，而是兼而有之、有所側重。以王羲之為代表的晉人書法，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨於清逸之氣，柔中帶剛；到了清代，又由於漢民族在心理上有著抑鬱憤懣之情結，使書法家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑鬱之懷。釋教傳到中國，融合了道的精神，乃成禪宗。禪宗講究修心，中國書法也講究修心，通過心境的磨鍊，最終達到一種超脫的境界。

書法構成了中華文化“託物言志”、“書為心畫”的基本表達。

中國傳統藝術形式向來注重託物言志、借景抒情，在這一前提下，物與景成為個人情感的“映象”，而藝術手段則成為個人情感的基本表達。

書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。

書法的美，字型要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。

書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。

書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。

認識理解漢字，對於不懂漢語的外中國人來說很難，相比較我們學英語更難一些。

對於絕大多數的中國來說，認識理解漢字，並不難，因為從小到大使用漢字，書寫漢字。當外中國人把漢字紋在身上表現自己時，我們應該明白書法藝術已經讓世界充滿了古色古香的漢字芬芳。

會寫漢字，並不能稱為書法家，因為書法是更高一層的審美藝術，也是中華文華核心文化之一。

如果你是一個內行書法家，很有必要明確一下，書法藝術的核心價值，不然成就會受阻於自己的見識。先來看一句話，”觀夏雲多奇峰,嘗師之。“

這句話，說的是懷素精研書法，後來觀看夏天的雲有了感覺，頓悟書法創作核心奧祕。

再往前看，張旭的書法反思也很有意義。他說：始吾見公主擔夫爭路，而得筆法之意；後見公孫氏舞劍器，得其神。

三件毫不相干的事，走路讓道、舞劍、書法，被張旭通過書法創作聯絡起來，總結出自己的書法創作理念。

看看張旭縱橫快意的書法，你應該明白他的反思很有意義。

通過以上兩位書法頂級人物的反思，我總結書法藝術的核心就是”道法自然“。

書法頂級名家，最終要解決理念哲學問題，要有自己的見識思想。人在自然界中通過萬事萬物的互動和反思，明白共通的道理，執筆揮毫創作，如有神助。

造化天成，道法自然，讓人能通過書法藝術更接近世界本源的道，這就是書法藝術的核心價值。

任何藝術到了高階階段都要表達人的內心精神世界，表達自己對世界獨特而創新的理解與發現，從而陶冶人的情懷，升級人的靈性。

這聽起來有點玄，其實理解起來並不糊塗，簡單地說，寫字的核心價值是表情達意，用於交流。

書法創作，讓人覺悟，通過書法創作訓練，人們做事靈活有章法，在自由與束縛中靈法應變，在知行合一中修養身心，通過書法更快地理解中國文化的思想，比如道家的無為儒家的中庸等等，培養良好的思維昇華心智。一般書法好的學生，各門功課成績也不錯。很多明星，都嘗試通過書法創作提高自己的素質。

總體來說，書法是道法自然的藝術，是造化陰陽、昇華靈性的修煉。

書法的核心價值主要有以下三個。當然作為書寫者和鑑賞者可能會有不同感悟，書法還是講求眼高手低的，沒有相當的美學藝術修養和對傳統文化的深度頓悟，是很難辨別其功力深厚程度和藝術價值的。

首先，中國書法史就是一部中華文化發展史。學習書法先得從臨摹書法碑帖開始，先說書法載體，從商朝起的龜甲或獸骨上契刻的甲骨文到刻鑿在懸崖和石碑上的碑帖，再到後來寫在紙張上的書墨字畫； 再說字型演變，大篆、小篆到隸書到草隸、章草、今草、狂草，再到楷書、行書；每一次的演變與遞進無不承載著歷史的車輪印跡。

可見，書法蘊含著中華五千年曆史的文化核心價值觀，是最能代表中國文化本質，體現民族精神氣質的文化符號。

其次，書法還承載了傳統文化中的精氣神。從歷代書法演變中的運筆和章法就可以看出，講求自然協調、剛柔相濟、天人合一的審美追求。魏晉時期王羲之們對書法的陽剛、陰柔之美表現得淋漓盡致，其中更是融入了“儒、釋、道”傳統文化思想。隨著時代發展，有的為釋壓抑情懷，書法充滿強勁之力；有的為磨鍊心性，達到了超脫的無我境界。

再次，書法還是託物言志，個人情感表達的視覺藝術。古代是書畫不分家的，畫作必須要有書法作為畫龍點晴之筆。筆墨線條就是書法家的心境的表達，或粗狂、或收斂、或清婉、或莊重、或高雅......

你看那清代金農書法，筆力雄厚、筆墨濃淡相宜，彷彿刻在石板之上，相信隨意給他一把破刷子也能創作出驚天地泣鬼神之作，可以想像這會是怎樣一位古奇狂怪的書法大家啊。再看那李叔同的書法，恬淡溫婉、文靜稚樸、清涼超塵後面所蘊涵的是儒家的謙恭、道家的自然、佛家的清靜，是脫離了煙火氣的藝術臻品。

【個人觀點，僅供參考】

關於書法的核心價值，我想不應該有標準答案，或者說統一的標準。

因為每個學習書法的人，看起來目標一致：寫一手好字。但其目的卻各不相同。這就形成了書法對不同的人有著不同的核心價值。如果做一個簡單的歸納，大概有這麼幾種。

個人魅力的文化加持。帶著這種目的學習書法的佔大多數。無論古今，一手漂亮的手寫字，都可以作為一個人的文化名片。以專業書法家為目標，以之為職業。這種目的的書法愛好者比較少，而且一般在書法創作上有了一定的基礎之後，才會確立這個目標。不以書法為職業，但希望通過書法學習實現人格塑造，修身養性的目的。大多數的書法愛好者會以這個目的為理由，但真正帶著這個目的學習書法的並不多。附庸風雅，譁眾取寵。帶著這個目的的人，通常不會真正下苦功夫去學習書法，而是標新立異，以破壞傳統、糟蹋經典的方式來博取眼球。這有點像沒有實力又想出名，於是採取最簡單粗暴的形式（比如裸奔、不自量力地抨擊名家等出格方式）來成名的另類。

所以，就真正的書法藝術而言，對於真正的書法愛好者的核心價值，應該是通過書法學習，實現人格塑造，修身養心。

個人的一些看法，未必正確。不妥之處，敬請雅正！

盛唐著名書法家、書法評論家張懷瓘有這麼兩句話：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”，張懷瓘是從書法本身的表現力方面評價書法的，認為書法的微妙之處在於：可以通過簡單的幾個線條組合表情達意。而在中國的古典文化中，書法並不是獨立存在的藝術門類，它是與經學或者其他專門學問相依存的。因而，從本質上說，它是作為文人或者僧侶、道人的一種精神上的修煉方式出現的，由此得出結論：書法藝術的最高境界，就是要表現書寫者的人格修行，追求“字人合一”的境界。

從書法的技法方面講，包含執筆、用筆、用墨、點畫、結構、分佈、體貌風格等內容，書寫過程中注重筆畫的輕重緩急，結構的和諧圓滿。但是不論書法的技法有多麼複雜，它都是通過不同形態的點畫和線條來表現它的藝術魅力的。

點畫和線條的基本形態又恰恰是書寫者的審美觀念的再現，點畫與線條的排列組合，使漢字表現出了剛與柔、收與放、開與合、向與背、虛與實、疏與密等等豐富多彩的形態。於是，字便有了“生命力”，有了高矮胖瘦、剛柔虛實之分。

綜上所述，書法藝術的書寫和創作過程，就是有意識地將點畫和線條進行排列組合的過程，書寫者的書法技法和審美水平在這個過程中得以體現。書法藝術的核心價值，就是通過不斷的書寫練習，熟練地掌握書寫技巧和書寫規律，以便於更好地表現書寫者的審美理念和藝術思想。

書法藝術作為中國傳統文化的一個重要組成部分，有其獨特的藝術魅力。書法藝術的創作過程也是一種抒情的過程，人們對書法作品的審美過程應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足於表層的視覺感受，必須是一種包括文辭內容、文化含量的內在、深層文化資訊的全面體驗過程。

書法的核心魅力即文化

書法之所以在中國的藝術和文化中獨領風騷、永葆青春，不在於它的表層藝術，而在於它內部蘊含著的深邃的文化。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術概念。書法應該是藝術而不是技術，這無論從它的產生、發展，還是從它所承載的內涵來講，都是毋庸置疑的。書法與中國千百年來的傳統文化是不可分的，傳統文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。可以說，只有當文化作為書法的內涵時，書法才能夠感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，更重要的是在於其背後的愛國精神、道德人品和文化含量。

一些人認為，與歷史上的輝煌相比，當代書壇可謂黯然失色。我認為存在的一個問題就是形式的豐富和內涵的退化。內涵就是文化含量。所謂退化，就是無論從展覽抑或大賽來看，書法反映出來的都是偏重於筆墨的效果，而淡化了傳統書法抒情達意的本質。書法必須以國學為基礎，以傳統文化為基礎。我們搞書法，如果只是套用西方的概念，把書法納入一個學科，這就把書法推向一個單純的造型藝術範疇，如果一味地讓書法去接近抽象性，就會造成書法內涵的削減。

抽象是對書法的誤讀

書法不是抽象藝術，抽象是對書法的誤讀。書法最主要的是文字的情感和文學的內涵，即所謂的“書以載道”。書法是具有豐富文學內涵的抽象化了的漢字書寫藝術，其表現形態在一些人眼裡是抽象的，但抽象並不能概括書法的全部特徵。古人對此有個概括，叫做“意象”。現在欣賞書法，不應把書法的內容與形式分開。文辭的內容與書法的線條、形態、創意有著內在的聯絡，不能把書法與內容割裂開來而作為一種“純書法”的審美。也就是說，撇開文辭內容，書法作品在視覺上的審美有其獨立性，我們所感知的是一種“包含了內容”的形式。一些書法家試圖擯棄文辭，在作品中有意對漢字結構作增減、重組、切割，目的就是為了證明“帶漢字意味”的線條組合本身的審美價值，但這不算完整意義上的“書法”，只要還是搞“書法”，而不是其他什麼藝術，就不能徹底擯棄漢字。

“道”與“技”之別而論高低

能把字寫好是技術，能把“情”寫出來才是藝術，因此，書法要把文化當主體，不能把簡單的筆墨當主體。古人說書法是“小道”，指的就是技法方面。書法同時也是“大道”，因為它表現的是中國的文化、中國的哲學、中國的倫理價值以及中中國人的人生態度等。“小道”可以悅人耳目，“大道”可以震撼心靈。古人說：“非志士高人，不得言其妙。”這句話說得特別有道理。書法是有生命的，不是僵死的，每一個字都是一個生命單位，書法是文人向社會發出的生命訊號。由此看來，書法既是“淺學”又是“顯學”，既是“簡學”又是“難學”。書法既通俗又高尚。就是說，書法既平易近人，又高深莫測。這是為什麼呢？因為認識漢字的人都會對書法有不同的興趣，而且對書法也會有不同層次的理解，所以它有廣泛的文化基礎；但是並不是識字的人都能講出它的深刻內涵和深奧的審美意趣。

藝術來源於生活又高於生活，比如小說、劇本、繪畫等，都能找到生活中真實的影子。而書法作為中國傳統藝術，其“影子”在哪裡？畫家的繪畫作品是對自然界的反映，如其所繪人物、花鳥、山水等，都是對自然界中物象的形象描述，是憑藉自己的生活經驗對物象進行的反映。而我們每個人都有這種生活經驗，都可以去解釋它。書法則不同，它沒有自然界和社會生活的參照物。對於一般人來說，認識和理解書法有一道坎，這道坎是什麼呢？就是文化。如果你不具備一定的文化素養，你就不能理解和認識書法，也不會成為書法家。

書法藝術最具核心價值是什麼？書法通過基本功力的展現和線條的變化形式，主要體現出三點核心價值：1是充分展現自己的個性和藝術風格，2是充分抒發出自己內心的真實情感和精神力量。3是輸出和展現中華文化之美。

最具核心的就是老人說的

名人字畫

普通人的字就是寫字的時候

名人寫字就容易被說成書法

皇帝寫出的字就必須尊御筆

中國書法是中國文化核心的核心，是中國”文化之根”。他不僅體現了中華民族的傳統哲學精神、更具倫理價值和文化思想。

在中國所有的藝術形式中，書法是最接近中國文化本質的。是中國傳統文化的基礎而形成的一門獨特藝術，是能夠彰顯民族文化、民族精神的文化符號。

書法最具核心價值的是文化和情志。縱觀書法史，歷代書法大家或書家，都是滿腹經綸的大家，在琴棋書畫，詩詞歌賦，文章造詣上皆為上乘。書聖之蘭亭集序，顏魯公之祭侄文稿，都是情愫之展現。沒有文化，書法何存？！