《西遊記》老人小孩都愛看，那功勞就都是二師兄的了。

大師兄正義感爆棚，打小怪獸也很過癮，論功勞，論能力，那穩穩NO.1，心中的鬥戰勝佛。

但是搞笑那二師兄是專業的，耍小聰明，吃貨，好色，會討人歡心，做事情不像大師兄直來直去，所以二師兄更接地氣，非常受大家歡喜，真正老少皆宜，全家歡！

《西遊記》之所以能成為四大名著，深受後人的喜愛在我看來有9點是個人十分欣賞的。

一、《西遊記》向讀者展示了一個絢麗多彩的神魔世界，讀者在豐富而大膽的藝術想象面前驚歎不已。《西遊記》是神魔小說傑出代表，《西遊記》更是中國神魔小說的開端。

二、《西遊記》宣傳了很多的正能量，他是師徒五口，跋山涉水，不辭堅苦，歷經磨難的團隊勝利的故事。

五、《西遊記》寫名了佛教入主中原，與本地道教的矛盾與融合，全書不崇佛也不頌道。大量的文字描述了本土與外來的融合。表明了華人的包容性，宏揚了華人的好客本性。

六、《西遊記》成書於明中後期，作者吳承恩透過此書表達了對當時嘉靖帝的不滿，對國家朝政的擔憂，作為一個有識之士，想為國出力，而無為的憤慨。

七、《西遊記》全書將世俗中的社會黑惡勢力妖魔化，借擬妖化，發洩當時人們的怒言。

八、《西遊記》全書描寫非常細膩，到位，讓小孩有所樂，讓老人有所悟，讓青年人有所得。

九、《西遊記》的成功讓所有讀懂此書的人，看到了希望，看到了自強，看到了人生的真諦。

《西遊記》是中國古典四大名著之一，是由明代小說家吳承恩所完善中國古代第一部浪漫主義的漢族長篇神魔小說。主要描寫了孫悟空、豬八戒、沙僧三人保護唐僧西行取經，沿途遇到八十一難，一路降妖伏魔，化險為夷，最後到達西天、取得真經的故事。取材於《大唐三藏取經詩話》和漢族民間傳說。

自《西遊記》問世以來在民間廣為流傳，各式各樣的版樣層出不窮，明代刊本有六種，清代刊本、抄本也有七種，典籍所記已佚版本十三種。鴉片戰爭以後，中國古典文學作品大量被譯為西文，西漸歐美，已有英、法、德、意、西、世（世界語）、斯（斯瓦希里語）、俄、捷、羅、波、日、朝、越等文種。並發表了不少研究論文和專著，對這部小說作出了極高的評價。

《西遊記》是中國文學史上一部最傑出的充滿奇思異想的章回體神魔小說。作者吳承恩運用浪漫主義手法，翱翔著無比豐富的想象的翅膀，描繪了一個色彩繽紛、神奇瑰麗的幻想世界，創造了一系列妙趣橫生、引人入勝的神話故事，成功地塑造了孫悟空這個超凡入聖的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世態人情和世俗情懷，表現了鮮活的人間智慧，具有豐滿的現實血肉和濃郁的生活氣息。《西遊記》以它獨特的思想和藝術魅力，把讀者帶進了美麗的藝術殿堂，感受其藝術魅力。

《西遊記》的藝術特色，可以用兩個字來概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。小說透過大膽豐富的藝術想象，引人入勝的故事情節，創造出一個神奇絢麗的神話世界。《西遊記》的藝術想象奇特，豐富、大膽，在古今小說作品中罕有其匹的。孫悟空活動的世界近於童話的幻境，十分有趣，而且在這個世界上，有各種各樣稀奇有趣的妖怪，真是千奇百怪，豐富多彩。浪漫的幻想，源於現實生活，在奇幻的描寫中折射出世態人情。《西遊記》的人物，情節，場面，乃至所用的法寶，武器，都極盡幻化之能事，但卻都是凝聚著現實生活的體驗而來，都能在奇幻中透出生活氣息，折射出世態人情，讓讀者能夠理解，樂於接受。

《西遊記》的藝術魅力，除了它的奇異想象，就要數它的趣味了。在中國古典小說中，《西遊記》可以說是趣味性和娛樂性最強的一部作品。雖然取經路上盡是險山惡水，妖精魔怪層出不窮，充滿刀光劍影，孫悟空的勝利也來之不易，但讀者的閱讀感受總是輕鬆的，充滿愉悅而一點沒有緊張感和沉重感。

《西遊記》的奇趣，跟人物形象的思想性格相輝映。孫悟空豪爽、樂觀的喜劇性格；滑稽諧趣卻憨厚朴實的豬八戒形象。他們幽默詼諧，機趣橫生的對話使文章增色不少。人物的性格常常透過富於揩趣的對話得到生動的表現，這也是《西遊記》充滿奇趣的又一大特點。在人物描寫上將神性、人性和自然性三者很好地結合起來，也是造成《西遊記》奇趣的重要原因。所謂神性，就是指形象的幻想性；所謂人性，就是指形象的社會性；所謂自然性，就是指所具有的動物屬性。《西遊記》展現了一個神化了的動物世界，同時又熔鑄進社會生活的內容。

《西遊記》張開了幻想的翅膀，馳騁翱翔在美妙的奇思遐想之中，其幻想的思維模式，有著超現實的超前的意識。《西遊記》的幻想藝術確是一份寶貴的思維財富和豐富的藝術財富。《西遊記》不僅是中國文學中的一部傑作，而且也是世界文學中的瑰寶。

從文字的基本性質和藝術總體上判斷，《西遊記》是一部宗教與神話、迷信與魔幻等要素混合的民間文學文字，是一個經歷漫長曆史時間的集體創作和最後的個體加工的文字形式。它折射出先秦軸心文化式微後華夏哲思的遞減式沒落和價值大廈坍塌後生活世界的混沌畫面和世俗化的享樂圖景。對於儒道釋三種價值體系的喜劇化的嘲笑和反諷，凸顯出中國古代社會的晚期，隨著商品經濟萌芽和漸次，主流意識形態的解構和精神信仰的潰滅。《西遊記》建構的神話世界，宗教隱喻著對於精神和心理的極權統治，被演繹成為皇權的象徵。於是皇權意識和神話思維在宗教化的藝術文本里合乎邏輯地結盟，誕生出一種宗教政治和政治化的宗教模式。

《西遊記》呈現世俗世界和精神世界的雙重極權——皇權和神權，生存主體無論在物質生活和精神生活中都被牢牢地桎梏，屈服於政權和宗教的二重宰制，在心理結構上集體無意識匍匐於皇帝和佛祖的腳下。顯然，《西遊記》的文字散發著與生俱來的國民奴性氣味。即使是作為反叛偶像的“英雄”最終也不得不拜倒在象徵最高統治形式的佛的“法力”之下。

自我異化和遊戲主體

黑格爾在《美學》中表達他一貫的美學主張：理想的藝術應該以人為中心。他又強調說：“性格就是理想藝術表現的真正中心。”顯然，《西遊記》是神魔妖怪為感性符號而建構的人類形象。然而，由於宗教和迷信意識對於創作主體的宰制，文字所書寫的形象呈現主體沉淪和自我異化的審美狀態。換言之，《西遊記》儘管不乏生動傳神的各類形象或意象，然而，顯露著一個無法掩飾的藝術事實：人物形象的主體性喪失，人性由於被宗教的壓抑而處於沉淪的境域。

在總體上，孫悟空是一個“偽英雄”。既是一個充滿遊戲精神的可愛英雄，又是一個最終在宗教法力之下表現為怯弱的英雄，成為宗教意識的犧牲品和工具。顯然，在被如來佛的魔法鎮壓之後，孫悟空顯明為一個不徹底的英雄和投降的英雄，身體和精神雙重地向“佛法”投降。從具體細節考察，孫悟空是一個神話的虛幻英雄，而且是一個不斷求援的英雄，是必須藉助法術和寶物的英雄，在大鬧天宮之後，他的英雄形象不斷地褪色。和司馬遷《刺客列傳》中的英雄相比，後者則是充滿歷史理性的英雄，呈現悲劇色彩的英雄，也是道德和倫理意義的英雄，洋溢實踐理性的斑斕光輝，因而是真實的和可敬的英雄。比較之下，孫悟空只能是可愛而不可敬的虛假英雄。

作為一部神話小說，《西遊記》包含的母題豐富而寬泛，諸如反抗母題、取經母題、遊歷母題、冒險母題、受難母題、性禁忌母題、修成正果的母題等。新批評的代表人物韋勒克、沃倫認為：“從文學理論看，神話中的重要母題可能是社會的或自然的（或非自然的，或非理性的）意象或畫面、原型的或關於宇宙的敘述或故事、對我們永恆的理想中某一時期的事件的一種再現，這種再現是綱領性的，或者是帶著末世情調的，或是神秘的。”《西遊記》的母題涉及自然、社會、歷史、政治、神話、宗教多種領域和物件，它展現一幅生動多姿的歷史風俗畫，一定程度上呈現人類的理想主義和道德主義的理性傾向。然而，遺憾的是這些理想主義和道德主義是不完整、不純粹和不徹底的，甚至是破碎的和含混的，有時表現出內在的困惑和矛盾，嚴重地削弱了小說文字的哲學意義和思想魅力。

《西遊記》只所以深愛人們喜愛，

一是，作者設計了一個妙趣橫生高潮疊起的探險故事。

三是，西天取經，在民間社會，本身就是一個看似很神聖崇高的事業，再加上有玉帝有觀音有佛教諸百神為故事人物，自然引人入神。

四是，作者從開始至最後，設計了天上人間及陰間三層穿插空間，將人世人生的因果福應描寫得聲靈活顯！

故而，這本大作，相當吸引人閱讀！